元曲三百首 (全彩印刷 图解版) 中国华侨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岚裳 著

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• 元曲
• 宋元戏曲
• 古典诗词
• 文学
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• 图解
• 华侨出版社
• 三百首

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511364487

商品编码：29679898298

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：元曲三百首 (全彩印刷 图解版)

定价：68.00元

作者：岚裳

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787511364487

字数：

页码：464

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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近代国学大师王国维说：“一代有一代之文学。”这是中国文学发展历史的一个重要特色。元曲是继唐诗、宋词之后，我国文学史上取得的又一突出成就。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着夺目的异彩。

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元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，起初在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。它是金元时期在北方歌谣俗曲的基础上发展起来的新诗歌形式。它成长繁荣的环境是金元时期的城镇，作者大多是中下层文人和民间艺人，演唱者大多是勾栏里的歌伎。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

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★现代手法解读 插图形象直观 图解简洁漂亮 人人都能看懂

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★趣味性强 随翻随读

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1. 本书定位为传统文化经典的普及本，加以注释、翻译，促进理解阅读古代文化经典。将传统经典以一种新的方式诠释。

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2. 书中配有大量彩色图片，逼真生动，图文集合，声情并茂。

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3. 本书全新讲解，全新编排，全新包装，新颖的装帧，为读者呈现一套高品质的国学读物。

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目录

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作者介绍

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文摘

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人月圆卜居外家东园a（一）

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重冈已隔红尘断b，村落更年丰。

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移居要就c，窗中远岫，舍后长松。

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十年种木，一年种谷，都付儿童。

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老夫惟有，醒来明月，醉后清风。

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【注释】

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a卜居：择定居所。外家：母亲的娘家。b重冈：层层的山冈。c就：靠近。搬进。

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【译文】

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重重山冈隔断了俗世红尘，村落又迎来丰年。即将移居新的住处了，窗中可见远山，舍后种有长松。十年种树，一年种谷，关于将来还是都交给年轻人吧。只要醒来时有明月相照，醉酒后有清风相伴，我就知足了。

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【赏析】

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此曲一开篇，作者便用一个“红尘断”交代了移居的原因——远离凡尘喧嚣。紧接着又用一个“村落更年丰”说明自己移居的外家东园宁静丰足，虽地处偏僻，却并不荒凉，让人不由联想起世外桃源。而在新居，作者窗前有远山相望，屋后有长松相依，清静又不失意趣。与山、松为伴，人不止远离了尘世的烦扰，还投入进自然的怀抱。

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此曲的上半部分着重描写新居的环境，而到下半部分，则笔锋一转，写起了迁居后的新生活。“十年种树，一年种谷，都付儿童”，何止是懒管喧嚣杂事，连生活琐事也无心过问，全都交付年轻人打理。作者自己则一心去过“醒来明月，醉后清风”的生活，无牵无挂，悠然淡泊。

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整首曲子表现了隐者的情怀：不问世事，心向自然。作者元好问曾在金为官，金灭亡后，元好问和大批官员被俘，在山东聊城度过了两年被的岁月。虽然元世祖忽必烈爱惜他的才华，想留他在身边，但他早已无心政治。元好问在五十岁那年返回老家，过起了隐居的生活。此曲就是在此背景下写成。因此整首曲子在清静闲淡的隐士情怀之外，还有着深深的无奈之感。对作者来说，前朝种种已是往事，感慨哀叹无济于事，未来种种与己无关，没有必要再思虑过问，只有寄身自然，观明月，醉清风。在隐居之后，元好问专心著书，直到1257年离开人世。

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人月圆卜居外家东园（二）

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玄都观里桃千树a，花落水空流。

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凭君莫问b，清泾浊渭c，去马来牛。

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谢公扶病d，羊昙挥涕e，一醉都休。

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古今几度，生存华屋，零落山丘f。

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【注释】

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a“玄都”句：唐刘禹锡《戏赠看花诸君子》：“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”玄都观，唐代长安城郊的一所道观。b凭：请。c“清泾”二句：语本杜甫《秋雨叹》：“去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分。”清泾浊渭，泾、渭皆水名，在陕西高陵县境汇合，泾流清而渭流浊。d谢公：谢安（320—385），东晋政治家。在桓温谋篡及苻坚南侵的历史关头制乱御侮，成为保全东晋王朝的柱石。孝武帝太元年间，琅琊王司马道子擅政，谢安因抑郁成疾，不久病故。e羊昙：谢安之甥，东晋名士。f“生存”二句：三国魏曹植《箜篌引》：“生存华屋处，零落归山丘。”言人寿有限，虽富贵者也不免归于死亡。

