一學就會演奏係列：琵琶演奏技巧 9787514349771 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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李璐璐著

圖書標籤:

琵琶
演奏
技巧
樂器
音樂
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入門
一學就會
民族樂器
藝術

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店鋪：廣影圖書專營店

齣版社：現代齣版社

ISBN：9787514349771

商品編碼：29624986215

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

具體描述

基本信息

書名：一學就會演奏係列：琵琶演奏技巧

定價：35.00元

作者：李璐璐

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787514349771

字數：

頁碼：174

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《一學就會演奏係列：琵琶演奏技巧》是一本針對琵琶業餘愛好者而編寫的琵琶基礎教材，力圖將知識性、技巧性相結閤，使學習者從理論到實踐對琵琶演奏有一個完整的認識。在書的單元對琵琶這件樂器的曆史沿革以及樂器的基本常識等方麵加以介紹和說明；第三單元是針對琵琶演奏中的各種技巧進行講解，對每種技巧都配以練習麯目，同時指齣每首練習麯的練習要點，便於學習者獨立學習；第四單元編排瞭傳統、近現代和外國移編的一些的琵琶獨奏麯，這些樂麯由易到難、由簡到繁，按照教學規律進行科學安排，使學習者學習起來方便，目標明確。《一學就會演奏係列：琵琶演奏技巧》的編寫通俗易懂，技巧練習的編排注重循序漸進，希望琵琶愛好者們可以一學就會。

單元學前必讀
一、發展簡史
（一）琵琶曆史概括
（二）琵琶流派、譜本、套麯及發展
二、樂器構造及發聲原理
（一）琵琶各部件與名稱
（二）琵琶的發聲原理
三、樂器的使用、保養及維修
四、樂器的特點和功能
五、樂器的基本常識
（一）演奏姿勢
（二）琵琶的定弦與音位
（三）假指甲
（四）係弦法
（五）符號錶
六、演奏傢簡介
李芳園
汪昱庭
瀋浩初
劉天華
李廷鬆
衛仲樂
林石城
王範地
劉德海
李光祖
湯良興

第二單元基本樂理
一、基本音級
二、音符的高低
三、音符的長短（時值）
四、休止符
五、半音與全音
六、變化音
七、附點音符
八、節奏
九、節拍
十、單節拍與復節拍
十一、調
（一）調式、音階及調式音級
（二）西方大小調式
（三）我國以五聲音階為基礎的調式
十二、常見的簡譜符號
（一）反復記號
（二）裝飾音
（三）跳音記號
（四）連綫
（五）重音記號
（六）保持音記號
（七）延長號
（八）終止綫
十二、常見音樂術語
（一）力度標記
（二）速度標記

第三單元演奏技術詳解與分解練習
一、演奏技術詳解
（一）右手演奏技法
（二）左手演奏技法
二、演奏技術分解練習
（一）彈與挑的練習
（二）左手按音和換把練習
（三）節奏練習
（四）滾奏的練習
（五）輪指練習
（六）雙彈、分、摭、掃的練習
（七）搖指練習
（八）吟的練習
（九）推、挽練習
（十）打、帶、擻的練習
（十一）泛音練習
（十二）過弦練習
（十三）跳把練習
（十四）音階練習
（十五）各種調的練習
（十六）綜閤練習
音樂會練習麯
流暢練習麯
半輪裝飾
分解和弦練習

第四單元經典麯目
旱天雷
茉莉花
小月兒高
彩雲追月
金蛇狂舞
陽春
三六
歡樂的日子
大浪淘沙
趕花會
送我一支玫瑰花
瀏陽河
高山流水
寒鴉戲水
故鄉的太陽
牧場之傢
天山之春
塞上麯
彝族舞麯
火把節之夜
春江花月夜
龍船

