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王国平 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115221711

商品编码：29595718853

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：电子技能实训

定价：21.50元

作者：王国平

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787115221711

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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本书采用“项目任务”教学方式，共分为8个项目，主要内容包括电子电路实验安全操作规范、认识与检测电子元器件、拆装与焊接电子元器件、常用仪器仪表的使用、电子电路检测、自动化电路设计、制作与调试典型电子电路、特殊电子元器件基本知识等。教材的内容规划充分考虑了学生的接受能力，在项目或者任务中按基础知识、实训指导、实训操作、实训测评等教学程序开展，部分教学任务还安排了知识拓展。本书以实用为重点，以够用为边界，重在培养学生的实践能力。
　　本书可作为中等职业学校电类专业“电子技能实训”课程的教材，也可作为电子技能培训学校用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：数字创意与视觉传达的艺术之旅》 内容简介 《光影织梦：数字创意与视觉传达的艺术之旅》是一本深度探索数字时代视觉语言构建与创意思维实践的专著。它并非一本机械操作指南，而是一场关于如何捕捉灵感、锤炼技艺、并最终将抽象概念转化为生动视觉作品的艺术之旅。本书聚焦于数字创意领域的最新发展趋势，从理论到实践，层层递进，旨在为读者提供一套系统而富有启发性的思考框架和实践方法，赋能他们在多元化的数字媒介环境中，以更具前瞻性、更富感染力的视觉语言进行表达与沟通。 全书以“光影”为引，象征着数字信息在屏幕上的流动与呈现，也寓意着创作者通过思想的“光”和技术的“影”来塑造视觉世界的本质。本书的架构围绕两大核心展开：一是“数字创意”的深度剖析，二是“视觉传达”的艺术实践。前者侧重于培养创作者的创新思维、审美意识和项目规划能力；后者则深入探讨如何在数字平台上，运用多样的视觉元素和媒介，实现信息的有效传递与情感的深度共鸣。 第一篇：数字创意的孕育与孵化 本篇将带领读者走进数字创意的心灵花园，探讨其孕育的土壤与灌溉的甘霖。 第一章：灵感之泉的涌现——洞察与触发 本章旨在打破思维定势，引导读者认识到灵感的并非凭空而来，而是源于对生活细微之处的敏锐洞察。我们将从多个维度剖析灵感的触发机制： 社会文化观察： 如何从时代脉搏、社会热点、亚文化现象中提炼创意基因。例如，分析当下流行的社交媒体趋势如何影响视觉风格，以及社会议题如何催生具有社会责任感的视觉表达。 跨界融合与类比思维： 鼓励读者跳出单一学科的限制，学习从自然、科学、历史、哲学等领域汲取养分。通过案例分析，展示如何将生物学的形态、物理学的原理、艺术史的流派等元素，巧妙地融入数字创意之中。 