名家书画 元曲 9787101094190 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟乃义 等 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101094190

商品编码：29657354308

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名:名家书画 元曲

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:迟乃义 等

出版社：中华书局

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787101094190

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

元曲，大体可以分为三种：杂剧、套数、小令。《全元散曲》所辑，实为套数和小令，可统称为散曲。与宋词略同。元曲的曲文，
也可视作配合特定乐曲而填写的歌词。在古代音乐中，把调式叫做官调，把曲子的调名叫做曲牌。正如词是合乐歌唱的歌词且有词牌一样，曲亦列有曲牌并可合乐歌唱。曲是词之变的结果。在元曲中，各种曲牌分属一定的宫调，如本书中所选的曲牌“人月圆”属“黄钟”宫调，“满庭芳”、“普天乐”属“中吕”宫调，“沉醉东风”、“折桂令”属“双调”宫调，“天净沙”、“凭阑人”属“越调”宫调等。曲与词不同之处在于，曲可以有衬字(曲牌定格字数之外另加的字，多用虚字，平仄不拘，字数不限)，韵脚固定，但韵密，又不计重复，语言通俗易懂，不避口语俗语方言，明白如话，而言外之意无穷，题材比词宽阔。曲与词又是共通的，都是音乐文学，二者都产生于合乐曲歌唱的需要。
普及中华传统文化精华，不能忽略元曲，更不能像王国维先生所批评的那样“鄙弃”元曲。唐诗、宋词选本，多得难以统计，元曲选本则显得过少。前者应该，后者当补，当然也需要精心编选。近年虽已有多种选本问世，但从元曲的整体影响看，尚显不足。为推波助澜，决心再编《名家书画．元曲》，以期与拙编《名家书画．唐诗》、《名家书画．宋词》成为系列，为普及古典文学精华而助阵。也许，元曲的推广普及，还会对当代音乐文学，即歌词的创作，有很好的借鉴作用。
编选元曲的作品，是以中华版《全元散曲》为据，选出36位作者，68篇佳作，配以书画，献给读者。为传播方便，读者容易欣赏接受，所选多是小令，套数仅选关汉卿两首以示代表而已。作者、曲目排列，均依《全元散曲》顺序。编者还邀请多位书画家、诗词专家协力完成此书，以期扩大元曲的影响，让元曲紧随唐诗、宋词，长出翅膀，飞入寻常百姓家。这就是编辑此书的*愿望。初版售罄，中华书局愿把《元曲》一起与《唐诗》、《宋词》同时改型重印，编者甚为感谢，特志于此。

目录

元好问
人月圆 卜居外家东园
小圣乐 骤雨打新荷
杨果
小桃红
盍西村
快活年
胡祇遹
快活三过朝天子 赏春
伯颜
喜春来
王恽
平湖乐 尧庙秋社
卢挚
沉醉东凤 秋景
沉醉东风 闲居(其一)
沉醉东风 闲居(其二)
沉醉东风 闲居(其三)
奥敦周卿
蟾宫曲 咏西湖
关汉卿
碧玉箫(其一)
碧玉箫(其二)
大德歌 秋
……

