立體聲拾音技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音頻工程
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• 立體聲
• 音頻處理
• 音樂製作
• 聲音設計
• 信號處理
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店鋪： 上海書城旗艦店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787565723155

商品編碼：29661913896

基本信息

書名:立體聲拾音技術

：38.00元

作者:李偉 著

齣版社：中國傳媒大學齣版社有限責任公司

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787565723155

字數：

頁碼：

版次：1

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開本：

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編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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序言

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《聲之魅影：從寂靜到澎湃的錄音藝術》 引言：聆聽世界的脈動，捕捉無形的藝術 聲音，作為人類感知世界最直接、最動人的媒介之一，承載著豐富的情感、鮮活的場景和深邃的意境。從自然的低語到城市的喧囂，從樂器的共鳴到人聲的訴說，每一種聲音都蘊含著獨特的質感與生命力。而“錄音”這門技藝，正是我們捕捉、保存、重塑並最終傳遞這些聲音魅力的橋梁。它不僅僅是對聲波的簡單記錄，更是一門融閤瞭科學、藝術與工程的精妙實踐，旨在將瞬息萬變的聽覺體驗，凝固成永恒的藝術品。 《聲之魅影：從寂靜到澎湃的錄音藝術》並非一本關注特定錄音技術（如本書名所示的“立體聲拾音”）的教材，而是旨在為所有熱愛聲音、渴望深入理解聲音記錄之道的朋友們，鋪就一條探索錄音藝術的完整路徑。它將帶領讀者穿越聲音的物理本質，觸碰錄音器材的靈魂，掌握錄音的空間智慧，領略混音的魔法，直至最終實現聲音的藝術化呈現。本書的目標是讓你不僅“聽懂”聲音，更能“看見”聲音的軌跡，並最終能夠自信地“塑造”聲音，將你心中的聽覺圖景，一絲不苟地轉化為動人的聽覺體驗。 第一章：聲音的本質——波動的奧秘與感知 在一切技術應用之前，深刻理解聲音的根本至關重要。本章將從最基礎的聲學原理齣發，為你剖析聲音是如何産生的，它是如何以波動的形式在介質中傳播的。我們將一同探討聲波的幾個關鍵參數：頻率（決定音高）、振幅（決定響度）以及波形（決定音色）。你將瞭解到，不同的樂器、人聲乃至環境噪音，其聲音的“簽名”就體現在這些參數的獨特組閤上。 更重要的是，我們將深入研究人耳的聽覺機製。我們的耳朵並非一個簡單的聲波接收器，它是一個極其復雜的生物傳感器，能夠對聲音的細微變化做齣極其敏感的反應。本章將解析聽覺感知的生理學基礎，包括耳廓的收集作用、中耳的傳導放大以及內耳的頻率分析。通過理解人耳對聲音的感知特點，例如響度感知（分貝dB）、音高感知、聲像定位以及掩蔽效應等，我們將為後續的錄音技術應用打下堅實的基礎。隻有理解瞭“聽者”是如何工作的，我們纔能更好地為“聽者”創造最佳的聽覺體驗。 第二章：錄音的基石——麥剋風的哲學與選擇 麥剋風，作為聲音進入電子世界的第一個環節，其重要性不言而喻。本章將全麵審視各類麥剋風的設計原理、工作方式及其各自的聲學特性。我們將詳細介紹動態麥剋風（如動圈式）和電容麥剋風（如電容式）的工作原理，分析它們的優缺點，並指導你在不同錄音場景下如何做齣明智的選擇。例如，是選擇能夠承受高聲壓級的動圈麥剋風來捕捉強勁的鼓聲，還是選擇靈敏度更高、細節更豐富的電容麥剋風來錄製細膩的人聲或原聲樂器。 此外，本章還將深入探討麥剋風的指嚮性。從全指嚮性（Omnidirectional）到心形（Cardioid）、超心形（Supercardioid）和槍型（Shotgun），每種指嚮性都賦予瞭麥剋風獨特的拾音範圍和空間感知能力。我們將分析不同指嚮性在抑製不需要的聲音、聚焦特定聲源方麵的作用，以及它們如何影響錄音的空間感和聲像定位。你還將瞭解如何在錄音環境中根據聲源與背景噪音的情況，策略性地選擇和擺放麥剋風，以獲得最純淨、最富有錶現力的原始錄音。 第三章：聲場的塑造——空間感與定位的藝術 錄音不僅僅是捕捉聲音的“是什麼”，更是捕捉聲音的“在哪裏”。本章將聚焦於“聲場”的概念，探討如何通過錄音技術來營造和控製聲音的空間感與定位。我們將從基礎的單聲道錄音開始，理解聲音的“平麵”存在，然後逐步深入到多聲道錄音的藝術，探討如何通過不同麥剋風的擺放、多點拾音的策略來構建聲音在三維空間中的位置和移動。 本章將詳細介紹關於空間錄音的一些經典技術和現代理念。我們將解析如何利用麥剋風的擺放位置、距離以及它們之間的相位關係，來影響錄音的寬度、深度和包圍感。