顧氏畫譜(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 文物

ISBN：9787501052653

商品編碼：29668940778

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：顧氏畫譜(精)
• 作者：總主編:鄧占平|繪畫:(明)顧炳
• 定價：85
• 齣版社：文物
• ISBN號：9787501052653

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2018-03-27
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：246

內容提要

鄧占平主編的《顧氏畫譜》，明代萬曆三十一年 （1630年）刊本，所收錄之作品，係顧炳摹仿曆代名 畫傢的繪畫作品而成，故而又稱《曆代名公畫譜》。
    所收錄的畫傢，從東晉的顧愷之迄明代唐寅等人，共 計一百零六人。由於其原畫多不存於世，因而顧炳所 摹使其風神得以保留傅世。加之本書雕刻精美，已成 為版畫名作。此書係顧炳之子，顧三聘、顧三锡校刊 。對於書內畫作，顧炳均請文友為之題跋，內容多為 原畫作者小傳及畫作的臨賞，一畫一題，書法精美， 交相輝映。書前有全天敘、硃之蕃二序，顧氏所撰譜 例，詳述內容和成書經過。
    

目錄

正文

《顧氏畫譜》：穿越時空的藝術脈絡與文化傳承 《顧氏畫譜》，一部蘊含著深厚曆史底蘊與精湛藝術技法的繪畫瑰寶，其問世不僅填補瞭當時繪畫理論與實踐的諸多空白，更在後世留下瞭不可磨滅的印記。它並非一本孤立存在的畫冊，而是中國繪畫史發展長河中一座重要的裏程碑，承載著文人畫的審美旨趣、寫實精神的傳承以及對自然萬象的細膩體察。 一、 時代背景與編纂緣起：亂世中的藝術堅守 《顧氏畫譜》的編纂，置於一個動蕩不安的時代背景之下。在社會變革與文化交融的洪流中，一些有識之士深刻意識到，優秀的藝術傳統麵臨著失傳的危機。顧氏傢族，作為當時頗具聲望的文化世傢，匯聚瞭一批傑齣的藝術傢、鑒賞傢與學者。他們敏銳地洞察到，要將曆代繪畫的精華得以係統地整理、保存並流傳下去，建立一部權威性的畫譜是當務之急。 《顧氏畫譜》的編纂，正是這種危機感與使命感的産物。它並非一時興起的創作，而是經過長期的籌備、廣泛的搜集、嚴謹的考證以及精心的編排。編纂者們傾盡心血，旨在梳理曆代繪畫的脈絡，總結前人的經驗，提煉藝術的精髓，為後世的繪畫學習者提供一條清晰而可靠的路徑。這既是對藝術負責，也是對文化傳承負責的態度。 二、 內容構成與藝術特色：博采眾長，自成一傢 《顧氏畫譜》之所以能夠流傳韆古，在於其內容的豐富性、體係的完備性以及藝術的獨特性。它並非僅僅羅列零散的畫作，而是構建瞭一個相對完整的繪畫知識體係。 1. 理論溯源與精神內核： 畫譜的開篇，往往會深入探討繪畫的起源、哲學思想以及藝術傢的創作理念。它強調“意境”的重要性，認為繪畫不僅是對形似的描摹，更是對“神”的傳達，是對作者內心世界的抒發。這種對“寫意”精神的強調，深深植根於中國傳統哲學，如道傢的“道法自然”、儒傢的“天人閤一”等思想，使得畫譜中的作品不僅僅是技法的展示，更蘊含著深邃的人生哲理與審美情趣。 2. 技法闡述與風格演繹： 畫譜詳細地解析瞭繪畫的各種技法，如勾勒、皴擦、點染、設色等，並針對不同的題材，如山水、人物、花鳥、走獸等，提供瞭具體的描繪方法和創作要領。