作者介绍

文摘

序言

流光溢彩的时代回响：元曲鉴赏与品读 在中国文学乃至世界文学的璀璨星河中，元曲无疑是最为耀眼的一抹亮色。它如同一颗饱含生命力的种子，在特定历史土壤中破土而出，迅速生长，开出绚烂的花朵，并结出丰硕的果实，至今仍散发着迷人的芬芳。这部《名家书画 元曲》，以其独特的视角和深厚的学养，带领我们穿越时空的界限，走进那个充满戏剧性与诗意盎然的元代，去感受那一曲曲肝肠寸断、喜怒哀乐的时代回响。 一、元曲的时代风貌与艺术渊源 元朝，一个由蒙古族建立的、横跨欧亚大陆的庞大帝国。它带来了前所未有的文化交融，也孕育了不同于以往的社会现实和思想观念。在这样的背景下，元曲应运而生，它既是那个时代最真实的写照，也是对前代文学艺术的继承与发展。 从艺术渊源上看，元曲并非空中楼阁，而是深深植根于中国古典文学的沃土。它继承了唐诗的雄浑与婉约，宋词的细腻与抒情，以及汉乐府的民间叙事传统。然而，元曲最显著的特点在于其“俗”与“雅”的完美结合。“俗”，体现在其语言的通俗性、生活化，更贴近民间口语，易于理解和传唱；“雅”，则体现在其艺术的精炼、情感的深邃，以及对人生百态的深刻洞察。这种“俗”与“雅”的平衡，使得元曲既有大众的生命力，又不失艺术的高格调，从而赢得了广泛的喜爱。 元曲的兴起，与当时社会经济、政治格局的变迁息息相关。元朝的统治者采取了相对开放包容的文化政策，使得各民族文化得以交流碰撞，为元曲的繁荣提供了土壤。同时，科举制度的停滞，也使得一部分文人将精力转向了戏曲创作，加上城市经济的繁荣，市民阶层的壮大，对通俗易懂、情感宣泄的艺术形式有着天然的需求。在这种多重因素的推动下，元曲迎来了它的黄金时代。 二、元曲的艺术特色：以小见大，情真意切 元曲，作为一个庞大的文学体裁，主要包括散曲和杂剧两大部分。 散曲，又称“乐府”、“长短句”，是元代文人寄情抒怀、抒发个人情感的文学形式。它打破了诗词的格律限制，以更加自由灵活的句式、更加贴近口语的语言，表达作者内心的喜怒哀乐。散曲又可分为小令和套数。小令形式简短，如同即兴而发的吟唱，常用于描绘生活片段、抒发个人情怀。而套数则是由若干支曲子联缀而成，情感更加饱满，叙事更加完整，能够展现更为宏大的主题。 散曲的艺术特色在于其“真”。它不拘泥于形式的典雅，更注重情感的真实流露。无论是对人生失意的感叹，对世态炎凉的无奈，还是对自然风光的赞美，亦或是对儿女情长的描绘，都显得真切动人。正如许多元代散曲大家，如张养浩的“山色空蒙雨亦奇，荷花初动风三级”，马致远的“天净沙·秋思”中那“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，寥寥数语，便勾勒出一幅充满意境的画面，将旅人的孤寂与思念刻画得入木三分。这种以少胜多，以小见大的艺术手法，是元曲散曲的独特魅力所在。 杂剧，则是元曲中更为重要的组成部分，也是中国戏曲的早期成熟形态。元杂剧以“一本四折”为基本结构，通常由正末（或净）一人担任主角，其余角色分饰不同的人物。其特点在于“唱、念、做、打”的综合运用，以及高度凝练的故事情节和鲜明的人物形象。 元杂剧的艺术特色在于其“剧”。它通过生动的人物对话、跌宕起伏的剧情，以及极具表现力的唱腔和表演，将人生的悲欢离合、社会的尔虞我诈、历史的沧海桑田，淋漓尽致地呈现在舞台之上。元杂剧题材广泛，既有历史演义，也有神话传说，更有反映现实生活的社会风情。如关汉卿的《窦娥冤》，以其对封建社会黑暗统治下，弱女子窦娥受冤而死的悲惨遭遇的深刻揭露，成为千古传颂的悲剧杰作。马致远的《汉宫秋》，则以汉元帝与王昭君的故事，展现了政治斗争的残酷和个人命运的无奈。这些作品不仅具有极高的文学价值，更是对历史和社会的一面镜子，折射出那个时代的种种矛盾与挣扎。 三、名家书画与元曲的艺术共振 《名家书画 元曲》这部作品，并非简单地将元曲文本进行编纂，而是将元曲这一文学瑰宝与中国传统书画艺术巧妙地融合在一起。书画，作为中国传统艺术的精髓，其意境、情感、造型与元曲的内在精神有着天然的契合。 本书精选了历代名家在书画作品中对元曲的理解与再创作。这些书画作品，或以写意的手法，捕捉元曲人物的典型神态；或以工笔的细腻，描绘元曲故事发生的场景；或以书法的韵味，传达元曲的诗意与情感。每一幅画作，每一件书法作品，都仿佛是元曲的另一种解读，一种视觉化的延伸。它们与文字内容相互辉映，共同构建了一个多维度的元曲世界。 例如，一幅描绘《窦娥冤》场景的画作，可能通过人物的表情、服饰、动作，以及背景的渲染，将窦娥的悲愤、无助，以及官府的冷酷，具象化地呈现出来。一幅表现《牡丹亭》中爱情场景的书法，可能通过行云流水般的笔触，传递出杜丽娘与柳梦梅之间缠绵悱恻的情感。这种书画与文学的结合，不仅增加了作品的观赏性，更深化了读者对元曲艺术的理解。它打破了纯粹文字阅读的局限，让读者能够从视觉、情感、精神等多个层面，去感受元曲的魅力。 四、元曲的现代价值与传承 在现代社会，元曲依然具有重要的现实意义和艺术价值。 首先，元曲是中国传统文化的宝贵财富。 学习和欣赏元曲，有助于我们了解中国古代的历史、社会、文化，增强民族文化自信。元曲中所蕴含的深厚情感、人生哲理，对我们认识人性和社会，具有深刻的启示意义。 其次，元曲的语言艺术与叙事技巧，对当今文学创作仍有借鉴意义。 元曲的简洁明快、通俗易懂，以及其生动的人物刻画和跌宕起伏的故事情节，对于当代的戏剧、影视、小说创作，都提供了宝贵的经验。 