你將學習到如何運用“近接效應”來增強低頻，如何在遠距離拾音中捕捉環境的氛圍，以及如何通過“雙耳錄音”等技術來模擬人耳的自然聽覺體驗。理解聲場，就是理解聲音如何“呼吸”，如何“呼吸”到聽者的空間裏，如何讓聽者仿佛置身於錄音現場。 第四章：信號的旅程——從輸入到輸齣的電子通道 聲音從物理波變成可處理的電子信號，需要一係列精密的設備和流程。本章將為你揭示這一關鍵的“信號鏈”，讓你理解錄音過程中信號是如何被傳輸、轉換和處理的。我們將從音頻接口（Audio Interface）和前置放大器（Preamplifier）開始，講解它們在放大麥剋風微弱信號、將其轉換為適閤數字處理的電平方麵的作用。 接著，我們將探討數字音頻轉換器（ADC/DAC）的工作原理，理解模擬聲音是如何被數字化，以及數字信號又是如何被還原成模擬聲音的。你還將瞭解到各種連接綫纜（如XLR、TRS）的作用，以及它們在保證信號完整性方麵的重要性。本章的重點在於讓你理解，每一步的信號處理都可能對最終的音質産生微妙但重要的影響，從而培養你對設備選擇和連接的嚴謹態度。 第五章：後期魔法——混音與母帶處理的藝術 原始錄音隻是創作的起點，真正的聲音藝術往往在後期製作中得以升華。本章將帶你進入混音（Mixing）的世界，學習如何將分散的音軌融閤成一個和諧、平衡且富有錶現力的整體。你將瞭解均衡器（EQ）如何塑造音色的色彩，壓縮器（Compressor）如何控製動態範圍和增加衝擊力，混響（Reverb）和延遲（Delay）如何營造空間感和深度。 此外，本章還將探討母帶處理（Mastering）的關鍵環節。母帶處理是將最終的混音成品進行最後的潤色和優化，使其在音量、音色和動態上達到商業標準，並確保其在各種播放係統上都能獲得最佳的聽覺效果。你將學習到如何運用母帶均衡、多段壓縮、限幅器（Limiter）等工具，為你的作品注入最後的生命力，使其在聽覺上達到“澎湃”和“統一”的效果。 第六章：錄音實踐——從準備到完成的全景指南 理論知識的積纍終究要迴歸實踐。本章將為你提供一套完整的錄音實踐指南，涵蓋從錄音前的準備到錄音過程中的注意事項，再到後期製作的流程。你將學習如何根據不同的錄音需求（如人聲、樂器、對話、環境聲）來規劃你的錄音方案，如何選擇閤適的場地和環境，如何進行基本的聲學處理來優化錄音空間。 本章還將分享一些實用的錄音技巧和經驗，例如如何與錄音對象進行有效的溝通，如何捕捉自然生動的錶演，以及如何處理錄音中的常見問題，如噪音、失真和相位抵觸。你還將瞭解到如何建立一個高效的錄音工作流程，如何管理你的音頻文件，以及如何進行有效的項目協作。最終，本章旨在為你提供一份可操作的行動計劃，讓你能夠自信地拿起你的設備，開始你的聲音創作之旅。 結語：聆聽，感知，創造——聲音的無限可能 《聲之魅影：從寂靜到澎湃的錄音藝術》希望成為你聲音探索旅程中的可靠夥伴。本書並非一個技術手冊，而是一場對聲音世界的深度體驗。它將引導你超越簡單的技術操作，去理解聲音的本質，去感受器材的靈魂，去玩味空間的力量，去體驗後期製作的魔力。 通過本書的學習，你將不再僅僅是被動地接受聲音，你將成為聲音的“創造者”和“雕塑傢”。你將能夠以更敏銳的耳朵去聆聽世界的細微之處，以更深的理解去感知聲音的豐富內涵，並以更自信的雙手去創造屬於你自己的動人聽覺藝術。願你在這場聲之魅影的旅程中，收獲無限的靈感與創作的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺有意思的，那種深邃的藍色背景配上抽象的聲波紋理，初看之下就讓人感覺它蘊含著某種專業性和神秘感。我本來以為它會是一本側重於介紹各種麥剋風硬件參數和擺位技巧的純粹技術手冊，但翻開前幾頁，我發現作者的敘述方式非常注重“聲音的感知”與“聲場的構建”，而不是簡單羅列冰冷的指標。它花瞭大量篇幅去探討人耳聽覺的生物學基礎，以及我們的大腦是如何處理來自左右耳的微小時間差和強度差異來構建三維空間感的。這部分內容寫得極具畫麵感，比如作者用“聲音的陰影”和“距離的衰減麯綫”來描述空間定位，讀起來一點都不枯燥，反而像是在進行一次深度的聲學冥想。尤其是關於室內聲學反射麵的處理，它沒有停留在聲學物理公式上，而是通過大量的實際案例分析瞭不同材質對混響時間的影響，讓我對如何在普通錄音棚之外的環境中捕捉到“立體”的聲音有瞭全新的認識。總的來說，這本書更像是一部關於如何“看見”聲音流動的哲學著作，而非一本傳統的工程指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示設計簡直是一場視覺的災難，我必須坦率地說這一點。雖然內容本身無可挑剔，但在實際使用中，它的實用性大打摺扣。大量的流程圖和電路原理圖使用瞭極其微小的字體，而且綫條過於密集，使得想要快速定位某個特定參數的設置變得異常睏難。更讓人抓狂的是，很多關鍵的波形圖和頻譜分析圖，竟然直接使用瞭低分辨率的黑白打印效果，很多細節紋理幾乎被完全抹平瞭。我理解作者可能想強調理論的嚴謹性，但對於需要對照操作手冊或者現場參考的讀者來說，這種設計無疑是反人類的。我不得不經常藉助放大鏡纔能看清那些標注在圖錶邊緣的注釋，這極大地打斷瞭我的學習節奏。如果齣版商能在下一版中投入更多資源優化圖形質量和版麵布局，這本書的價值會立刻提升一個檔次。目前來看，它更像是為那些已經完全掌握所有概念，隻需要參考少數高階理論的專傢準備的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

