Photoshop CC移动UI界面设计与实战(含DVD光盘1张)(全彩) 9787121 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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创锐设计著 著

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• 9787121

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121259982

商品编码：29642290071

包装：平装-胶订

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:Photoshop CC移动UI界面设计与实战(含DVD光盘1张)(全彩)

：79.00元

售价：57.7元,便宜21.3元,折扣73

作者:创锐设计著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787121259982

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

推荐购买： 移动终端决胜之道——APP视觉设计艺术（移动未来，设计为王，这是一场翻天覆地的视觉设计革命，打开本书，请你马上做好准备！） 从心开始 将一切都改变精工细作 开启移动设计之门突破限制 掌控三大主流系统多点本事 精通App应用设计目前移动设备产品日益增多，移动应用程序的市场呈现出百花齐放的胜景。为了能够迎合用户、提高用户体验，越来越多的移动应用程序产品开始提倡“以用户为中心”的设计理念，这就要求移动UI视觉设计师们要有敏锐的设计嗅觉和完整的设计流程及思维。本书从移动UI视觉设计的基础知识出发，通过分析和讲解三大主流系统的设计规范和设计技巧，将移动UI视觉设计中的创意思路与操作案例完美地结合在一起，力求在帮助读者提高UI界面制作能力的同时，拓展他们移动UI视觉设计的创造思路。希望本书对大家有很多的启发和帮助，让我们利用有限的功能，进行无限的创意！

内容提要

目前移动设备产品日益增多，移动应用程序的市场呈现出百花齐放的胜景。为了能够迎合用户、提高用户体验，越来越多的移动应用程序产品开始提倡“以用户为中心”的设计理念，这就要求移动UI视觉设计师们要有敏锐的设计嗅觉和完整的设计流程及思维。本书从移动UI视觉设计的基础知识出发，通过分析和讲解三大主流系统的设计规范和设计技巧，将移动UI视觉设计中的创意思路与操作案例完美地结合在一起，力求在帮助读者提高UI界面制作能力的同时，拓展他们移动UI视觉设计的创造思路。
本书一共包含三部分，共14个Part的内容。第1部分基础篇（Part1~Part3）：介绍移UI视觉设计的基础知识，Photoshop软件的常用操作功能，以及介绍移动UI界面中基础元素的设计规范；第2部分三大主流系统（Part4~Part6）：分别对三大系统进行有针对性的讲解，利用相关的案例介绍移动UI视觉设计的制作方法和技巧；第3部分App应用实例（Part7~Part14）：以完整的App界面设计为主要内容，展示不同风格移动UI界面设计的特点和制作方法。本书包含了大量精美的界面元素、App应用程序界面视觉设计的案例，利用较详细的布局规划、创意思维、配色方案、组件分析等部分来对案例的创作思路进行阐述，告诉读者移动UI视觉设计的创作技巧。

目录

Part 1 移动UI设计基础 / 1
1.1 UI设计存在的意义 / 2
1.1.1 人机交互的桥梁 / 2
1.1.2 操作逻辑系统的展现 / 3
1.1.3 展现系统的整体风格 / 3
1.2 移动UI设计的原则 / 4
1.2.1 视觉一致性原则 / 4
1.2.2 视觉简易性原则 / 5
1.2.3 从用户的习惯考虑 / 6
1.2.4 操作的灵活性及人性化 / 8
1.3 三大主流操作系统的特点对比 / 9
1.4 不同系统UI视觉的主要组成要素及特征 / 9
1.4.1 iOS系统中的组成要素及特征 / 10
1.4.2 Android系统中的组成要素及特征 / 12
1.4.3 WP系统中的组成要素及特征 / 13
1.5 认识移动终端的分辨率和像素 / 14
1.6 移动UI的创意与灵感收集 / 16
1.6.1 各种经验和灵感的记录 / 16
1.6.2 将对象抽象化 / 17
1.6.3 设计灵感的转移 / 18
1.7 移动UI的视觉设计流程 / 20