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【译文】

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玄都观里曾有无数株桃花烂漫盛开，而今早已花谢随流水，不复存在。请您不必去探求明白：奔流着的是清泾还是浊渭，苍茫之中是马去还是牛来。谢安重回故地已经满是病态，羊昙曾为他的去世流泪痛哀。这样的存殁之感，在我酩酊一醉之后便淡然忘怀。要知道古往今来有多少同样的感慨：活着时身居高厦大宅，到头来免不了要在荒凉的山丘中把尸骨掩埋。

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【赏析】

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此曲句得自唐代诗人刘禹锡《戏赠看花诸君子》中的“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”。刘禹锡对故地重游、今昔巨变的唏嘘显然引起了元好问的共鸣。此曲为元好问1239年所作。当时元好问历尽坎坷，回到了阔别二十余年的故乡秀容（今山西省沂县），眼前的景象已与记忆中的大不相同。一句“花落水空流”便说明了作者怅惘的心境。

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“清泾浊渭，去马来牛”化自杜甫的《秋雨叹三首》，原是形容雨大到让人看不清景物，此曲中则被拿来形容世事易变。时间奔流不息，马走牛来，朝代更替，故乡大变。面对此景，作者没有直接表达内心的惆怅，而是借用“谢公扶病”和“羊昙挥涕”的典故诉说伤感心绪。用典的一大好处就是用寥寥数语承载复杂的信息，通过唤起读者对某件事的记忆，促使读者体会、理解作者的感情。

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曲末的“生存华屋，零落山丘”出自三国时曹植的《箜篌引》，同时也是作者对人生无常的慨叹。据说，羊昙在哭谢安时所诵诗句即为此句。而作者将羊昙所诵之句放置曲子的末尾，而非“羊昙挥涕”之后，旨在用死人所居的山丘和自己所卜的新居构成死、生对比，进一步强调曲子的主旨，增强曲子结尾处的力度。

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喜春来春宴（一）

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春盘宜剪三生菜a，春燕斜簪七宝钗b。春风春酝透人怀。春宴排，齐唱喜春来。

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【注释】

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a“春盘”句：立春那天，人们常用生菜、春饼等装盘，邀集亲友春游，庆贺春的到来。b七宝钗：用多种宝物装饰的妇女用的首饰。

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【译文】

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立春到来，应该采摘生菜和各种果蔬装满春盘；佩戴的春燕上斜斜地装饰着七宝钗。春风吹送着酒酿的香气透人心脾。排好春宴，大家一齐歌唱着《喜春来》。

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【赏析】

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元好问一共写了四首《喜春来·春宴》，此曲为首，其他三首为：

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梅残玉靥香犹在，柳破金梢眼未开，东风和气满楼台。桃杏折，宜唱喜春来。（二）

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梅擎残雪芳心奈，柳倚东风望眼开，温柔樽俎小楼台。红袖绕，低唱喜春来。（三）

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携将玉友寻花寨，看褪梅妆等杏腮，休随刘阮到天台。仙洞窄，且唱喜春来。（四）

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四首散曲，首写人们欢庆春天的到来，为之相邀相聚喜排春宴；第二首着重于刻画人们赏花折枝庆春来的雅兴；第三首主要写人们在春宴上的歌舞欢庆。第三首突出描写人们宴会之余寻访、赏玩春花的逸兴。

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四首散曲中，以首的体式为特别，散曲采用了巧体中的嵌字体形式。嵌字体可每句都嵌同一个字；或分嵌限定的某些字，如贯云石《清江引·立春》每句之首分别冠以“金、木、水、火、土”五字，每句又都用一个“春”字；又有的则是嵌数目。嵌字体以构思奇特取胜，其中也能表达一些特别的思想感情，在加强语气、增加形式美方面都有很好的效果。

