广播影视科技发展史概略 9787504367488 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金文中，李建新著 著

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出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504367488

商品编码：29625110517

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:广播影视科技发展史概略

定价：32.00元

售价：23.4元,便宜8.6元,折扣73

作者:金文中,李建新著

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787504367488

字数：250000

页码：206

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

　　广播影视的出现，距今不过百余年。但这一百年是科技迅速发展的时代，尤其近数十年，科技发展更是日新月异。广播影视系统始终将新技术融入自己的各个领域，使其站到先进科技的行列。
　　广播影视是一门艺术，但其发展却在很大程度上依托于技术。确切地说，广播影视是艺术与技术的完美结合。高新的科技手段使高超的影视艺术发挥得尽善尽美。
　　为使一般人既能对广播影视科技发展史有个梗概了解，又不致耗费过多的时间精力，我们编写了《广播影视科技发展史概略》。《广播影视科技发展史概略》能给广播影视工作者及爱好者提供一个了解广播影视科技发展历程的窗口，也能给系统学习和研究这方面历史的人员提供一份索引式参考资料。

目录

作者介绍

文摘

序言

《璀璨银幕：中国电影百年风云录》 内容梗概 《璀璨银幕：中国电影百年风云录》是一部宏大叙事的史诗巨著，它以饱蘸深情的笔墨，细致入微地勾勒出中国电影自诞生以来，历经百年沧桑，如何在社会变迁的洪流中跌宕起伏，又如何在民族精神的熔炉中淬炼升华的波澜壮阔的历史画卷。本书并非单纯的技术编年史，而是将电影艺术的演进置于中国近现代历史、社会文化、思想观念乃至普通百姓生活的宏大背景之下，呈现一部有温度、有深度、有时代感的中国电影发展史。 本书的叙事线索清晰，时间跨度宏伟，从1905年中国电影的“零的突破”开始，一直梳理到当下中国电影蓬勃发展的崭新时代。全书按照历史时期和重要转折点进行章节划分，力求呈现一个立体而丰富的中国电影发展图景。 第一章 萌芽与探索（1905-1920年代） 本章追溯中国电影的最初火种。从外国影片的传入，到国内影戏的兴起，再到第一部国产故事短片《定军山》的诞生，本章细致描绘了中国电影人在技术、理念尚属一片空白的情况下，如何凭借一腔热情和不懈努力，艰难地播下电影的种子。我们将看到早期电影人的艰辛创业，他们不仅要克服物质条件的匮乏，更要面对来自传统观念的挑战。同时，本章也会探讨早期电影在社会生活中扮演的角色，以及它如何开始触及并反映当时的社会风貌。 第二章 勃兴与民族魂（1920-1930年代） 这是中国电影走向成熟、艺术价值日益凸显的黄金时期。明星制的确立，联华、天一等电影公司的崛起，涌现出了一批批具有里程碑意义的优秀影片。本章将深入剖析这一时期电影艺术上的创新，例如叙事方式、镜头语言、表演风格的演进。更重要的是，我们将聚焦于电影如何成为民族精神的呐喊者和塑造者。在国家内忧外患的背景下，电影人以影片为武器，抗击侵略、唤醒民众、抒发民族情怀。《神女》、《渔光曲》、《马路天使》等经典作品将在本章中被详细解读，它们所传递的时代精神和艺术魅力至今仍闪耀着光辉。 第三章 抗战与复兴（1930年代末-1940年代） 烽火连天，战鼓齐鸣。抗战时期，中国的电影事业在艰难的条件下继续前行。上海沦陷，大量电影人南下，在重庆、香港等地坚持创作。本章将重点展现电影在抗战时期的特殊使命——鼓舞士气、宣传抗日、记录历史。我们将探讨纪录片、新闻片在战争宣传中的作用，以及故事片如何在时代洪流中融入爱国主义主题。同时，本章也会关注战争对电影艺术形态和创作思想带来的影响，以及一批在困境中不屈不挠的电影人的故事。 第四章 新生与重建（1949-1960年代） 新中国成立，中国电影迎来了全新的篇章。本章将详细阐述新中国电影在思想内容、艺术风格、生产管理等方面发生的深刻变革。从政治宣传片的繁荣，到农村题材、工人题材、儿童题材的开掘，再到对苏联电影学习与借鉴，中国电影在新的社会土壤中努力生长。本章将分析这一时期电影如何服务于国家建设和意识形态宣传，同时也关注那些在主流叙事之外，依然努力探索艺术多样性的尝试。长春电影制片厂、北京电影制片厂等重要电影基地的建立，以及《白毛女》、《小兵张嘎》等经典影片的诞生，都将在本章中得到生动呈现。 第五章 动荡与反思（1960年代末-1970年代末） 特殊的历史时期，中国电影经历了前所未有的动荡。本章将客观审视这一时期电影创作的特点，包括“样板戏”电影的推广，以及政治运动对电影艺术创作的深刻影响。尽管在艺术探索上受到限制，但电影依然在某种程度上承载了时代的印记。本章也将探讨这一时期电影创作的局限性，以及为日后电影的解放和发展留下的深刻反思。 