顾氏画谱(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文物

ISBN：9787501052653

商品编码：29668940778

开本：16

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：顾氏画谱(精)
• 作者：总主编:邓占平|绘画:(明)顾炳
• 定价：85
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501052653

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2018-03-27
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：246

内容提要

邓占平主编的《顾氏画谱》，明代万历三十一年 （1630年）刊本，所收录之作品，系顾炳摹仿历代名 画家的绘画作品而成，故而又称《历代名公画谱》。
    所收录的画家，从东晋的顾恺之迄明代唐寅等人，共 计一百零六人。由于其原画多不存于世，因而顾炳所 摹使其风神得以保留傅世。加之本书雕刻精美，已成 为版画名作。此书系顾炳之子，顾三聘、顾三锡校刊 。对于书内画作，顾炳均请文友为之题跋，内容多为 原画作者小传及画作的临赏，一画一题，书法精美， 交相辉映。书前有全天叙、朱之蕃二序，顾氏所撰谱 例，详述内容和成书经过。
    

目录

正文

《顾氏画谱》：穿越时空的艺术脉络与文化传承 《顾氏画谱》，一部蕴含着深厚历史底蕴与精湛艺术技法的绘画瑰宝，其问世不仅填补了当时绘画理论与实践的诸多空白，更在后世留下了不可磨灭的印记。它并非一本孤立存在的画册，而是中国绘画史发展长河中一座重要的里程碑，承载着文人画的审美旨趣、写实精神的传承以及对自然万象的细腻体察。 一、 时代背景与编纂缘起：乱世中的艺术坚守 《顾氏画谱》的编纂，置于一个动荡不安的时代背景之下。在社会变革与文化交融的洪流中，一些有识之士深刻意识到，优秀的艺术传统面临着失传的危机。顾氏家族，作为当时颇具声望的文化世家，汇聚了一批杰出的艺术家、鉴赏家与学者。他们敏锐地洞察到，要将历代绘画的精华得以系统地整理、保存并流传下去，建立一部权威性的画谱是当务之急。 《顾氏画谱》的编纂，正是这种危机感与使命感的产物。它并非一时兴起的创作，而是经过长期的筹备、广泛的搜集、严谨的考证以及精心的编排。编纂者们倾尽心血，旨在梳理历代绘画的脉络，总结前人的经验，提炼艺术的精髓，为后世的绘画学习者提供一条清晰而可靠的路径。这既是对艺术负责，也是对文化传承负责的态度。 二、 内容构成与艺术特色：博采众长，自成一家 《顾氏画谱》之所以能够流传千古，在于其内容的丰富性、体系的完备性以及艺术的独特性。它并非仅仅罗列零散的画作，而是构建了一个相对完整的绘画知识体系。 1. 理论溯源与精神内核： 画谱的开篇，往往会深入探讨绘画的起源、哲学思想以及艺术家的创作理念。它强调“意境”的重要性，认为绘画不仅是对形似的描摹，更是对“神”的传达，是对作者内心世界的抒发。这种对“写意”精神的强调，深深植根于中国传统哲学，如道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”等思想，使得画谱中的作品不仅仅是技法的展示，更蕴含着深邃的人生哲理与审美情趣。 2. 技法阐述与风格演绎： 画谱详细地解析了绘画的各种技法，如勾勒、皴擦、点染、设色等，并针对不同的题材，如山水、人物、花鸟、走兽等，提供了具体的描绘方法和创作要领。它并非简单地将技法独立出来，而是强调技法与笔墨精神的结合，力求在具体的笔触中体现出艺术家的情感与生命力。例如，在山水画部分，可能会详细讲解如何运用“披麻皴”、“斧劈皴”等技法来表现山峦的层次与质感，同时也会强调笔墨的虚实、浓淡变化所营造出的空间感与意境。