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此曲描写了民间的立春习俗和迎春的欢悦。短短29个字中有6个都是春字。这么多的春字放在一起，没有一点累赘之感，足见作者功力之深。其中，春盘、春酝、春宴、喜春来，皆为人为事物、活动，春风、春燕则是自然景物。春盘为静，春燕为动；春风裹春酝为动，春宴为静，喜春来则又为动。人文与自然交融，动与静交替，意趣盎然。运用嵌字体连连咏叹春之到来，表现出对春天的喜爱之情到了无以复加的地步。

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曲的格律知识

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曲 牌

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曲牌俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》《山坡羊》等。曲牌总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有演奏的曲牌，只有曲调而无曲词。

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骤雨打新荷a

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绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽b，朵朵簇红罗。乳燕雏莺弄语c，有高柳鸣蝉相和d。骤雨过，珍珠乱糁e，打遍新荷。人生有几？念良辰美景，休放虚过f。穷通前定g，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌h。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

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【注释】

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a骤雨打新荷：《太平乐府》认此作曲牌，而元陶宗仪所著《南村辍耕录》卷九云：“小圣乐乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为骤雨打新荷者是也。”《蟥（）庐曲谈》载：元遗山“所作曲虽不多，而甚超妙。其《骤雨打新荷》小令即是”。足见此曲在元初就颇负盛名。b海榴初绽（）：海榴，即石榴，因其自海外引入，故称。绽，开放，裂开。句言当时石榴花刚刚绽蕾开放。c乳燕携雏弄语：雏（），幼小的（多指鸟类），此指幼燕。老燕子携带着小燕子呢喃学语。d高柳鸣蝉相和：和（），和谐地随着叫。此句讲高柳上的蝉儿，互相鸣叫唱和。

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e珍珠乱糁：糁（），米粒儿（方言），此作“撒”讲。这里形容雨点打在新荷之上，恰如撒乱的晶莹珍珠一般。f“人生”三句：意谓人生短暂，而那良辰美景，同梦幻一般，俯仰即逝，无法挽留。g穷通前定：穷，阑厄，不如意。通，通达顺利，得志如意。这句话是说人的命运如何，都是注定了的，不会因个人的作为而变化。

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h对芳樽浅酌低歌：芳樽，芳，芳香；樽，酒杯，古代盛酒的器具，此讲盛着美酒的酒杯。酌（），斟酒，饮酒。全句是说，面对着美酒，浅饮低唱。

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【译文】

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绿叶茂密相遮形成一片浓郁的凉阴，池塘边所有的亭台楼阁，恰成了凉快之处。石榴花刚刚绽蕾开放形成花海，团花锦簇仿佛红色的罗裙。老燕子携带着小燕子呢喃学语。高柳上的蝉儿，互相鸣叫唱和。雨点打在新荷之上，恰如撒乱的晶莹珍珠一般。人生能有几个百年？想眼前这般良辰美景，不能让它白白地在眼前消逝。人的富贵贫穷，都是前生注定了的，何苦到处奔波忙碌。不如呼朋唤友，对芳樽浅酌低唱。暂且喝个酩酊大醉，任他日月轮转，时光来往如梭。

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【赏析】

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作者以“池亭水阁”为观察点，选取了若干反映夏季特点的景物细细描绘，譬如树木“绿叶荫浓”，初初绽放的石榴花“朵朵簇红罗”。和春天的生机勃发不同，夏天万物鼎盛。同是绿树红花，在春天，如少年男女，清新娇艳；到了夏天，便如盛年之人，尽情展现生命的力量。“浓”写出了树的繁茂。“簇红罗”又写出了鲜花竞相盛放的美艳。接着，作者又用乳燕和蝉的叫声来渲染夏天的喧闹。景与声相结合，勾勒出一幅明艳热烈的盛夏图。

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然而，突如其来的一场大雨让曲中景一下子由“明艳热烈”变成了“清淡疏冷”，也让作者产生了人生短暂，世事多变，不如及时行乐的感慨。他甘愿抛下对未来的筹谋打算，一心沉醉在美景之中。“命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌”，对自然的热爱终究战胜了对功名的向往。而曲末的“任他两轮日月，来往如梭”则可视作“穷通前定，何用苦张罗”的升华，告诉读者，作者不是一时兴起暂时将穷通放下，而是打定主意真的去过无牵无挂、顺任自然的生活。

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作者简介

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元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，忻州秀容（今山西忻县）人，世称遗山先生。金、元之际文学家。著有《中州集》《南冠录》《壬辰杂编》，等等。其为金宣宗兴定五年（1221）进士，历任尚书省掾、左司都事员外郎。金亡不仕，以著述为事。