2.1 绘图工具的介绍 / 24
2.1.1 规则形状的绘制 / 24
2.1.2 自定义形状的绘制 / 25
2.1.3 绘制任意所需的形状 / 27
2.2 图层样式的运用 / 28
2.2.1 增强立体感的图层样式 / 28
2.2.2 发光效果的图层样式 / 30
2.2.3 更改色彩的图层样式 / 31
2.3 蒙版的编辑 / 33
2.3.1 图层蒙版 / 33
2.3.2 剪贴蒙版 / 34
2.4 文字的添加 / 36
2.4.1 文字的添加与设置 / 36
2.4.2 文字的高级编辑 / 37

3.1 按钮 / 40
3.1.1 按钮设计的基础知识 / 40
3.1.2 扁平化按钮的设计 / 41
3.2 开关 / 45
3.2.1 开关设计的基础知识 / 45
3.2.2 简易色块开关的设计 / 47
3.3 进度条 / 49
3.3.1 进度条设计的基础知识 / 49
3.3.2 扁平化进度条的设计 / 49
3.3.3 层次感强烈的进度条设计 / 52
3.4 搜索栏 / 56
3.4.1 搜索栏设计的基础知识 / 56
3.4.2 扁平化搜索栏的设计 / 58
3.5 列表框 / 63
3.5.1 列表框设计的基础知识 / 63
3.5.2 简易列表框的设计 / 64
3.5.3 立体化列表框的设计 / 68
3.6 标签栏 / 70
3.6.1 标签栏设计的基础知识 / 70
3.6.2 线性化标签栏设计 / 71
3.6.3 木纹质感的标签栏设计 / 72
3.7 图标栏 / 75
3.7.1 图标栏设计的基础知识 / 75
3.7.2 线性化图标栏设计 / 76
3.7.3 纸箱纹理的图标栏设计 / 79

4.1 iOS系统的发展及其特点 / 84
4.1.1 iOS系统的发展 / 84
4.1.2 iOS 8系统的设计特点 / 86
4.2 iOS系统设计的规范 / 89
4.2.1 设计原则 / 89
4.2.2 色彩和字体 / 92
4.2.3 图标的设计 / 96
4.3 iOS系统界面设计实训 / 100
4.3.1 扁平化图标的设计 / 100
4.3.2 半透明效果的界面设计 / 108

5.1 Android系统的特点 / 116
5.2 Android系统的设计规范 / 118
5.2.1 度量单位 / 118
5.2.2 字体的使用标准 / 118
5.2.3 色彩的应用规范 / 121
5.2.4 四种类型的图标 / 124
5.3 六种标准的Widget规范 / 126
5.3.1 Widget框架简介 / 126
5.3.2 Widget框架的标准尺寸 / 128
5.3.3 4×1的Widget框架设计 / 129
5.3.4 3×3的Widget框架设计 / 133
5.3.5 2×2的Widget框架设计 / 137
5.3.6 4×1的加长Widget框架设计 / 140
5.3.7 3×3的横向Widget框架设计 / 144
5.3.8 2×2的横向Widget框架设计 / 149
5.4 Android系统界面设计实训 / 154
5.4.1 立体化的图标设计 / 154
5.4.2 超强立体感的界面设计 / 163

6.1 WP系统的特点 / 176
6.2 高自由度的Live Tiles / 178
6.2.1 Live Tiles简介 / 178
6.2.2 Live Tiles常见表现形式 / 180
6.2.3 Live Tiles设计的十大要点 / 181
6.2.4 Live Tiles设计 / 185
6.3 独特的Panorama / 183
6.3.1 Panorama（全景视图）简介 / 187
6.3.2 Panorama设计注意事项 / 188
6.3.3 Panorama设计 / 193
6.4 WP系统界面设计实训 / 196
6.4.1 线性图标的设计 / 196
6.4.2 极简风格的界面设计 / 200