用户洞察与需求挖掘： 强调以人为本的创意原则。我们将探讨如何通过用户调研、行为分析、同理心地图等方法，深入理解目标受众的需求、痛点与期望，从而创作出真正具有连接力的作品。 艺术家的思考方式： 借鉴大师们的创作路径，学习他们如何构建作品的叙事结构、情感张力以及视觉符号体系。 第二章：创意引擎的启动——概念构建与原型设计 在灵感初步涌现后，本章将聚焦于如何将模糊的想法转化为具象化的创意概念。 心智图与思维导图的应用： 教授读者运用直观的视觉工具，梳理创意脉络，发散思维，连接不相关的概念。 故事板与情境叙事： 强调故事在视觉传达中的核心作用。本书将详细讲解如何绘制具有叙事性的故事板，模拟用户在使用产品或体验服务的场景，从而提前预见并优化视觉呈现的效果。 低保真到高保真原型： 介绍从草图、线框图到可交互原型的逐步迭代过程，帮助读者在早期阶段验证创意可行性，及时发现并修正问题，降低开发成本。 视觉风格的初步探索： 讨论如何在概念阶段就开始考虑整体的视觉调性，包括色彩、字体、图形等基本元素的组合可能性。 第三章：设计流程的优化——项目管理与协作 一个成功的数字创意项目离不开高效的流程与顺畅的协作。 敏捷开发在创意领域的应用： 探讨如何借鉴敏捷开发中的迭代、反馈、持续改进等理念，适应快速变化的数字环境。 跨职能团队的沟通与协作： 强调设计师、策划、程序员、市场人员之间的有效沟通。本书将提供实用的协作工具和方法，如版本控制系统、共享文档平台、定期评审会议等。 反馈的收集与反馈的运用： 讲解如何建立有效的反馈机制，以及如何建设性地分析和采纳来自团队成员、用户及客户的反馈，推动创意不断完善。 知识管理与经验复盘： 培养读者进行项目复盘的习惯，总结成功经验和失败教训，构建属于团队的知识库，为未来的项目打下坚实基础。 第二篇：视觉传达的艺术实践 本篇将深入探讨如何在数字世界中，运用精湛的技艺和创意的巧思，构建引人入胜的视觉体验。 第四章：色彩的语言——情感的调色板 色彩不仅仅是颜料的混合，更是传递情感、营造氛围、引导注意力的强大工具。 色彩心理学与文化象征： 深入分析不同颜色在不同文化背景下所代表的含义及对人类情感的影响。例如，红色在中国文化中的喜庆，在西方文化中的警示，以及它们在视觉设计中的具体应用。 色彩体系的构建： 讲解如何建立一套和谐、统一的色彩体系，包括主色、辅助色、强调色的选择与搭配原则。 色彩在不同媒介中的表现： 探讨在屏幕显示（RGB）与印刷品（CMYK）中色彩的差异，以及如何进行色彩校正以保证视觉效果的准确传达。 动态色彩的应用： 介绍在视频、动画、交互式设计中，如何运用色彩的变化来增强视觉冲击力，引导用户情绪，或指示交互状态。 第五章：字体的魔力——结构与灵魂 字体是视觉信息的基本载体，其选择与运用直接影响着信息的可读性、风格以及品牌形象。 字体分类与风格特征： 详细介绍衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等主要字体分类，及其各自适用的场景和所能传达的情感。 字体排印的原则与技巧： 讲解字号、行高、字间距、行距、对齐方式等基本排印要素，以及如何通过合理的排印增强文本的可读性和美感。 字体搭配的艺术： 探索如何在同一设计中巧妙搭配不同字体，形成层次感和视觉焦点，避免单调或杂乱。 