萨克斯考级曲目大全(初级篇 1级~4级) 9787547721780 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐海 著

图书标签:

• 萨克斯
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• 音乐教育
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店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547721780

商品编码：29662681230

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:萨克斯考级曲目大全(初级篇 1级~4级)

定价：50.00元

售价：34.0元,便宜16.0元,折扣68

作者:乐海

出版社：北京日报出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787547721780

字数：

页码：232

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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萨克斯考级教程选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲目，目的是使得萨克斯和萨克斯艺术的发展相辅相成。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《西方古典音乐入门指南》 内容简介： 本书旨在为音乐初学者和对西方古典音乐历史与理论有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深入的入门指南。我们精心构建了从巴洛克时期到二十世纪的音乐演变脉络，深入浅出地剖析了各个历史阶段的风格特征、重要作曲家及其代表作品，力求为读者搭建起一座理解宏大古典音乐世界的坚实桥梁。 第一部分：古典音乐的源头与基石——中世纪与文艺复兴 本部分首先追溯了西方音乐的早期形态，从单一旋律的格里高利圣咏（Gregorian Chant）开始，阐述了音乐如何从中世纪的宗教仪式中逐渐脱离，走向世俗化。我们详细介绍了复调音乐（Polyphony）的萌芽与发展，特别是奥尔加农（Organum）的出现，标志着多声部音乐的开端。 随后，我们将焦点转向文艺复兴时期（约1400-1600年）。这是一个“以人为本”的时代，音乐的创作也愈发注重情感表达和人声的和谐。书中详尽分析了佛兰德斯画派（Franco-Flemish School）的作曲技巧，重点探讨了约瑟夫·德·科尔德拉（Josquin des Prez）如何将复杂的对位法运用得炉火纯青。此外，我们对牧歌（Madrigal）的世俗化趋势进行了细致的描绘，分析了如帕莱斯特里那（Palestrina）在宗教音乐中达到的完美平衡与清晰度，这些奠定了未来数百年西方音乐的织体基础。本部分力求让读者理解，正是这些早期的探索，才孕育出了后世宏大的交响乐结构。 第二部分：巴洛克——情感的激荡与技术的巅峰（约1600-1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一次伟大的革命。本书详细阐述了歌剧（Opera）的诞生，解析了如蒙特威尔第（Monteverdi）如何在《奥尔费奥》中首次将戏剧冲突与音乐完美融合，开创了“情感表达的即时性”。我们深入探讨了这一时期最重要的音乐形式——协奏曲（Concerto）和赋格曲（Fugue）。 读者将跟随本书领略巴赫（J.S. Bach）的音乐宇宙。我们不仅分析了《平均律钢琴曲集》中和声语汇的革新，还通过对《哥德堡变奏曲》的结构拆解，揭示了巴赫如何将精湛的对位技术与深刻的哲学思考融为一体。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》，被作为集体声乐艺术的典范进行了剖析。本部分着重强调了“巴洛克式装饰音”的意义——它们并非随意的点缀，而是结构性表达的一部分。 第三部分：古典主义——秩序、平衡与清晰的时代（约1750-1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向追求清晰的结构、平衡的比例和普适的美感。古典主义时期是器乐形式成熟的关键阶段。本书将交响曲（Symphony）、奏鸣曲（Sonata Form）和室内乐（Chamber Music）的结构原理进行了清晰的图解说明。 海顿（Haydn）被誉为“交响乐之父”，他的大量作品如何系统化地确立了四乐章结构，成为本书讨论的重点。莫扎特（Mozart）的音乐则代表了这一时期的优雅与情感的完美结合，我们着重分析了他在歌剧创作中，如何通过音乐划分角色动机和心理状态的精妙手法。 第四部分：浪漫主义——主观情感的无限张力（约1820-1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性束缚的反叛，是对个人情感、自然崇拜、民族精神和超自然想象的极致追求。本部分着力探讨了标题音乐（Program Music）的兴起，如柏辽兹（Berlioz）的《幻想交响曲》如何通过独特的配器和主题重现来讲述完整的故事。 舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）被视为声乐艺术的新高峰，我们分析了钢琴伴奏如何从简单的支持角色转变为与人声对话的叙事者。中晚期浪漫主义的巨匠，如瓦格纳（Wagner）的“主导动机”（Leitmotif）系统，以及马勒（Mahler）晚期交响曲中对人类生存境遇的宏大叩问，都将得到详尽的论述。我们还将探讨民族主义音乐的兴起，例如俄国五人组如何将本民族的民间旋律和节奏融入古典音乐框架之中。 第五部分：二十世纪的多元探索与音乐的未来 二十世纪的音乐是一场彻底的颠覆与多元化实验。