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店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347011

商品编码：29586821782

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-06-01

内容介绍
本书从*基础的平面设计知识讲起，逐1对各类Photoshop CorelDRAW平面作品的创作方*和设计技巧进行阐述。全书共9章，各章内容安排如下：*章介绍了Photoshop CC*备知识；*二章介绍了Photoshop CC*备知识；第三章介绍了标志设计的方*；第四章讲解了杂志内页设计的方*；第五章讲解了宣传页设计流程；第六章讲解了嗨报设计方*；第七章介绍了产品包装设计流程；第八章讲解了网站SHOU页设计方*；第九章详细介绍了APP界面的设计流程。

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《光影魔术：数字艺术创作的无限可能》 在这瞬息万变的数字时代，视觉传达的力量日益凸显。从震撼人心的广告创意到引人入胜的网页设计，从细腻入微的图像处理到充满想象力的插画创作，数字艺术已成为我们生活中不可或缺的一部分。而在这片广阔而充满活力的数字艺术领域中，掌握精湛的工具和创新的思维方式，是每一位渴望在这个行业中脱颖而出的创作者的必经之路。 本书《光影魔术：数字艺术创作的无限可能》并非一本技术手册，而是致力于为读者开启一扇通往数字艺术创作核心的窗户。我们相信，真正的艺术在于思想的表达，而工具则是实现这些思想的翅膀。因此，本书将重点关注如何运用创造性的视角和逻辑性的思维，去驾驭那些强大的数字设计软件，将脑海中的灵感转化为触手可及的视觉作品。 第一部分：奠定视觉基础——理解色彩、构图与形式的语言 在深入探索任何数字设计软件之前，我们首先需要建立起对视觉语言的深刻理解。色彩不仅仅是表面的绚丽，它承载着情感，传递着信息，影响着观众的心理。本书将带领读者探索色彩的科学与艺术，从色轮的原理到不同色彩搭配所能营造的氛围，从色彩心理学在品牌设计中的应用到如何在数字媒介中优化色彩表现。我们将探讨如何通过色彩的对比、和谐、冷暖来引导视线，唤起共鸣，从而让你的作品更具感染力。 构图是视觉作品的骨架，决定了信息的传达效率和艺术的美感。本书将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称、引导线等，并结合现代设计的趋势，讲解如何在数字屏幕上实现富有视觉冲击力的构图。你将学习如何通过元素的排布、留白的应用、以及视点的选择，来构建一个平衡、和谐且富有深度的画面。我们将以实际案例分析，展示不同构图方式如何影响作品的叙事性和情感表达。 形式感是作品的灵魂，它关乎形状、线条、纹理和质感。本书将引导你超越对具体物体的模仿，去理解抽象形式的表达能力。你将学习如何运用基础几何图形进行设计，如何通过线条的粗细、流畅或硬朗来塑造不同的风格，以及如何通过纹理和质感的模拟，为数字作品赋予触感和真实感。我们将探索不同风格的设计（如扁平化、拟物化、低多边形等）是如何通过对形式的独特运用而形成的，并启发你思考如何创造属于自己的独特形式语言。 第二部分：深入洞察——解构不同艺术设计的核心要素与创作流程 数字艺术的范畴极其广泛，每一项都凝聚了独特的技法和思维模式。本书将精选当下热门且极具代表性的几个艺术设计领域，进行深度剖析。 广告视觉创意设计： 在信息爆炸的时代，广告设计需要以最快的速度抓住消费者的眼球，并传递清晰有力的信息。本书将探讨如何从品牌定位出发，提炼核心卖点，并将其转化为富有创意的视觉表现。我们将研究成功的广告案例，分析其在信息层级、视觉焦点、情绪调动等方面的巧妙之处。你将学习如何运用象征、隐喻、夸张等手法，以及如何结合当下流行的设计趋势，创作出令人印象深刻的广告画面。我们将深入探讨营销心理在广告设计中的应用，以及如何通过视觉语言来影响消费者的购买决策。 品牌视觉识别系统（VI）设计： 一个强大的品牌视觉识别系统是企业成功的基石。本书将带领你理解VI设计的核心要素，包括Logo设计、标准字体、色彩系统、辅助图形、以及在各类应用物（如名片、画册、网站、包装等）上的延展。