字体在品牌建设中的角色： 分析优秀品牌如何通过标志性的字体设计，塑造独特的品牌个性和文化内涵。 第六章：图形的构成——信息与美学的桥梁 图形是数字视觉语言的核心组成部分，它能够提炼概念、简化信息，并赋予设计以生命力。 点、线、面、体的基本运用： 从最基础的视觉元素出发，讲解如何通过它们的组合与变化，构建富有张力和表现力的图形。 视觉符号的设计与解读： 探讨如何创造具有普遍认知性或独特性创意的视觉符号，以及如何使其在不同文化背景下依然易于理解。 图标设计与用户体验： 强调图标在界面设计中的重要性，讲解如何设计清晰、直观、易于识别的图标，提升用户的使用效率和愉悦感。 插画与概念可视化： 探索插画在故事叙述、情感表达、复杂概念可视化方面的独特优势，以及不同风格插画的特点与应用。 第七章：构图的韵律——视觉的秩序与焦点 构图是组织视觉元素、引导观众视线、平衡画面、营造节奏感的重要手段。 黄金分割、三分法等经典构图法则： 介绍并解析这些经典法则在数字设计中的应用，以及如何打破常规以创造独特视觉效果。 视觉权重与焦点引导： 讲解如何通过大小、色彩、对比度、位置等元素，确定画面的视觉重心，并将观众的注意力引导至关键信息。 空间感与层次感的营造： 探讨如何利用前景、中景、背景的安排，以及透视、虚实等手法，营造出深度和空间感，使画面更加立体生动。 动态与静态的平衡： 在静态的画面中，如何通过线条的方向、元素的排列等，暗示运动感和能量。 第八章：媒介的融合——跨平台的设计实践 在当今高度互联的数字环境中，跨平台的设计能力至关重要。 响应式设计与自适应布局： 讲解如何为不同屏幕尺寸和设备设计，确保用户在任何设备上都能获得良好的视觉体验。 动态图形与交互动画： 探索如何运用After Effects、Principle等工具，为界面、广告、故事片等创作富有吸引力的动态效果，增强信息传达的效率和趣味性。 3D建模与虚拟现实/增强现实的视觉探索： 展望和介绍3D技术在视觉设计中的应用，包括场景构建、角色建模，以及在VR/AR等新兴媒介中的视觉表现。 声音与视觉的协同： 探讨如何将声音设计与视觉元素巧妙结合，创造更具沉浸感和情感深度的多感官体验。 第九章：伦理与前瞻——数字创意的责任与未来 作为数字时代的视觉创作者，我们不仅要追求美学上的卓越，更要肩负起相应的社会责任。 可访问性设计（Accessibility）： 强调为所有用户（包括残障人士）提供平等访问数字内容的权利，讲解如何在设计中考虑无障碍性。 版权保护与知识产权意识： 普及相关的法律法规，引导读者尊重原创，合规使用素材，并保护自己的创作成果。 数据隐私与信息安全： 讨论在设计中如何保护用户隐私，避免数据滥用，建立用户信任。 人工智能在创意领域的角色： 探讨AI作为辅助工具，如何赋能创意工作者，以及AI生成内容带来的挑战与机遇。 可持续设计与环保意识： 思考数字创意如何为环境保护做出贡献，例如减少不必要的数字资源消耗，推广绿色设计理念。 《光影织梦：数字创意与视觉传达的艺术之旅》是一本献给所有渴望在数字世界中用视觉讲故事、用画面触动人心的探索者的书籍。它将帮助你穿越纷繁的数字媒介，抵达创意与表达的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