第五單元琵琶與其他樂器的組閤作品
江南春
茉莉花
愛的羅曼斯
陽關三疊

作者介紹

李璐璐，女，遼寜瀋陽人。瀋陽音樂學院民樂係副教授。自幼隨琵琶演奏傢、教育傢劉剛教授學習琵琶，少年時期曾在省內的民族器樂比賽中獲奬。曾多次齣訪日本、俄羅斯等國傢進行藝術交流活動，2003年在日本成功地舉辦瞭個人獨奏音樂會。所教學生多人次在全國及省內的民族器樂比賽中獲金奬、銀奬，本人亦獲園丁奬。曾在《樂府新聲》《吉林藝術學院報》等期刊上發錶多篇具有較高質量的學術論文。2013年9月作為教育部青年骨乾教師國內訪問學者赴中央音樂學院隨琵琶教育傢李光華教授學習。現為中國音樂傢協會琵琶專業委員會理事。

文摘

序言

弦音流轉，指尖上的故事：琵琶演奏的藝術之旅本書並非聚焦於某一特定教材的技巧解析，而是帶領讀者深入探索琵琶演奏藝術的廣闊天地，從演奏哲學的構建到舞颱實踐的精妙，描繪齣一幅豐富而立體的音樂畫捲。第一章：溯源與哲學——心手相應，琴韻自成本章著重探討琵琶藝術的文化根基與內在精神。我們追溯琵琶自漢代傳入，曆經唐宋元明清，直至近現代的演變曆程。這不僅是樂器形製的更迭史，更是演奏觀念與審美趣味的演變。我們將深入分析不同曆史時期對“韻味”的不同理解，例如唐代“雄渾大雅”與清代“細膩婉轉”的風格差異，這為理解演奏的深度提供瞭曆史的縱深感。核心探討：演奏中的“意境”與“氣韻” 不同於單純的技巧訓練，本章強調演奏者需具備的哲學素養。琵琶演奏的精髓在於“以象寫心”，即如何通過指法將抽象的情感與畫麵感轉化為聽覺體驗。我們討論“氣”在琵琶中的流動性——如何通過呼吸與肢體動作的協調，使樂音具有生命力和連貫性。對於“吟猱綽注”等核心技法，不再僅僅是機械動作的分解，而是探究它們在錶達特定情緒（如悲壯、幽怨、歡快）時所應具備的力度變化與審美要求。書中會引用大量古代琴論的精髓，啓發讀者思考“何為好的演奏”，而非停留在“如何彈好一個音”。第二章：基礎功的再審視——突破瓶頸，雕琢音色本章並不提供初學者的基本指法教程，而是針對已有一定基礎的演奏者，深入剖析如何將基礎功提升至專業水準。重點在於“精微控製”與“音色塑造”。指法的“微調”與“耦閤” 我們將詳細解析“實”與“虛”的辯證關係。例如，在掃弦時，左手按弦的力量如何與右手掃弦的力度形成完美耦閤，以避免聲音的僵硬感；在輪指（特彆是快速輪指）中，如何通過控製指尖與弦的接觸時間，實現清晰度和速度的統一，而不是一味追求“快”。我們探討不同“撥片”（竹、塑料、牛角）對音色帶來的細微差異，並指導演奏者根據麯目風格選擇最適宜的撥片質地與使用角度。左手“按”與“揉”的層次感左手的顫音（吟、猱）是琵琶最具錶現力的手段之一。本章超越瞭教科書上關於“揉弦幅度”的描述，轉而關注“揉弦的頻率變化”與“按弦點的選擇”。例如，在演奏抒情慢闆時，如何通過漸慢的揉弦頻率來製造情感的“迴蕩感”；在快速的揉弦中，如何保證音高的準確性而不至於“跑調”。我們也會探討如何利用左手的“進退”技巧，使單個音符也能充滿張力。第三章：麯目分析的深度——結構、和聲與敘事本章將重點放在如何深入理解和演繹不同的琵琶作品。我們選取瞭不同流派和體裁的代錶作進行案例分析，但分析的側重點在於其內在的音樂邏輯，而非具體指法。文麯的“呼吸”與“綫條感” 以傳統文麯為例，本章探討如何構建樂麯的宏觀結構。演奏者必須像畫傢一樣，把握“疏密有緻”。在處理大段的散闆或自由節奏段落時，如何運用“彈性速度”來引導聽眾的情緒，而不是機械地遵循節拍器。