界面布局规划 / 208
创意思路剖析 / 208
确定配色方案 / 209
定义组件风格 / 210
制作步骤详解 / 210

界面布局规划 / 222
创意思路剖析 / 222
确定配色方案 / 223
定义组件风格 / 224
制作步骤详解 / 224

界面布局规划 / 238
创意思路剖析 / 238
确定配色方案 / 239
定义组件风格 / 240
制作步骤详解 / 240

界面布局规划 / 254
创意思路剖析 / 254
确定配色方案 / 255
定义组件风格 / 255
制作步骤详解 / 256

界面布局规划 / 270
创意思路剖析 / 270
确定配色方案 / 271
定义组件风格 / 271
制作步骤详解 / 272

界面布局规划 / 284
创意思路剖析 / 284
确定配色方案 / 285
定义组件风格 / 286
制作步骤详解 / 286

界面布局规划 / 300
创意思路剖析 / 300
确定配色方案 / 301
定义组件风格 / 302
制作步骤详解 / 302

界面布局规划 / 320
创意思路剖析 / 320
确定配色方案 / 321
定义组件风格 / 322
制作步骤详解 / 322

作者介绍

创锐设计
创锐设计，由一支的平面设计师与图形图像编辑队伍组成。出版过众多的图形图像方面的专业书籍，不仅在国内处于地位，还有大量作品输出过海外版权，备受读者青睐。在课程教材方面，由于他们拥有多年教育培训的经验，因此十分了解初学读者的心理需求，从而研究出了一套行之有效的教学方法；此外，他们又参加过多个商业项目的设计工作，熟悉行业规范、了解客户需求，拥有较高的设计水平，积累了丰富的制作经验、为专业进阶读者指出了技术进阶的明路；在他们的图书中，选择的实例不仅融会贯通了软件技法，更能通过分享图像处理经验，激发读者的灵感、迸发发创意火花，达到事半功倍的效果。