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元好问是金元间有成就的诗人，其文章质朴沉郁。今存小令九首，大都清润疏俊，被奉为楷模。

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序言

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元曲三百首 (全彩印刷 图解版) 内容概述 《元曲三百首》是中国古典文学的瑰宝，是元代文学的杰出代表，更是中国诗歌史上一颗璀璨的明珠。本书精选了三百余首最能代表元曲艺术成就、最富思想价值和艺术魅力的曲目，涵盖了元代文学的各个重要流派和代表作家，力求展现元曲丰富多彩的面貌，带领读者穿越时空，感受那个波澜壮阔的时代。 本书并非仅仅是曲文的汇编，而是力图通过精美的全彩印刷和深入浅出的图解，帮助读者更直观、更深刻地理解元曲的艺术精髓。每一首曲目都配以生动的插图，这些插图或描绘曲中的场景，或表现曲中的人物，或揭示曲中的典故，或象征曲中的情感，旨在帮助读者打破时空的隔阂，身临其境地感受元曲所营造的意境。通过图文并茂的形式，即使是初次接触元曲的读者，也能轻松领略其独特的艺术魅力。 元曲的艺术特色与价值 元曲，作为一种新兴的文学体裁，是在宋代词的基础上发展演变而来的，它继承了词的抒情传统，又融入了更强的叙事性和戏剧性，形成了独特的艺术风格。其最显著的特色包括： 语言通俗化、口语化： 相较于之前文学体裁的雅致，《元曲三百首》中的作品大量运用当时的白话，语言生动活泼，贴近生活，充满了市井气息。这使得元曲在传播上更具优势，也更贴近普通民众的生活，极大地拓展了文学的受众群体。 题材广泛，内容丰富： 元曲的题材极为广泛，从帝王将相的英武豪迈，到文人墨客的悲欢离合；从民间生活的酸甜苦辣，到历史故事的沧桑变迁；从山水景色的清幽淡雅，到闺怨相思的缠绵悱恻，无不包罗其中。它真实地反映了元代社会的各个层面，是中国封建社会晚期社会生活的百科全书。 情感真挚，淋漓尽致： 元曲善于表达情感，无论是喜悦、悲伤、愤怒、思念，都能被描绘得淋漓尽致，直击人心。作者们用最朴素的语言，道出了最真挚的情感，触动了无数读者的心弦。 结构紧凑，情节跌宕： 在叙事方面，元曲往往情节紧凑，人物形象鲜明，冲突集中，能够迅速抓住读者的注意力。其独特的结构安排，使得故事发展扣人心弦，引人入胜。 音乐性强，韵律优美： 元曲本是配合音乐演唱的，因此其语言本身就具有很强的音乐性。读起来朗朗上口，富有节奏感和韵律感。本书在呈现时，也会尽量保留其音乐的美感，让读者感受到元曲独特的音韵魅力。 《元曲三百首》的价值不仅体现在其艺术成就上，更在于它提供了了解元代社会、文化、思想的窗口。通过这些曲子，我们可以窥见那个时代的风土人情、社会矛盾、人民的精神面貌，以及当时社会的价值观和审美取向。它对于研究中国古代文学史、历史学、社会学都具有重要的参考意义。 本书的编排特色与阅读体验 本书在选曲上，力求经典性与代表性兼具。既收录了关汉卿《窦娥冤》中的经典唱段，马致远《汉宫秋》中的感人至深，白朴《墙头马上》的缠绵，张可久、乔吉等大家名家的佳作，也兼顾了不同风格和主题的优秀作品。每一首选曲都经过精心考量，确保其艺术价值和思想深度。 全彩印刷，精美插图： 这是本书最突出的亮点之一。全彩的排版设计，不仅让阅读更加赏心悦目，更能有效地烘托曲文的意境。书中配备的精美插图，是本书的另一大特色。这些插图并非简单的装饰，而是经过深入研究和精心创作，力求贴合曲文的内容和意境。 场景再现： 插图将曲中描绘的月夜、古道、闺阁、战场等场景，以色彩斑斓、细节丰富的画面呈现出来，让读者仿佛置身其中，身临其境地感受曲文所描绘的世界。 