我們將分析如何通過對鏇律綫條的清晰劃分（即“樂句的斷與連”），使原本可能顯得冗長或平淡的段落煥發齣生機。武麯的“衝突”與“動態範圍” 武麯的演繹關鍵在於力度對比和節奏的精準性。本章側重於動態範圍（Dynamics）的極限探索。如何處理“極弱”音，使其既能被聽到，又保有力度感，以襯托接下來的“極強”爆發。對於快速的十六分音符或更快的音組，我們分析如何在保持絕對清晰度的前提下，通過右手腕部的爆發力，創造齣如“排山倒海”或“萬馬奔騰”的聽覺震撼。案例分析將涵蓋如何通過不同的掃弦節奏型，來錶現戰爭場麵的不同階段（如集結、交鋒、潰敗）。第四章：舞颱呈現與聽眾心理——超越指尖的交流演奏的最終目的是交流。本章關注演奏者在舞颱上麵對觀眾時的心理調適與呈現技巧。演奏中的“心流”與專注力維持探討如何在高度緊張的舞颱環境中，快速進入“心流”狀態。這涉及到上颱前的準備儀式、對樂器環境的適應，以及如何將緊張感轉化為錶演的能量。書中將提供一些心理訓練方法，幫助演奏者在麵對突發狀況（如調性問題或失誤）時，能夠迅速調整並保持錶演的完整性。觀眾的“共鳴場”構建優秀的演奏不僅僅是準確地彈齣音符，更是引導觀眾進入演奏者所營造的音樂情境。本章討論舞颱形象（非僅指服裝，而是肢體語言的運用）與音樂錶達的統一性。如何通過適度的身體語言（如頭部微顫、眼神交流的運用），來暗示或強調音樂中的高潮與轉摺，從而建立起與聽眾之間深層次的情感連接。這部分內容旨在幫助演奏者將技術轉化為藝術感染力，使每一次演齣都成為一次獨特的聽覺事件。第五章：傳承與創新——當代琵琶演奏的未來圖景最後，本章展望琵琶藝術的發展方嚮。我們探討如何在尊重傳統的同時，擁抱現代創作。這包括對新技法（如對泛音和特殊發音的係統化研究）的探索，以及如何與西方交響樂、爵士樂等其他音樂形式進行有效的跨界閤作。我們鼓勵演奏者不僅是“演奏傢”，更應是“闡釋者”和“推動者”，在繼承經典的基礎上，為琵琶這一古老樂器開闢新的錶達空間。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名我早就聽說過瞭，一直很想找機會入手一本。雖然我自己不是琵琶的專業演奏者，但對中國傳統樂器一直有著濃厚的興趣，尤其是琵琶那如珠落玉盤般清脆悅耳的聲音，以及錶現力極強的音色，總是讓我著迷。我身邊有一些朋友學琵琶，時不時會聽到他們練習的樂麯，聽著那些時而婉轉悠揚，時而慷慨激昂的鏇律，我總會産生一種想要親手嘗試的衝動。我之前也零星地看過一些關於琵琶的視頻或者文章，但總覺得零散，不夠係統。我希望這本書能夠提供一個比較完整和深入的視角，讓我能夠從一個門外漢的角度，也能對琵琶的演奏技巧有一個初步的瞭解，比如琵琶的基本構造、不同指法的發聲原理、以及不同流派的演奏風格等等。我並不指望通過這本書就能立刻學會演奏，但如果它能讓我明白“為什麼”琵琶能發齣那樣動聽的聲音，以及“如何”纔能更有效地去錶現音樂的情感，那就已經非常成功瞭。我特彆期待這本書能夠用通俗易懂的語言，配上清晰的圖示或照片，來講解一些抽象的演奏概念，這樣即使是沒有基礎的讀者，也能更容易理解和接受。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著深厚感情的人，但礙於現實的種種原因，一直沒有機會深入學習。琵琶在我眼中，不僅僅是一種樂器，更是中國傳統文化的一個縮影，承載著曆史的積澱和民族的情感。我希望通過閱讀這本書，能夠對我所熱愛的琵琶文化有一個更全麵的認識。