文摘

序言

《数字绘迹：商业插画与商业角色设计实战指南》 一、 内容概述 本书是一本面向初学者和进阶者的商业插画及角色设计实战指南。内容涵盖了从基础美术功底的培养、商业插画的创作流程、到商业角色的设计方法和应用，以及行业内最新的技术趋势和实践经验。全书以案例分析和实操演练为主导，力求为读者提供一套系统、实用且具有前瞻性的学习路径。 二、 核心内容详解 第一部分：扎实的基础——构筑商业插画的基石 1.1 认识数字绘画工具与流程： 硬件选择与配置： 详细介绍数位板、数位屏等主流绘画硬件的品牌、型号、性能对比，以及针对不同预算和需求的选购建议。讲解电脑配置对绘画效率的影响，如CPU、内存、显卡、固态硬盘等。 软件生态入门： 重点介绍Adobe Photoshop、Procreate、Clip Studio Paint、Corel Painter等主流绘画软件的界面布局、核心功能、快捷键技巧。分析各软件在插画和角色设计领域的优势与特点，帮助读者找到最适合自己的创作工具。 数字绘画工作流程： 梳理从概念构思、草图绘制、线稿细化、上色、光影处理、细节添加、后期调整到输出成品的完整数字绘画流程。强调每个环节的重要性及相互关联。 1.2 绘画基础理论强化： 透视原理与空间表现： 深入讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并结合实际案例演示如何绘制具有真实感的空间场景。强调在插画和角色设计中，准确的透视是构建可信世界观的关键。 光影的语言： 剖析不同光源（方向光、散射光、点光源等）对物体形状、色彩和氛围的影响。讲解如何运用明暗交界线、反光、投影等来塑造体积感和空间感，使画面更具表现力。 色彩的魔法： 系统介绍色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的原则（互补色、对比色、邻近色等）。探讨色彩在传达情绪、烘托主题、引导观众视线等方面的重要作用，并提供多种配色方案的实践应用。 构图的魅力： 学习黄金分割、三分法、对称构图、引导线构图等经典构图法则，以及如何在画面中合理安排元素，突出主体，平衡画面，营造视觉冲击力。 第二部分：商业插画的深度探索——从概念到成品 2.1 商业插画的市场与类型： 行业认知： 介绍目前主流的商业插画应用领域，如书籍封面插画、杂志插画、广告插画、游戏美术（宣传图、概念图）、海报设计、壁纸、表情包、IP延展物料等。 不同类型插画的创作要点： 书籍封面插画： 强调如何根据图书内容、目标读者群体和市场定位，提炼核心信息，设计出具有吸引力和辨识度的封面。 广告插画： 分析广告插画的视觉营销目的，学习如何将产品特性、品牌理念巧妙地融入画面，达到宣传效果。 游戏宣传插画： 探讨游戏宣传插画的风格化处理、叙事性表达以及对玩家情绪的引导。 版权意识与商业道德： 强调在商业创作中，尊重原创，避免侵权，了解作品的版权归属及使用范围。 2.2 商业插画创作流程实战： 需求分析与提案： 学习如何理解客户需求，进行市场调研，并撰写具有说服力的创作提案，包括风格定位、创意构思、参考图等。 草图与概念设计： 掌握多种草图绘制技巧，快速捕捉灵感，并进行初步的视觉探索。学习如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素。 线稿与细节塑造： 讲解不同风格的线稿表现方式，从硬朗的科技感到细腻的东方韵味。强调线稿是画面骨架，需要清晰、准确地传达造型。 色彩规划与渲染： 运用前面学习的色彩理论，进行色彩方案的制定。深入讲解不同笔触、纹理的运用，以及如何通过色彩过渡和光影变化来表现材质和体积。 后期调整与输出： 学习使用PS等软件进行色彩校正、锐化、降噪、添加特效等后期处理。了解不同输出媒介（印刷、网络）对文件格式、分辨率、色彩模式的要求。 2.3 经典商业插画案例深度解析： 选取国内外知名的商业插画作品，从构图、色彩、叙事、风格等方面进行剖析。 分析创作者的创作思路、技术亮点以及作品的市场影响力。 提供可供模仿和借鉴的绘画技巧和方法。 第三部分：商业角色设计的奥秘——赋予生命力的虚拟形象 3.1 角色设计的基础理论与原则： 人设与世界观构建： 强调角色设计必须服务于故事和世界观。学习如何根据角色的性格、背景、职业、成长经历等信息，挖掘其核心特质。 人体结构与比例： 深入讲解人体骨骼、肌肉结构，以及不同年龄、性别、体型的比例特征。提供简化人体的方法，便于在各种风格下进行绘制。 表情与情绪的表达： 学习面部结构与表情肌的关联，掌握如何通过眉毛、眼睛、嘴巴等局部特征来表现丰富的人物情绪。 服装设计与道具： 讲解服装的材质、剪裁、褶皱表现，以及如何通过服装来体现角色的身份、性格和时代背景。道具的设计也要服务于角色故事。 风格化处理： 探讨写实、Q版、卡通、水墨等不同绘画风格对角色设计的影响。学习如何根据项目需求，选择和统一角色设计风格。 