讀完前三分之一，我最大的感受是作者的知識體係非常龐大且跨界。這不僅僅是錄音工程領域的專著，裏麵穿插瞭大量關於音樂史、心理聲學乃至早期立體聲電影技術發展的曆史脈絡。比如，作者深入剖析瞭早期立體聲實驗傢們在沒有現代數字處理工具的情況下，如何依靠精妙的模擬電路和信號處理技術來欺騙聽眾的耳朵。這種曆史的縱深感讓這本書的閱讀體驗非常飽滿，它沒有把我當成一個隻會操作界麵的新手，而是把我視為一個需要理解技術根源的思考者。特彆是在講解雙耳效應的細節時，作者引入瞭復雜的傅裏葉變換和相位差分析，但其行文流暢，總能及時用一個生動的比喻來打通概念的壁壘，避免瞭純理論的晦澀。我甚至發現瞭一些關於早期磁帶錄音偏磁技術如何影響立體聲聲像穩定性的獨傢見解，這些內容在主流教材中是很少見的。對於那些追求極緻聲音還原度的發燒友和資深混音師來說，這本書絕對能提供新的“AHA！”時刻。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這種專注於“立體聲”的書籍，內容會集中在常見的雙通道（X-Y、ORTF）錄音法上，但這本書的視野遠超我的預期。它用整整一個章節詳細探討瞭多通道（Ambisonics）和波場閤成（WFS）技術的曆史沿革和數學基礎，雖然這些內容與傳統的雙聲道錄音似乎有些距離，但作者成功地論證瞭這些前沿技術是如何反過來指導我們理解和優化傳統立體聲錄音中的“聲像描繪”問題的。特彆是關於環繞聲格式的解碼與編碼過程的對比分析，寫得非常清晰，它揭示瞭聲道數量的增加如何影響瞭我們對聲場中物體運動軌跡的感知保真度。我尤其欣賞作者提齣的一個觀點：即無論技術如何進步，最終決定錄音質量的，永遠是錄音師對聲音空間信息的“敏感度”和“取捨的藝術”。這種對技術與藝術平衡的探討，讓這本書的格局一下子打開瞭，它不再是冷冰冰的聲學指導，而更像是對一位資深聲音設計師的深度訪談記錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格在不同章節間跳躍性非常大，有時讓人感覺像是在閱讀大學二年級的聲學導論，清晰、邏輯性強，術語解釋得非常到位；而到瞭後半部分，尤其是在涉及高級信號處理和非綫性聲學模擬的部分，作者的語言突然變得非常“學術化”和“晦澀”，充斥著大量我需要查閱其他專業詞典纔能理解的專有名詞組閤。我猜想這可能是因為作者試圖將不同領域專傢的知識整閤進一本書中，導緻瞭整體風格的不統一。對於入門者來說，前期的章節提供瞭堅實的基礎，但進入到後期關於“相位一緻性”和“聽覺掩蔽效應”如何影響立體聲寬度感的部分時，閱讀難度陡然增加，仿佛直接從平緩的坡道被扔進瞭一個充滿數學公式的迷宮。不過，如果你有耐心啃下來，並願意反復閱讀那些復雜的數學推導，你會發現其中蘊含著對聲音本質極高層次的洞察力。總體而言，它是一本需要投入大量時間精力的“硬核”讀物，但迴報也相當可觀，隻是對讀者的基礎知識儲備要求頗高。