我们将探讨如何通过设计来塑造品牌的个性、传达品牌的价值观，以及如何在复杂多样的应用场景中保持品牌视觉的一致性和辨识度。你将学习如何从品牌战略出发，进行深入的调研和概念提炼，并将这些元素转化为具有战略意义的视觉资产。 UI/UX交互界面设计： 随着数字产品在生活中的普及，用户界面（UI）和用户体验（UX）设计变得至关重要。本书将聚焦于如何设计出既美观又实用的用户界面。我们将深入探讨用户心理、信息架构、导航设计、交互动效等关键要素，并结合实际的App或网页设计流程，讲解如何通过用户研究、原型设计、可用性测试等方法，来不断优化用户体验。你将学习如何运用设计原则来提升产品的易用性、效率和用户满意度，从而创作出真正能打动用户的数字产品。 数字插画与概念艺术： 插画早已超越了简单的配图功能，成为独立的艺术表达形式。本书将探索数字插画的多种风格和表现手法，从写实到写意，从卡通到超现实。你将学习如何通过笔触、色彩、光影来营造独特的氛围和情感。同时，我们将触及概念艺术的领域，探讨如何为游戏、电影等项目绘制具有想象力和叙事性的视觉概念图，如何将文字描述转化为生动的视觉故事。 第三部分：创意引擎——探索灵感来源与创新思维的实践 技术固然重要，但真正的创作源泉在于不竭的灵感和创新的思维。本书将引导读者如何培养敏锐的观察力，从生活中、艺术史中、自然界中汲取养分。 灵感收集与整理： 我们将分享有效的灵感收集方法，包括建立个人视觉数据库、利用Pinterest、Behance等平台、参与设计社区讨论、以及定期进行艺术展览的参观和学习。你将学习如何系统地整理和归纳这些灵感，并将其转化为可供实践的创意素材。 思维发散与创意生成： 书中将介绍多种创意生成技术，如头脑风暴、联想、类比、逆向思维等。我们将通过具体的练习和案例，演示如何打破常规思维定式，从不同角度看待问题，从而激发出更具原创性的设计方案。 用户中心的设计思维： 无论你的设计领域是哪个，理解你的目标用户是成功的关键。本书将强调用户中心的设计理念，引导你学会站在用户的角度思考问题，理解他们的需求、偏好和痛点，并将这些洞察融入到你的设计决策中。 迭代与优化： 创意并非一蹴而就，而是不断迭代和优化的过程。本书将鼓励读者拥抱“不完美”，敢于尝试，并在反馈中学习和进步。你将学习如何进行有效的自我批评，以及如何从他人的反馈中汲取有价值的建议，不断打磨和提升你的作品。 第四部分：实践指南——高效工作流与工具的智慧运用 虽然本书并非纯粹的技术教程，但了解并掌握核心设计工具的精髓，是实现创意的有力保障。本书将以一种更具启发性的方式，引导读者理解主流设计软件的设计理念和核心功能，并在此基础上构建高效的工作流程。 理解软件背后的逻辑： 我们将强调理解不同软件的设计哲学和核心工具的原理，而非死记硬背操作步骤。例如，了解矢量与位图的区别，理解图层混合模式的作用，掌握蒙版与选区的妙用等，将帮助你更灵活地运用工具解决问题。 构建高效工作流： 书中将分享一些通用的高效工作流策略，例如如何合理规划项目，如何有效地进行素材管理，如何利用快捷键和自定义面板提升效率，以及如何进行版本控制和协同工作。 跨软件的协同与整合： 在实际项目中，我们往往需要结合使用多种设计软件。本书将探讨如何在不同的软件之间进行无缝衔接，例如如何将矢量图形导入到位图软件进行后期处理，如何将3D模型导出到后期软件进行渲染合成等，从而实现更强大的创作能力。 探索插件与扩展： 许多设计软件都有丰富的插件和扩展，它们可以极大地扩展软件的功能，提升创作效率。本书将介绍一些实用的插件和扩展，并鼓励读者根据自己的需求去探索和应用。 结语：拥抱未知，创造未来 《光影魔术：数字艺术创作的无限可能》希望成为你数字艺术创作旅程中的一位良师益友。我们相信，每一位读者都蕴藏着无限的创造力。通过对视觉语言的深刻理解，对不同设计领域的精深洞察，对创新思维的积极探索，以及对工具的智慧运用，你将能够在这片数字艺术的海洋中，自由遨游，乘风破浪，创造出属于你自己的独特光影魔术。 本书旨在激发你的潜能，拓展你的视野，最终让你成为一个能够独立思考、善于表达、并且拥有强大执行力的数字艺术创作者。让我们一起，用创意点亮数字世界，用设计改变生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教程，更像是一本“设计哲学”的入门读物。