我正在通读一本关于神经科学与认知心理学的前沿著作，它的重点是记忆的形成与提取机制。这本书的写作风格非常具有学术前沿性，它跳过了基础的神经元结构介绍，直接切入到更复杂的层面，比如长时程增强（LTP）和突触可塑性如何在大脑中编码信息。作者引入了大量的脑成像数据（fMRI和EEG），来展示在执行特定认知任务时，不同脑区是如何协同工作的。书中对工作记忆的容量限制以及如何通过“组块化”（Chunking）来绕过这个限制的理论，进行了非常深入的探讨。最引人入胜的部分是关于错误记忆和虚假信息的影响，它结合了社会心理学实验，解释了为什么人类的记忆如此容易被重构和误导。阅读这本书，需要读者对生物学和统计学有一定的基础，但它揭示了我们“自我”构建过程的物质基础，那种感觉就像是拿到了一把解开人类心智之谜的钥匙，让人对自身的思维过程产生一种全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

最近在研读一本中世纪欧洲的军事战略与城堡防御工事的专业史籍。这可不是那种泛泛而谈的历史读物，它更像是一本工程学与战术学的结合体。书的核心内容围绕着攻城器械的迭代展开，从早期的撞锤到后来的巨型投石机（Mangonels）和弩炮（Ballistae），每一项技术的进步都直接催生了防御工事的革新。书中详细描述了“同心圆城堡”的设计理念，以及如何利用“死亡陷阱”（Killing Zones）和“射击口”的最佳角度来最大化防御效率。我印象特别深刻的是关于壕沟与挖掘工程的描述，那不仅仅是体力活，更是一场地下空间争夺的心理战。作者甚至还引用了拜占庭文献中关于如何使用希腊火焰的描述，虽然资料有限，但那种对古代化学武器的好奇心让人欲罢不能。这本书的插图和结构剖面图是其最大亮点，它们将复杂的建筑结构清晰地呈现在读者面前，让人仿佛能亲手触摸到那些冰冷的石墙和木制的攻城塔。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于一本关于文艺复兴时期艺术史的专著，与技术类书籍完全是两个极端，但那种知识的魅力是相通的。这本书的重点放在了佛罗伦萨和罗马的艺术流派演变上，不仅仅是罗列作品和画家，而是将其置于当时的社会、政治和宗教背景之下进行深入探讨。作者的文笔极其细腻，描绘起米开朗基罗在西斯廷天顶画《创世纪》时的心境，仿佛能让人感受到那种近乎疯狂的创造力与体力消耗的交织。书中对透视法（Perspective）的发展给予了大量的篇幅，解释了布鲁内莱斯基如何将其数学化，并如何彻底改变了二维平面上对三维空间的呈现方式，这本身就是一项伟大的智力成就。我尤其喜欢其中关于人文主义思潮如何渗透到艺术主题中的分析，艺术家们开始关注人体的完美比例和世俗的情感表达，而不是一味地神化宗教叙事。阅读这本书，就像是进行了一场跨越时空的对话，它让我对人类精神追求的复杂性和美学的永恒价值有了更深层次的理解，绝对是人文爱好者不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本新书《电子技能实训》确实在市场上引起了不少关注，但我最近在忙着看一本关于高级数据结构与算法的教材，那本书的深度和广度简直令人叹为观止。它不像那种只停留在表面概念的介绍，而是深入到了图论、动态规划以及最优化问题的各种变种解法中。作者显然是该领域的资深专家，他对复杂算法的剖析清晰到令人拍案叫绝，特别是对NP完全性问题的讲解，从理论基础到实际应用中的启发式算法，都给出了详尽的分析和示例代码。我记得有一章专门讲解了如何使用拉格朗日松弛法来求解某些组合优化问题，那部分的数学推导严谨而优雅，读起来非常有挑战性，但每攻克一个难点，那种成就感是无与伦比的。这本书的配套习题设计得极其精妙，很多都是源于真实世界的工程挑战，比如如何设计一个高效的路由协议，或者如何在大规模数据集上进行实时查询优化。如果你对纯粹的计算理论和算法设计抱有浓厚兴趣，并希望将数学的严谨性应用到解决实际的计算难题中，那么这本数据结构与算法的书绝对是案头的必备良品，它能极大地提升你对“效率”和“复杂性”的认知深度。

评分☆☆☆☆☆

我手边正在啃的一本是关于全球宏观经济学与货币政策的深度报告集。这本书的内容极其贴近当前的国际局势，对各国央行的决策逻辑进行了细致入微的剖析。它没有使用过于简化的模型，而是直接采用了复杂的IS-LM-BP模型的扩展版本，来解释在面对滞胀或资产泡沫时，各国政策制定者所面临的“不可能三角”困境。特别是关于量化宽松（QE）的长期影响分析部分，作者引用了大量不同学派的观点，并用实证数据来检验了其在不同经济周期中的有效性。书中的图表制作非常专业，那些复杂的金融时间序列分析图，清晰地展示了利率、汇率和通货膨胀之间的动态反馈机制。对我来说，最受启发的是关于新兴市场资本外流的章节，它详细解释了在美联储加息预期下，如何通过利率平价理论来预测资金的流向，以及各国可以采取的资本管制措施的利弊。这本书读起来需要高度集中的精神，但如果你想真正理解世界经济的脉搏和金融博弈的深层逻辑，它提供了无可替代的专业视角。