在花鸟画部分，则会解析不同花卉的形态特征、鸟兽的动态神情，以及如何通过色彩的搭配来烘托主题。 3. 题材涵盖与风格传承： 《顾氏画谱》的题材极为广泛，涵盖了当时绘画的各个领域。从壮丽的山河景象，到生动的人物百态，再到雅致的花鸟鱼虫，无不涵盖其中。它不仅收录了顾氏家族中艺术家的杰作，更广泛地吸纳了历代名家的优秀作品，并对这些作品进行了精心的评析与解读。通过对不同时代、不同地域、不同风格的作品进行梳理，画谱清晰地展现了中国绘画的发展脉络，以及各家各派的艺术特色。它既有对唐宋时期严谨写实风格的继承，也有对元明时期文人画的创新发展。 4. 鉴赏指导与传承价值： 除了技法与作品的呈现，《顾氏画谱》还承担着鉴赏指导的功能。它会阐释如何欣赏一幅画作的优劣，如何理解画中的象征意义，以及如何从作品中汲取营养。这种鉴赏的维度，将绘画从单纯的制作提升到了艺术审美的层面。对于后世的艺术家和爱好者而言，《顾氏画谱》就像是一本“武林秘籍”，它不仅传授了“招式”，更教会了如何去“内化”和“创新”。 三、 艺术价值与历史意义：承古启新，影响深远 《顾氏画谱》的价值，体现在其深厚的艺术底蕴与重要的历史意义上。 1. 绘画理论的集大成者： 在绘画理论方面，《顾氏画谱》汇集了前人的智慧，并在实践中进行了检验与升华。它对绘画的本体、审美原则、创作方法等进行了系统性的阐述，为后世的绘画理论研究提供了宝贵的资料。它所倡导的“神似”高于“形似”的观点，以及对意境营造的重视，深刻影响了后世的绘画创作。 2. 艺术实践的示范与引领： 画谱中所收录的精美作品，本身就是极具艺术价值的典范。这些作品不仅展示了高超的绘画技巧，更体现了艺术家们对自然、对生活、对人生的深刻感悟。它们为后世的绘画学习者提供了直接的学习范本，起到了示范与引领的作用。许多后来的艺术家，都曾从中汲取灵感，并在自己的创作中融入画谱的精神。 3. 文化传承的重要载体： 在中国悠久的文化历史中，绘画始终是承载和传播文化的重要媒介。《顾氏画谱》的出现，极大地促进了绘画文化的传承与发展。它将分散的绘画知识与艺术实践系统化、条理化，使得优秀的绘画传统得以更加有效地流传下去。它也成为后人了解古代社会生活、风俗习惯、审美情趣的重要窗口。 4. 跨越时空的艺术对话： 尽管《顾氏画谱》诞生于特定的历史时期，但其所蕴含的艺术精神与创作理念，却具有超越时空的生命力。时至今日，当我们翻阅这部画谱时，依然能够感受到其中蕴含的艺术魅力与人文关怀。它促使我们思考艺术的本质，体会人与自然的和谐关系，以及如何在创作中融入真挚的情感与深刻的思想。 四、 结语 《顾氏画谱》，这部不朽的艺术巨著，以其博大精深的内涵，精湛绝伦的技艺，以及承古启新的精神，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是一部绘画的百科全书，更是一部关于美、关于人生、关于文化的传承之书。每一次的翻阅，都是一次与历史的对话，一次对艺术的探索，一次对心灵的洗礼。它如同星辰，在历史的长河中闪耀着永恒的光芒，指引着后来者在艺术的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这套《画谱》简直是绘画初学者的福音，我抱着试试看的心态买回来的，没想到内容深度和广度都超出了我的预期。首先，从装帧和纸张来看，就能感受到出版方满满的诚意，每一页的触感都非常细腻，即便是使用水彩或墨汁，也不会有洇墨的困扰。更让我惊喜的是，它并非那种枯燥的理论堆砌，而是将复杂的绘画技巧，通过大量的范例和清晰的步骤图解进行了拆解。比如，在描绘人物动态时，书中不仅仅是给出了成品图，还细致地标注了骨骼结构和肌肉走向的简化处理方式，这种由简入繁的教学逻辑，极大地降低了学习的门槛。我特别喜欢它对传统笔墨韵味的阐述，那些关于“气韵生动”的抽象概念，被作者用非常直观的笔触变化和墨色浓淡来具象化，让我这个原本对国画心存敬畏的人，找到了下笔的信心。它就像一位循循善诱的老师，在你每一步都为你准备好了清晰的路径，让你在实践中不断摸索和进步，而不是迷失在浩瀚的艺术海洋中。