3.2 商业角色设计的完整流程： 角色概念设定： 从文字描述出发，进行初步的形象构思，绘制大量的草图和变体，探索角色的外形、服饰、配色等。 造型推敲与优化： 在草图基础上，细化角色造型，推敲比例、动态、关键特征。使用PS或其他软件进行数字草稿的绘制。 线稿与细节刻画： 绘制清晰、准确的线稿，并在此基础上添加服装纹理、发丝细节、配饰等。 色彩与光影表现： 为角色赋予生命力的关键步骤。讲解如何运用色彩心理学，设计符合角色性格的配色方案。深入演示如何通过光影来塑造角色的体积感、材质感和氛围感。 不同角度的绘制： 学习绘制角色在不同角度（正面、侧面、背面、四分之三侧）的造型，确保角色形象的统一性。 表情包与动态参考： 讲解如何为角色绘制一系列具有代表性的表情，以及根据角色特点设计简单的动态图，使角色更具活力。 3.3 商业角色设计应用案例实战： 游戏角色设计： 以游戏原画、角色宣传图为例，讲解如何设计具有辨识度和吸引力的游戏角色。 IP角色设计： 演示如何为动画、漫画、绘本等IP创作角色，并考虑其在衍生品开发中的应用。 广告/吉祥物角色设计： 探讨为品牌设计具有亲和力和传播力的吉祥物角色。 角色表情包与动态图设计： 演示如何设计一套完整的角色表情包，以及制作简单的角色动态演示。 第四部分：行业前沿与未来趋势 4.1 新兴技术在插画与角色设计中的应用： AI绘画工具辅助创作： 探讨Midjourney, Stable Diffusion等AI绘画工具在灵感激发、素材生成、风格探索等方面的应用，以及如何将AI作为辅助工具，而非完全替代。 3D建模软件与2D绘画的结合： 介绍Blender, Maya等3D软件在角色建模、场景搭建、透视辅助等方面的作用，以及如何与2D绘画流程相结合，提高效率和准确性。 VR/AR技术对内容创作的影响： 展望未来，虚拟现实和增强现实技术将如何改变插画和角色设计的呈现方式和互动体验。 4.2 职业发展与行业经验分享： 如何建立个人作品集： 讲解作品集的重要性，以及如何有策略地收集、整理和展示作品，吸引潜在客户或雇主。 自由职业与工作室发展： 分享自由插画师和角色设计师的生存法则，包括客户沟通、项目管理、合同签订、税务处理等。 行业内的人脉拓展与学习途径： 鼓励读者积极参与线上线下交流活动，关注行业动态，持续学习和提升。 保持创作热情与抗压能力： 探讨如何在高强度创作压力下保持身心健康，持续创作出高质量的作品。 三、 学习收获 通过本书的学习，读者将能够： 掌握数字绘画的基本原理和操作技巧，熟练运用主流绘画软件。 深入理解商业插画的创作流程和市场需求，独立完成高质量的商业插画作品。 掌握商业角色设计的核心方法，能够创造出具有鲜明个性、丰富内涵和市场潜力的角色形象。 了解当前数字艺术领域的最新技术趋势，为未来的职业发展打下基础。 建立扎实的创作思维和解决问题的能力，成为一名优秀的数字艺术家。 本书不仅是一本教学工具书，更是一条通往数字艺术创作世界的桥梁。它将引导您在探索视觉语言的奇妙旅程中，不断发现自我，成就梦想。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的定价和篇幅来看，它似乎提供了一个非常全面的学习路径。我最看重的是那种能把理论知识和实际操作无缝衔接起来的教材。在移动UI设计中，我们不仅要考虑美观，更要考虑性能和可维护性。我非常好奇，书中是如何指导读者在PS中建立一套清晰、规范的项目文件结构的。一个混乱的PS文件是后续所有维护工作的噩梦。如果作者能提供一套基于CC版本的、针对移动UI的命名规范和文件夹组织策略，那对任何团队来说都是极有价值的参考。此外，考虑到移动设备的触控交互特点，书中对按钮、导航栏等核心元素的阴影、圆角和间距的处理，是否采用了行业内公认的最佳实践标准？我期待看到一些关于如何通过图层样式和蒙版，实现像素级的精确对齐和效果叠加的深度讲解，而不是泛泛而谈。这种对细节的执着，才是区分普通教程和优秀实战指南的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经工作几年，但总感觉技术栈有些固化的设计师来说，我需要的不是又一本重复讲解基础操作的教材。我更倾向于寻找那种能带我突破瓶颈，接触到更前沿、更高效工作方法的书籍。这本书的标题虽然提到了“Photoshop CC”，但真正的关键在于它如何与“移动UI界面设计”深度结合。现在的设计圈子对Sketch和Figma的讨论很多，但很多传统公司和遗留项目依然大量依赖PS。因此，一本能够精准阐述如何在PS环境下，高效地模拟和实现如响应式布局、深色模式适配，甚至是简单的动效原型构思的指南，就显得尤为珍贵。我希望作者能深入探讨Photoshop中图层样式的精准控制，以及如何利用混合模式来模拟复杂的材质和光影效果，这些细节往往是决定一个界面质感的关键。如果书中能附带一些关于色彩管理和高保真原型制作的流程介绍，那对提升我的专业度将是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