本书将带领读者穿越印象派（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义（斯特拉文斯基）以及序列主义、偶然音乐等前沿领域。我们讨论了十二音体系（Twelve-tone Technique）如何挑战传统调性体系，以及电子音乐的出现如何拓宽了声音的定义边界。 本书通过详实的乐例和清晰的理论阐释，帮助读者理解这些看似晦涩的现代音乐流派，它们是如何对传统音乐的审美进行批判性继承和发展，并最终导向了当代音乐的丰富图景。 适用读者： 本书是音乐专业学生、音乐爱好者、艺术史研究者，以及任何渴望系统了解西方古典音乐发展脉络和核心概念的读者理想的参考读物。它无需深厚的乐理知识作为前提，但能为有志于深入研究者提供坚实的理论基础和广阔的视野。通过本书，读者将不再是单纯地聆听一串串旋律，而是能够理解每一段音乐背后的历史语境、技术革新与情感驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器不仅仅是为了掌握技巧，更是为了能够通过音乐来表达情感。所以，当我看到《萨克斯考级曲目大全(初级篇 1级~4级)》时，我首先关注的是它所选取的曲目是否具有一定的音乐性和感染力。我希望这本书能够提供一些不仅技术上适合初学者，而且在音乐上也能打动人心、激发学习兴趣的作品。例如，一些旋律优美、节奏流畅、能够让我在练习过程中就感受到演奏的乐趣的曲子。我不太喜欢那些过于枯燥、只注重技术训练的练习曲，虽然它们很重要，但如果缺乏音乐性，很容易让学习者感到疲惫和失去动力。我希望这本书里的曲目能够让我感受到音乐的魅力，让我觉得自己在演奏这些曲子时，是在用萨克斯“唱歌”，而不仅仅是在“吹奏”。如果书中能够包含一些耳熟能详的经典旋律，或者一些改编自民歌、童谣的改编曲，那将是极好的。这样的曲目能够让我更容易产生共鸣，也更容易在练习中找到成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，找到适合自己的学习资料至关重要。我一直在寻找一本能够系统性地指导我学习萨克斯的教材，而《萨克斯考级曲目大全(初级篇 1级~4级)》似乎给了我这个机会。我希望这本书能够提供清晰、易懂的乐谱，并且在难度上循序渐进。从1级到4级，这是一个很大的跨度，但也是一个学习者必须经历的过程。我希望每一级的曲目都能有其独特的学习重点，例如，1级可能侧重于音准和基本节奏的掌握，2级可能开始引入一些简单的吐音和连音技巧，3级则可能开始挑战一些更复杂的指法和乐句，而4级则需要对音乐的表达有初步的理解。我非常期待这本书能够提供详细的演奏提示，例如，关于气息的运用、指法的注意事项、对乐句的理解等等，这些细节对于初学者来说，往往比单纯的乐谱更重要。如果书中还能包含一些关于乐器保养和基本维护的建议，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《萨克斯考级曲目大全(初级篇 1级~4级)》，迫不及待地翻看了起来。作为一名业余萨克斯爱好者，我一直以来都对考级曲目感到好奇，但又常常因为找不到系统性的资料而望而却步。这本书的出现，简直就像给我指明了一盏灯。从1级到4级，涵盖了初学者最需要掌握的各个阶段的曲目，这一点真的太重要了。我之前尝试过一些零散的曲谱，但总感觉不成体系，学起来效率不高。这本书的编排结构让我眼前一亮，它不仅仅是简单地罗列曲目，更像是为我规划了一个循序渐进的学习路径。每一级的曲目都有其特定的技术难点和音乐表现要求，这本书似乎都在努力地将这些信息传递给我。虽然我还没有深入练习每一首曲子，但仅仅是浏览，我就能感受到编者在曲目选择上的用心。一些经典的、适合初学者入门的曲子赫然在列，让我觉得十分亲切。而且，我注意到书中还包含了一些关于演奏技巧和音乐理论的简要说明，这对于我这样基础相对薄弱的学习者来说，无疑是雪中送炭。我非常期待接下来的练习，相信这本书能帮助我扎实地打好萨克斯学习的基础，朝着更高的级别迈进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触萨克斯一段时间的学习者，我一直在寻找能够提升自己演奏技巧的素材。当我看到《萨克斯考级曲目大全(初级篇 1级~4级)》时，我被它的“大全”二字所吸引，也对“初级篇”有了期待。我理解的“初级”不仅仅是简单的音阶和基础练习，更应该包含一些具有音乐性的、能够让学习者在技术提升的同时，也能感受到音乐魅力的作品。这本书的出现，让我看到了这种可能性。我希望它能够提供一些具有代表性的、能够反映不同音乐风格和时期特点的初级作品。比如，一些巴洛克时期的旋律优美、结构清晰的曲子，或者一些古典时期节奏明快、旋律流畅的作品，又或者是浪漫时期富有情感表达的短小乐句。通过练习这些曲目，我希望能够初步接触到不同音乐风格的特点，培养自己的音乐审美能力。此外，我也期待书中能够包含一些在技术上有所侧重的练习曲，例如关于连音、断音、气流控制、指法灵活性等方面的专项练习，这些都是在初级阶段打好基础的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都给我留下了深刻的印象。打开封面，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人心生愉悦。封面设计简洁大方，色彩搭配也很舒服，没有那种过于花哨的感觉，反而显得十分专业和沉稳。翻开内页，纸张的厚度适中，触感顺滑，印刷清晰，字体大小也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。这一点对于经常需要对着乐谱练习的乐手来说，简直是太重要了。我之前买过一些乐谱，纸张薄得像报纸一样，用久了容易泛黄，而且字迹模糊，每次练习都像在和模糊的文字搏斗，体验感很差。而这本书，从细节处就展现了出版方的严谨和专业。我尤其喜欢它对曲目页眉页脚的设计，清晰地标注了曲目名称、作者以及所属的级别，这使得查找和整理曲目变得非常易如反掌。在排版方面，乐谱的布局也很合理，没有出现那种过于拥挤或者留白过多的情况，音符和谱号都清晰可见，方便识谱。总而言之，这是一本在硬件上就足以让人感到满意和信赖的乐谱。