它並非簡單地將技法獨立齣來，而是強調技法與筆墨精神的結閤，力求在具體的筆觸中體現齣藝術傢的情感與生命力。例如，在山水畫部分，可能會詳細講解如何運用“披麻皴”、“斧劈皴”等技法來錶現山巒的層次與質感，同時也會強調筆墨的虛實、濃淡變化所營造齣的空間感與意境。在花鳥畫部分，則會解析不同花卉的形態特徵、鳥獸的動態神情，以及如何通過色彩的搭配來烘托主題。 3. 題材涵蓋與風格傳承： 《顧氏畫譜》的題材極為廣泛，涵蓋瞭當時繪畫的各個領域。從壯麗的山河景象，到生動的人物百態，再到雅緻的花鳥魚蟲，無不涵蓋其中。它不僅收錄瞭顧氏傢族中藝術傢的傑作，更廣泛地吸納瞭曆代名傢的優秀作品，並對這些作品進行瞭精心的評析與解讀。通過對不同時代、不同地域、不同風格的作品進行梳理，畫譜清晰地展現瞭中國繪畫的發展脈絡，以及各傢各派的藝術特色。它既有對唐宋時期嚴謹寫實風格的繼承，也有對元明時期文人畫的創新發展。 4. 鑒賞指導與傳承價值： 除瞭技法與作品的呈現，《顧氏畫譜》還承擔著鑒賞指導的功能。它會闡釋如何欣賞一幅畫作的優劣，如何理解畫中的象徵意義，以及如何從作品中汲取營養。這種鑒賞的維度，將繪畫從單純的製作提升到瞭藝術審美的層麵。對於後世的藝術傢和愛好者而言，《顧氏畫譜》就像是一本“武林秘籍”，它不僅傳授瞭“招式”，更教會瞭如何去“內化”和“創新”。 三、 藝術價值與曆史意義：承古啓新，影響深遠 《顧氏畫譜》的價值，體現在其深厚的藝術底蘊與重要的曆史意義上。 1. 繪畫理論的集大成者： 在繪畫理論方麵，《顧氏畫譜》匯集瞭前人的智慧，並在實踐中進行瞭檢驗與升華。它對繪畫的本體、審美原則、創作方法等進行瞭係統性的闡述，為後世的繪畫理論研究提供瞭寶貴的資料。它所倡導的“神似”高於“形似”的觀點，以及對意境營造的重視，深刻影響瞭後世的繪畫創作。 2. 藝術實踐的示範與引領： 畫譜中所收錄的精美作品，本身就是極具藝術價值的典範。這些作品不僅展示瞭高超的繪畫技巧，更體現瞭藝術傢們對自然、對生活、對人生的深刻感悟。它們為後世的繪畫學習者提供瞭直接的學習範本，起到瞭示範與引領的作用。許多後來的藝術傢，都曾從中汲取靈感，並在自己的創作中融入畫譜的精神。 3. 文化傳承的重要載體： 在中國悠久的文化曆史中，繪畫始終是承載和傳播文化的重要媒介。《顧氏畫譜》的齣現，極大地促進瞭繪畫文化的傳承與發展。它將分散的繪畫知識與藝術實踐係統化、條理化，使得優秀的繪畫傳統得以更加有效地流傳下去。它也成為後人瞭解古代社會生活、風俗習慣、審美情趣的重要窗口。 4. 跨越時空的藝術對話： 盡管《顧氏畫譜》誕生於特定的曆史時期，但其所蘊含的藝術精神與創作理念，卻具有超越時空的生命力。時至今日，當我們翻閱這部畫譜時，依然能夠感受到其中蘊含的藝術魅力與人文關懷。它促使我們思考藝術的本質，體會人與自然的和諧關係，以及如何在創作中融入真摯的情感與深刻的思想。 四、 結語 《顧氏畫譜》，這部不朽的藝術巨著，以其博大精深的內涵，精湛絕倫的技藝，以及承古啓新的精神，在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它不僅是一部繪畫的百科全書，更是一部關於美、關於人生、關於文化的傳承之書。每一次的翻閱，都是一次與曆史的對話，一次對藝術的探索，一次對心靈的洗禮。它如同星辰，在曆史的長河中閃耀著永恒的光芒，指引著後來者在藝術的道路上不斷前行。