再者，元曲所传达的真挚情感，能够跨越时空，触动现代人的心灵。 尽管时代变迁，但人生中的爱恨情仇、悲欢离合，依然是人类共通的情感。元曲中对这些情感的细腻描绘，能够引起现代人的共鸣，慰藉心灵，涤荡灵魂。 《名家书画 元曲》这部作品，正是对元曲文化的一次重要梳理和推广。它以精美的书画作为载体，以严谨的学术考证作为支撑，将这份珍贵的文化遗产以更加生动、形象、富有感染力的方式呈现给读者。它不仅是一部文学欣赏的书籍，更是一次跨越时空的艺术对话，一次对中国古典文化精神的深度挖掘与传承。 阅读这部书，我们不仅能品味文字的韵味，更能欣赏笔墨的灵魂。在每一幅画作的笔触间，在每一行书法的墨迹里，我们仿佛都能听到那来自遥远时代的曲调，感受到那鲜活的人物在舞台上悲喜交加的生命律动。这部作品，将引领我们走进一个更加立体、更加生动的元曲世界，去领略那流光溢彩的时代回响，去感受那永不褪色的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的学术价值和搜集难度有着相当高的评价。从内容溯源来看，编者团队显然下了巨大的功夫，很多作品的图录引用，我相信即便是某些省市级博物馆的内部资料，也未必能如此完整和清晰地汇集一堂。特别是那些关于地方戏曲社团与文人画派相互往来的细节考证，非常扎实，充满了第一手的史料气息。这不仅仅是一本“欣赏”的书，更像是一部微型的艺术史工具书。对我个人而言，我一直困惑于宋元之际，士人阶层审美趣味的转变是如何在不同艺术门类中体现的，这本书通过对比不同时期、不同地域的名家作品和曲辞风格，提供了一个绝佳的比较样本。它没有回避那些艺术史上的“灰色地带”和争议性观点，反而提供了多方位的论据供读者自行判断，这种开放的学术态度，让这本书的耐读性和参考价值倍增。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本书，我的书房里就多了一处可以安放灵魂的角落。每当工作压力大，思绪纷乱时，我就会随手翻开一页。我发现，这本书带来的治愈感是缓慢而深沉的。它并非追求那种瞬间的感官刺激，而是通过那些静谧的画卷和沉郁的词句，引导我进入一种更为内敛、更为自省的状态。书中的留白、字体的选择、配图的布局，无一不透露着一种“静”的力量。这让我意识到，真正的艺术欣赏，最终指向的是内心的平静和对生命本身的体察。这本书成功地做到了这一点，它像一位沉默的智者，不急不躁地展示着千年前的匠心与情怀。对于那些在喧嚣尘世中寻找一处精神栖息地的朋友来说，这本书的价值远超其纸面价格，它是一剂慢工细活调配出的“心灵良药”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“元曲”部分抱持着一丝疑虑，因为文学作品的影像化呈现总是比较困难。然而，这本书的处理方式完全超出了我的预期。它并非简单地印刷出几张曲本的扉页，而是巧妙地结合了元杂剧的舞台元素和当时的民间画作来辅助阐释。例如，在介绍某一段经典唱词的背景时，书中会配上当时戏班演出的场景复原图或相关的民间年画，这些视觉材料极大地增强了文本的代入感。我感觉自己不是在“读”曲，而是在“看”一场立体的演出。这种多维度的信息整合，尤其适合现在碎片化阅读习惯的现代人。它打破了传统艺术鉴赏中“看画”与“读文”的壁垒，让读者能够真正体会到在元代，书画与戏曲艺术是如何相互渗透、共同繁荣的。这种视听结合的阅读体验，在同类题材的出版物中是极为罕见的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家书画 元曲》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种典雅厚重的质感，拿在手里就有一种宝物在握的感觉。尤其是封面那几笔晕染开的色彩，仿佛一下子就把人带入了古代文人墨客的雅集之中。我特地找了个光线好的地方细细品读，那些印刷的精细度简直无可挑剔，即便是原作中的一些极其细微的笔触和墨色的层次变化，都能清晰地呈现出来，这对于研究者来说简直是福音。书页的纸张选择也十分考究，有一定的韧性和温润的手感，翻阅起来既不伤手，又能很好地保护里面的图像资料。我尤其欣赏的是，在介绍每一幅画作或每一首曲牌时，排版上都留出了足够的留白，使得原本就充满意境的作品，在视觉上更具呼吸感，不会让人感到拥挤和压迫。这种对细节的极致追求，体现了出版方对传统艺术的尊重。虽然我还没完全深入到内容的探讨，但仅从“器物”的角度来看，这套书的制作水平已经达到了收藏级别的标准，非常值得那些对传统艺术品味有要求的朋友入手收藏。

评分☆☆☆☆☆

当我真正沉下心来阅读其中的文字部分时，我立刻被作者那种旁征博引、深入浅出的叙述方式所吸引。他不仅仅是简单地罗列史实或作品简介，而是将书画的审美特征与元曲的时代精神巧妙地熔铸在一起。比如，他分析某位画家笔下山水的孤傲清冷，立刻就能联想到当时元曲中常见的“避世”主题，这种跨领域的关联性分析，极大地拓宽了我的理解维度。阅读体验非常流畅，作者的语言既有学术的严谨性，又不失文学的韵味，读起来一点都不枯燥乏味，反而像是在听一位博学的长者娓娓道来尘封已久的故事。我发现书中的注释系统做得非常人性化，很多生僻的典故和术语都有详细的解释，这对于我这种非专业出身的爱好者来说，极大地降低了理解的门槛。可以说，这本书成功地架起了一座桥梁，让原本看似遥远的艺术形式，通过文字的引导，变得鲜活可感，让人迫不及待地想去寻找原件一睹为快。