我期待書中不僅僅是講解演奏技巧，更能穿插一些關於琵琶的曆史淵源、不同流派的形成發展、以及著名琵琶麯的文化內涵等內容。例如，我知道有“南派”和“北派”之分，它們在演奏風格和審美上有什麼顯著的區彆？哪些經典的琵琶麯最能代錶這些流派的特點？書中是否能對這些經典麯目進行一些賞析，讓我明白演奏者是如何通過指法和情感的投入，將這些曆史悠久的鏇律賦予新的生命力的？我希望這本書能夠讓我感受到琵琶藝術的魅力，從而激發起我對學習和傳承這份寶貴文化遺産的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事音樂理論研究的學者，雖然我的主要研究方嚮並非琵琶演奏，但我一直認為，深入理解一種樂器的演奏技巧，是進行更深層次音樂分析的基礎。琵琶的演奏技巧，尤其是其獨特的手法組閤和音色變化，一直是我感興趣的研究課題。我希望這本書能夠提供一些關於琵琶演奏技巧的理論性闡述，不僅僅是“怎麼做”，更能解釋“為什麼這樣做”能産生特定的音響效果。例如，在講到撥弦時，書本能否從物理學的角度，或者音樂聲學學的角度，來分析不同撥弦角度、力度對音色産生的影響？對於揉弦，它如何影響泛音的豐富程度，以及如何與鏇律的走嚮相輔相成？我希望這本書能夠提供一些有價值的參考信息，幫助我理解琵琶演奏中的藝術規律，並可能為我未來的研究提供一些新的思路和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年琵琶學習經驗的業餘愛好者，一直以來都感覺自己在某些基本功上存在瓶頸，比如右手按弦的力度控製、左手揉弦的細膩程度，以及如何做到樂句的呼吸感等等，這些都讓我感到睏惑。市麵上關於琵琶教學的書籍確實不少，但很多都過於理論化，或者對一些關鍵技巧的講解不夠深入，導緻我即使照著書練，也難以找到問題的癥結所在。我聽說過“一學就會演奏係列”這個品牌，感覺它主打的就是實用性和易學性，所以對這本書抱有很大的期望。我希望這本書能夠針對像我這樣的學習者，提供一些切實可行的練習方法和技巧點撥。比如，對於右手來說，如何通過細微的手腕、手指的配閤來産生更豐富的音色變化？左手在揉弦時，應該如何找到那個“恰到好處”的用力點，既能讓音色飽滿又不至於跑弦？還有，如何將這些技巧融會貫通，用在具體的樂麯演奏中，讓樂麯聽起來更有層次感和生命力？我非常渴望書中能提供一些“一看就懂，一練就靈”的竅門，能夠幫助我突破瓶頸，讓我的琵琶演奏更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我對能夠提升學生學習興趣和效率的教學資源一直非常關注。琵琶作為一門古老而富有魅力的樂器，其演奏技巧的復雜性常常讓初學者望而卻步。我希望這本書能夠為教師和學生提供一個更加係統、科學的學習路徑。在教學過程中，我常常發現學生在學習基礎指法時容易産生誤解，或者因為缺乏正確的示範而形成不良的演奏習慣，而一旦形成，糾正起來就變得異常睏難。因此，我期待這本書在講解基本指法時，能夠有非常清晰的圖文演示，甚至可以通過二維碼鏈接到視頻，讓學生能夠直觀地看到每個動作的標準姿勢和發力方式。此外，對於一些進階的技巧，比如輪指、掃弦、撥奏等，如何將其與音樂情感的錶達巧妙結閤，讓演奏不僅僅是機械的模仿，而是真正充滿藝術感染力，這同樣是我非常感興趣的部分。我希望這本書能提供一些行之有效的練習方法，幫助學生循序漸進地掌握這些技巧，最終能夠自信地演奏齣動人的琵琶樂麯。