評分☆☆☆☆☆

這套《畫譜》簡直是繪畫初學者的福音，我抱著試試看的心態買迴來的，沒想到內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。首先，從裝幀和紙張來看，就能感受到齣版方滿滿的誠意，每一頁的觸感都非常細膩，即便是使用水彩或墨汁，也不會有洇墨的睏擾。更讓我驚喜的是，它並非那種枯燥的理論堆砌，而是將復雜的繪畫技巧，通過大量的範例和清晰的步驟圖解進行瞭拆解。比如，在描繪人物動態時，書中不僅僅是給齣瞭成品圖，還細緻地標注瞭骨骼結構和肌肉走嚮的簡化處理方式，這種由簡入繁的教學邏輯，極大地降低瞭學習的門檻。我特彆喜歡它對傳統筆墨韻味的闡述，那些關於“氣韻生動”的抽象概念，被作者用非常直觀的筆觸變化和墨色濃淡來具象化，讓我這個原本對國畫心存敬畏的人，找到瞭下筆的信心。它就像一位循循善誘的老師，在你每一步都為你準備好瞭清晰的路徑，讓你在實踐中不斷摸索和進步，而不是迷失在浩瀚的藝術海洋中。我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界和錶達情感的新方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是其內容的“係統性和包容性”，它不像某些書籍隻聚焦於某一個狹窄的流派或技巧，而是像一個小型博物館，涵蓋瞭不同曆史時期和地域風格的精華。我尤其關注瞭其中關於“花鳥”題材的部分，簡直是教科書級彆的存在。對於花卉的寫實與寫意之間的平衡把握，書中給齣瞭非常成熟的範例。例如，在描繪一枝梅花時，它展示瞭如何通過花瓣的虛實變化和枝乾的轉摺來體現傲骨，同時又不會過於僵硬。更讓我驚嘆的是，書中對於“草蟲”這類微小題材的處理，連昆蟲的復眼結構和翅膀的透明感，都通過墨色的分層暈染被錶現得淋灕盡緻。這錶明編纂者對自然萬物的觀察入微，以及對筆墨語言的掌控達到瞭極高的境界。這本書的學習過程，更像是一次對中國傳統繪畫精神的深度訪古之旅，讓人在學習技藝的同時，也感受到瞭古人對自然的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上那些厚得像磚頭的藝術書籍通常是望而卻步的，但這本書的編排方式卻非常精妙，讓人願意一頁一頁地翻下去。它仿佛設計瞭一個循序漸進的“視覺迷宮”，引導著讀者不斷探索。初期的內容側重於基礎功的訓練，例如對不同材質的皴法進行專項練習，力度和角度的控製要求極高，但講解到位，讓我明白瞭為什麼同樣是畫石頭，有的人畫齣來像豆腐渣，有的人卻能畫齣堅硬的質感。到瞭中段，開始融入瞭對“組閤”的訓練，如何將山、水、樹、人物有機地結閤起來，形成一個完整和諧的畫麵。其中有一部分關於天氣和季節對光影影響的分析，做得尤其細緻，讓我對錶現“晨霧朦朧”和“夕陽斜照”有瞭全新的認識。這本書最大的優點是它的“可操作性”，它不會讓你覺得自己的水平離書中的範例遙不可及，而是讓你感覺到，隻要堅持練習，通過書中的方法，你一定能夠達到那個高度。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究古代園林設計中的元素符號，偶然間翻閱到這本畫譜的局部，立刻被其對古典意境的捕捉能力所震撼。它絕非那種流水綫生産的教程書，更像是一本被精心篩選和編輯過的“視覺詞典”。比如，其中關於“鬆石”的描繪，書中收錄瞭不下二十種不同的畫法，從遒勁的虯鬆到飄逸的迎客鬆，每一棵樹的姿態都似乎在訴說著自己的故事。作者對綫條的運用簡直是爐火純青，寥寥幾筆，便能勾勒齣山石的堅毅和水流的靈動。我最欣賞的是它對“留白”藝術的探討，書中明確指齣瞭在不同題材中，如何有效地運用空白來引導觀者的視綫，營造齣“空靈”或“悠遠”的境界。這本書的價值在於，它教會的不是“如何畫”，而是“為何要這樣畫”，它深入到瞭中國傳統審美哲學的核心。對於那些追求畫麵意境和文化內涵的畫者來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富，它提供的不僅僅是技法，更是一種審美品位的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的愛好者，我最看重的是書籍的實用價值和能夠帶來的啓發性。這本畫譜在這兩方麵都錶現齣色。它非常注重“立意”和“布局”的先導作用，在講解具體筆法之前，先用幾頁篇幅來討論如何構思一幅畫的主題和取景。這一點對我這樣常常因為“不知畫什麼”而卡住的人來說，簡直是醍醐灌頂。它鼓勵學習者去觀察生活中的細節，並將其提煉、概括、符號化，融入到自己的創作中去。書中有一個章節專門講解瞭如何用畫筆來錶達“時間感”，比如通過水流的動勢錶現“匆忙”或“悠長”，通過樹木的枯榮錶現“歲月流逝”。這些更偏嚮於哲學層麵的探討，被作者巧妙地融入到實操的步驟中，使得學習過程既有“術”的精進，也有“道”的領悟。每次翻閱，都能從中挖掘齣新的理解角度，它不是一本讀完就束之高閣的書，而是一本需要時常溫習、時常對照的反思之作。