它没有枯燥乏味的理论堆砌，而是通过一系列生动形象的案例，潜移默化地将优秀的设计理念和方法传递给读者。我注意到书中在讲解每一个案例时，都不仅仅关注“怎么做”，更会深入探讨“为什么这么做”。这种对设计思维的引导，让我意识到，掌握软件技巧只是基础，更重要的是理解背后的设计逻辑和市场需求。我一直希望能提升自己的“全局观”，不再局限于单个软件的操作，而是能从整体的传播效果和商业目标出发，进行系统性的设计。这本书恰好满足了我这一需求，它教会我如何像一个真正的设计师一样去思考，去规划，去执行，而不是仅仅停留在“画图”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在案例选择上的独到之处。它并没有选择那些过于简单或者过于高深的案例，而是挑选了许多在实际设计工作中非常常见且具有代表性的项目。比如，如何设计一款吸引眼球的促销海报，如何制作一个精美的产品包装，如何在网页和APP中创建用户友好的界面。这些都是我作为一名平面设计爱好者，或者说是初学者，最想学习和掌握的技能。而且，书中不仅仅是将最终成品展示出来，而是像一位经验丰富的设计导师，手把手地教你如何一步步分析需求，构思创意，然后运用Photoshop和CorelDRAW的强大功能去实现。我尤其看重书中对“细节处理”的讲解，因为我深知，一个优秀的设计往往成败就在于那些不易察觉却至关重要的细节，而这本书似乎在这方面有着独到的见解和丰富的经验分享。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容给我一种“意想不到的惊喜”的感觉。我原本以为它会更侧重于某个软件的纯技术讲解，但它巧妙地将Photoshop和CorelDRAW这两款功能强大却侧重点不同的软件融为一体，并以此为基础，展开了一系列深入的设计案例分析。这让我意识到，真正的优秀设计往往不是孤立地依赖某一个工具，而是懂得如何根据不同的需求，灵活运用多款软件的优势，协同作战。书中对每个案例的讲解都非常细致，不仅仅是罗列操作步骤，更重要的是分析了设计理念、色彩搭配、构图原则等关键要素，以及如何通过软件技巧来落地这些想法。这一点对我来说尤为重要，因为我常常在有创意时，却苦于找不到合适的技术手段去实现，或者操作过程过于繁琐而影响效率。这本书似乎能填补我在这方面的知识空白，让我真正理解“艺术”与“技术”的完美结合，不再是空有想法的设计师。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中文版PHOTOSHOP CORELDRAW艺术设计精粹案例教程》的时候，我最期待的就是书中能够提供一些“独门秘籍”或者“捷径”。毕竟，在设计领域，效率和创意同等重要。而这本书并没有让我失望。它通过大量实际案例的剖析，让我看到了那些在专业设计师手中，Photoshop和CorelDRAW是如何被发挥到极致的。书中的一些操作技巧和工作流程的讲解，简直是“点石成金”，让我恍然大悟，原来很多曾经困扰我的问题，都有如此简洁高效的解决方案。更重要的是，它鼓励读者去探索，去创新，而不是照搬照抄。它提供了基础框架，但更强调在框架内注入个性的创意。这让我感到，这本书不仅是教授技术，更是培养了一种“融会贯通”的设计能力，让我能够举一反三，应对各种不同的设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《中文版PHOTOSHOP CORELDRAW艺术设计精粹案例教程》，便被其厚重的分量和精美的封面设计所吸引。翻开书页，我最直观的感受就是其内容的丰富程度。它似乎囊括了从基础的软件操作技巧，到复杂的艺术效果实现，再到实际项目案例的完整流程。我迫不及待地想深入其中，学习那些令人惊叹的设计作品是如何一步步诞生的。尤其是看到书中列出的案例，涵盖了广告海报、产品包装、UI界面设计等多个领域，这让我看到了将所学知识应用到实际工作中的巨大潜力。我一直对那些具有视觉冲击力的海报设计充满好奇，希望这本书能够揭示其中奥秘，让我掌握如何运用PS和CDR这两大设计利器，创造出具有商业价值和艺术美感的作品。更让我感到兴奋的是，书中提到的“精粹”二字，预示着这里将是浓缩了行业精华的宝贵内容，而非泛泛而谈的教学。我期待着通过学习，能够大大提升我的设计思维和实操能力，为我的职业发展打下坚实的基础。