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界和表达情感的新方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些厚得像砖头的艺术书籍通常是望而却步的，但这本书的编排方式却非常精妙，让人愿意一页一页地翻下去。它仿佛设计了一个循序渐进的“视觉迷宫”，引导着读者不断探索。初期的内容侧重于基础功的训练，例如对不同材质的皴法进行专项练习，力度和角度的控制要求极高，但讲解到位，让我明白了为什么同样是画石头，有的人画出来像豆腐渣，有的人却能画出坚硬的质感。到了中段，开始融入了对“组合”的训练，如何将山、水、树、人物有机地结合起来，形成一个完整和谐的画面。其中有一部分关于天气和季节对光影影响的分析，做得尤其细致，让我对表现“晨雾朦胧”和“夕阳斜照”有了全新的认识。这本书最大的优点是它的“可操作性”，它不会让你觉得自己的水平离书中的范例遥不可及，而是让你感觉到，只要坚持练习，通过书中的方法，你一定能够达到那个高度。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代园林设计中的元素符号，偶然间翻阅到这本画谱的局部，立刻被其对古典意境的捕捉能力所震撼。它绝非那种流水线生产的教程书，更像是一本被精心筛选和编辑过的“视觉词典”。比如，其中关于“松石”的描绘，书中收录了不下二十种不同的画法，从遒劲的虬松到飘逸的迎客松，每一棵树的姿态都似乎在诉说着自己的故事。作者对线条的运用简直是炉火纯青，寥寥几笔，便能勾勒出山石的坚毅和水流的灵动。我最欣赏的是它对“留白”艺术的探讨，书中明确指出了在不同题材中，如何有效地运用空白来引导观者的视线，营造出“空灵”或“悠远”的境界。这本书的价值在于，它教会的不是“如何画”，而是“为何要这样画”，它深入到了中国传统审美哲学的核心。对于那些追求画面意境和文化内涵的画者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富，它提供的不仅仅是技法，更是一种审美品位的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的爱好者，我最看重的是书籍的实用价值和能够带来的启发性。这本画谱在这两方面都表现出色。它非常注重“立意”和“布局”的先导作用，在讲解具体笔法之前，先用几页篇幅来讨论如何构思一幅画的主题和取景。这一点对我这样常常因为“不知画什么”而卡住的人来说，简直是醍醐灌顶。它鼓励学习者去观察生活中的细节，并将其提炼、概括、符号化，融入到自己的创作中去。书中有一个章节专门讲解了如何用画笔来表达“时间感”，比如通过水流的动势表现“匆忙”或“悠长”，通过树木的枯荣表现“岁月流逝”。这些更偏向于哲学层面的探讨，被作者巧妙地融入到实操的步骤中，使得学习过程既有“术”的精进，也有“道”的领悟。每次翻阅，都能从中挖掘出新的理解角度，它不是一本读完就束之高阁的书，而是一本需要时常温习、时常对照的反思之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是其内容的“系统性和包容性”，它不像某些书籍只聚焦于某一个狭窄的流派或技巧，而是像一个小型博物馆，涵盖了不同历史时期和地域风格的精华。我尤其关注了其中关于“花鸟”题材的部分，简直是教科书级别的存在。对于花卉的写实与写意之间的平衡把握，书中给出了非常成熟的范例。例如，在描绘一枝梅花时，它展示了如何通过花瓣的虚实变化和枝干的转折来体现傲骨，同时又不会过于僵硬。更让我惊叹的是，书中对于“草虫”这类微小题材的处理，连昆虫的复眼结构和翅膀的透明感，都通过墨色的分层晕染被表现得淋漓尽致。这表明编纂者对自然万物的观察入微，以及对笔墨语言的掌控达到了极高的境界。这本书的学习过程，更像是一次对中国传统绘画精神的深度访古之旅，让人在学习技艺的同时，也感受到了古人对自然的敬畏与热爱。