最近我正在筹备一个App的原型设计工作，手里拿着好几本相关的设计书籍，但总觉得它们在深入讲解Photoshop CC的特定功能时显得有些力不从心。我发现，虽然PS是图形处理的王者，但要将其效能最大化地引申到现代移动UI的复杂需求上，需要极其精妙的技巧和工作流程的优化。我特别关注的是书中对矢量图形处理和智能对象应用的讲解深度。一个好的移动UI设计师必须能够灵活运用这些高级功能，以确保设计稿在不同设备上都能保持清晰锐利，同时还能保证文件结构的灵活性，方便后续的迭代修改。如果这本书能提供一些不为人知的PS小技巧，比如如何快速生成不同尺寸的图标集，或者如何利用脚本来自动化一些重复性的导出工作，那简直太棒了。我希望这本书不仅仅停留在“如何使用工具”的层面，而是能提升到“如何利用工具解决设计难题”的层次，真正体现出“实战”的含金量。我非常期待它能提供一些独到的见解，让我对PS在UI设计中的潜力有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对附带的DVD光盘抱有极高的期望，因为对于学习软件设计而言，视觉化的演示是不可替代的。我希望光盘中的内容不仅仅是书本内容的视频重现，而是包含了作者亲自操作的、更具现场感的项目演示。特别是如果光盘中能提供一些高质量的源文件（.psd），让我可以反向工程地去拆解那些精心设计的界面元素，观察作者是如何组织复杂的图层组和智能对象，实现非破坏性编辑的。在移动设计领域，工作流程的流畅性至关重要，时间就是金钱。我非常想知道，在Photoshop CC这个平台下，有哪些工作流上的“捷径”或者高级技巧能够显著缩短设计周期，同时保证最终交付的质量。如果这本书能像一位经验丰富的前辈在旁边指导一样，分享一些在实际工作中遇到的陷阱以及如何规避它们的心得体会，那么这本书的收藏价值将无可估量。这种来自一线实战的经验总结，是纯理论书籍永远无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那全彩的印刷和附带的DVD光盘，无疑为学习者提供了极大的便利。光盘里想必收录了大量的实战素材和视频教程，这对于一个初学者来说，简直是雪中送炭。我一直对移动端界面的设计充满热情，但苦于找不到一本能够系统讲解Photoshop CC在移动UI设计中具体应用的书籍。市面上很多教程要么过于理论化，要么就是只讲软件操作，缺乏与实际项目接轨的案例。我非常期待这本书能够填补这个空白，用清晰的步骤和丰富的截图，手把手地教我们如何利用PS的强大功能，去构建出既美观又符合用户体验的移动界面。特别是“实战”二字，让我对书中是否包含了当下最新的设计趋势和流行布局有很高的期待。如果它能深入剖析如何处理不同分辨率的适配问题，以及如何高效地进行图层管理和导出优化，那这本书的价值就不仅仅是一本工具书，更像是一份宝贵的实战指南。总而言之，从外包装和名字来看，这本书展现出一种专业且实用的姿态，希望能真正地帮助我将设计想法转化为可操作的移动界面方案。