第六章 改革与开放（1970年代末-1980年代） 拨乱反正，中国电影迎来了一个充满希望的春天。本章将着重描述改革开放带来的思想解放和艺术革新。从“伤痕电影”、“反思电影”的出现，到“第五代导演”的崛起，中国电影在艺术观念、表现手法、选题范围上都取得了突破性的进展。《小花》、《黄土地》、《红高粱》等影片的诞生，不仅在国内外引起巨大反响，更标志着中国电影艺术进入了一个全新的发展阶段。本章将深入分析第五代导演的创作理念，以及他们如何将中国电影的艺术魅力推向世界。 第七章 繁荣与多元（1990年代至今） 进入90年代，中国电影市场化改革步伐加快，商业电影蓬勃发展，类型片日趋丰富。本章将梳理香港电影对内地电影的影响，以及中国电影如何逐步融入全球电影产业体系。我们将关注商业大片的崛起，动画电影、科幻电影的探索，以及网络电影、独立电影等新兴力量的涌现。同时，本章也将探讨中国电影在国际电影节上的表现，以及中国电影如何在全球文化交流中扮演越来越重要的角色。此外，本章还会关注电影产业政策的变化，电影技术的进步（如数字技术、3D技术），以及电影与互联网、新媒体的融合发展，呈现中国电影在新时代下的多元化格局和蓬勃生机。 贯穿全书的主题 《璀璨银幕：中国电影百年风云录》不仅是一部电影史，更是一部民族精神史、社会文化史。本书始终关注以下几个核心主题： 电影与时代同频共振： 无论是在救亡图存的年代，还是在建设改革的时期，中国电影始终与国家命运、人民生活紧密相连，用影像记录时代变迁，反映社会发展，凝聚民族力量。 艺术的追求与困境： 本书细致展现了中国电影人在不同历史时期，如何在政治、经济、文化等多重因素的影响下，不断探索艺术边界，追求艺术创新，同时也面临着各种挑战与妥协。 民族身份与文化表达： 中国电影如何在全球化的浪潮中，坚守并弘扬中华民族的优秀文化传统，同时又如何吸收外来文化元素，形成独特的民族电影风格，是本书探讨的重要线索。 普通人的命运与情感： 除了宏大的历史叙事，本书也关注电影中普通人物的命运与情感，通过银幕上的人物形象，折射出不同时代普通中国人的喜怒哀乐、悲欢离合，让历史更加鲜活、更具人情味。 技术的革新与艺术的融合： 从早期无声电影到如今的数字高清，技术的进步始终深刻地影响着电影的创作与传播。本书将追溯电影技术的发展脉络，并探讨技术革新如何与艺术创作相结合，拓展电影的表现力。 写作风格与特色 本书采用宏大叙事与细节描写相结合的笔法，既有史学家的严谨求证，又不失文学家的生动笔触。语言风格大气磅礴，同时又不乏细腻感人之处。作者在梳理大量史料的基础上，融入了对电影艺术的深刻理解和独到见解，力求为读者呈现一部既权威又具可读性的中国电影史。书中穿插大量珍贵的历史图片和影坛名家的访谈资料（如通过文献研究和历史资料分析），使得内容更加丰富翔实，极具感染力。本书的目标是让读者在阅读过程中，能够仿佛置身于中国电影的百年长河之中，感受那些银幕上的璀璨光芒，理解那些光影背后的时代印记。 《璀璨银幕：中国电影百年风云录》是一部献给所有热爱电影、关心中国发展的读者的史诗。它不仅是对过去的回顾，更是对未来发展的启示。通过对中国电影百年历程的梳理，我们能够更深刻地理解中国社会的发展轨迹，更清晰地认识中国文化的独特魅力，也更能展望中国电影在未来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我最近阅读了一本关于数字媒体发展趋势的书，里面对人工智能在内容生成、推荐算法以及用户体验优化等方面的前景进行了大量论述，这让我对未来媒体的形态充满了好奇。书中提及了诸如AI驱动的剧本创作、智能剪辑、个性化内容推荐等概念，这些无疑是令人兴奋的。然而，我总觉得在探讨这些前沿技术之前，我们似乎忽略了一个至关重要的基础——也就是广播影视技术在过去几十年间所积累的坚实基础。比如，从模拟电视到数字电视的转变，这项技术革新是如何为后来的高清、超高清以及更复杂的数字媒体技术铺平道路的？我希望能够有一本书，能够系统地梳理从早期电视信号的诞生，到模拟广播的成熟，再到数字广播的实现，以及电影工业从胶片到数字化的整个演变过程。这不仅仅是设备的更新换代，更是一系列基础技术，如信号编码、传输协议、显示技术、存储技术等等的突破和积累。理解了这些“基石”，才能更深刻地理解人工智能等更高级技术的出现，是建立在怎样的技术土壤之上的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传播学领域怀有浓厚兴趣的普通读者，我最近一直在寻找一本能够清晰勾勒出广播影视技术发展脉络的书籍。我希望能找到一本能够详细阐述技术进步如何影响信息传播的广度与深度的著作。例如，从早期电波传播的局限性，到卫星电视的出现如何打破地域限制，再到互联网的普及如何彻底改变了信息传播的生态。我特别关注的是，在技术发展的每一个关键节点，都带来了哪些新的传播模式和挑战。比如说，数字编码技术的进步，是如何使得信息传输的效率和准确性得到飞跃的？又比如，随着显示技术的不断升级，从CRT到LCD，再到OLED，这些技术革新在多大程度上改变了观众的视觉体验，并进而影响了内容创作的风格和叙事方式？我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我能够理解这些技术细节背后所蕴含的传播学意义，以及它们是如何共同塑造了我们今天所接触到的广播影视内容。

评分☆☆☆☆☆

近期，我在阅读一本关于媒体融合的书籍，其中详细探讨了不同媒体形式如何在数字时代相互渗透、融合。书中提到了许多关于内容分发、多平台互动以及用户数据分析等方面的技术应用，这些都给我留下了深刻的印象。不过，我始终觉得，要真正理解媒体融合的深度和广度，还需要回溯到广播影视技术最基础的演进历程。我想了解的是，究竟是什么样的技术突破，使得广播和电视从最初的独立传播体系，一步步走向了相互借鉴，甚至融合的道路？例如，早期广播技术在声音传输上的创新，是如何为后来的电视图像传输奠定基础的？又是什么样的技术进步，使得电视能够从单向的传播，逐渐演变成能够进行一定程度双向互动，例如通过电话参与节目？我期望能够有一本书，能够系统地梳理这些技术发展的“前史”，详细解释各种基础技术的原理和演进过程，例如音频信号的采样、量化、编码，以及视频信号的扫描、调制、解调等等，只有这样，我才能更清晰地认识到，如今的媒体融合，并非空中楼阁，而是建立在扎实的技术根基之上。

评分☆☆☆☆☆

近期，我翻阅了一本关于媒体技术发展史的书，虽然书中详细描述了许多我感兴趣的技术变革，例如从胶片电影到数字电影的转变，以及其对视觉效果和后期制作带来的革命性变化，但总感觉在广播电视领域，尤其是在早期信号传输方式的演进和技术瓶颈的突破方面，还能够有更深入的探讨。我特别关注的是，早期技术是如何克服地理限制，实现大范围传播的？又是什么样的技术创新，使得电视信号能够从一开始的粗糙画面，逐渐变得清晰流畅，并最终支持起大规模的同步直播？此外，对于声音技术的进步，比如从单声道到立体声，再到环绕声，这些技术是如何一步步提升了观众的沉浸感和体验？我希望书中能对这些关键的技术原理和发展历程给予更详尽的阐述，而不是仅仅停留在现象的描述上。例如，讲解一下早期无线电波传输的技术难点，以及为了解决这些问题所采取的各种编码、解码和调制技术。同时，对于数字时代的到来，例如编码标准的演变，如MPEG系列，这些技术的引入如何使得视音频传输更加高效和高质量？对我而言，这些细节的挖掘，才更能体现出技术发展的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化产业发展史颇有兴趣的读者，我一直希望能找到一本能够系统梳理广播影视领域前沿技术演进脉络的著作。我搜集了不少资料，但总觉得有些零散，缺乏一个宏观的视角来理解技术进步是如何深刻地影响和塑造了我们今天所熟知的广播电视和电影的形态。尤其是在信息爆炸的时代，各种新技术的出现速度之快，往往让人应接不暇。我渴望能有一本书，能够拨开迷雾，清晰地展示从最初的模拟信号传播到如今高清、4K、8K，乃至VR、AR等沉浸式体验的跨越式发展。这种技术革新不仅是硬件的升级，更是内容生产、传播方式、观众互动模式的全方位颠覆。比如，从黑白到彩色，从单声道到立体声，再到杜比全景声，每一次声画技术的飞跃都带来了全新的观影感受。而互联网的兴起，更是打破了传统广播影视的垄断格局，催生了流媒体、点播等多样化的消费模式。因此，一本能够深入浅出地讲解这些关键节点和技术突破的书，对于我这样的普通读者而言，具有极大的吸引力，能够帮助我更好地理解这个行业的过去、现在和未来。