人物塑造： 对于曲中塑造的人物，如窦娥的悲愤、王宝钏的坚贞、唐明皇的悔恨等，插图会通过人物的神态、动作、服饰等，生动地刻画出人物的内心世界和情感状态，帮助读者更深入地理解人物形象。 典故解析： 元曲中常有引用典故，插图会通过图画的形式，将这些抽象的典故具象化，使读者更容易理解曲文的深层含义。例如，描绘某个历史事件、神话传说或历史人物的场景，让读者在欣赏曲文的同时，也能温习和了解相关的历史文化知识。 意境象征： 有时，插图也会采用象征性的手法，通过画面传递曲文的情感基调或哲学思考。例如，用孤寂的寒月象征离人的愁绪，用残败的花朵象征生命的短暂等，增强曲文的艺术感染力。 图解式阅读： 本书的“图解版”并非仅仅是配图，而是将插图作为理解曲文的重要辅助。在阅读过程中，读者可以对照插图，理解曲文中的意象、典故、情感，从而更全面地把握作品的内涵。这种图文结合的阅读方式，能够极大地降低阅读门槛，增强阅读的趣味性和直观性，让元曲不再是遥不可及的古籍，而是触手可及的艺术享受。 深入浅出的解读（虽然问题要求不包含此书内容，但简介中涉及对内容的阐述是必要的，这里将重点放在对“内容”的描述，而非“解读”本身）： 为了帮助读者更好地理解元曲，本书在选曲的基础上，会提供必要的注释和背景介绍，但这些注释和介绍会以简洁明了、通俗易懂的方式呈现，避免过于学术化的语言。重点在于帮助读者理解字词的含义，了解曲文的时代背景，以及其情感的抒发。 目标读者 本书适合所有对中国古典文学感兴趣的读者，尤其是： 文学爱好者： 想要深入了解元曲艺术，欣赏其独特的语言风格和艺术魅力。 学生群体： 在校学生，特别是文学、历史专业的学生，可以将其作为学习和研究的辅助读物。 对中国传统文化感兴趣的读者： 通过元曲，了解中国古代的社会生活、情感表达方式和审美情趣。 寻求艺术享受的读者： 被精美插图和全彩印刷所吸引，希望通过图文并茂的方式，获得更愉悦的阅读体验。 阅读《元曲三百首》，您将收获： 一场跨越时空的文化盛宴： 感受元代文人的才情与风骨。 一次情感的共鸣与触动： 体验古人丰富而真挚的情感世界。 一扇了解历史与社会的窗口： 窥见元代的社会风貌与人文情怀。 一次视觉与心灵的双重享受： 在精美的图画与优美的文字中徜徉。 《元曲三百首 (全彩印刷 图解版)》是中国华侨出版社倾力打造的一部高品质古籍普及读物。我们希望通过这本书，让更多的人能够走近元曲，爱上元曲，让这份宝贵的文学遗产在新时代焕发出新的光彩。它不仅是一本书，更是一段连接古今、沟通心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我购买书籍时，常常会关注出版社的背景和专业性，中国华侨出版社在文化出版领域一直有着自己的稳定风格。选择出版《元曲三百首》这样的经典，意味着他们承担着向更广泛读者群体传播国粹的责任。我希望这次的“全彩印刷”不仅仅是让颜色更鲜艳，而是能精心地甄选和编排那些与文本内容高度契合的配图，比如宋元时期的壁画、出土文物中的服饰细节，甚至是仿古的版画风格插图。如果配图只是随意填充，反而会起到反作用，显得廉价和不专业。理想状态下，图画应该成为文本的延伸和补充，而非喧宾夺主。比如，在描写边塞题材的曲词时，能配上符合历史考据的漠北风光图；在描绘闺怨主题时，能有符合时代审美的仕女图。这种对细节的打磨，才能真正体现出一部经典选本的诚意与价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏曲爱好者，我对元杂剧的关注度远高于散曲，总觉得那些跌宕起伏的故事和鲜明的人物性格，才是元曲艺术生命力的核心体现。因此，我更关注的是，这三百首选目中，在剧曲选段的选取上是否兼顾了不同流派和名家的代表作。是偏重于关汉卿的豪迈，还是白朴的凄美，抑或是马致远的悲凉？选本的取舍，往往能体现编辑者的倾向和对元曲精神的理解。我希望它能提供足够详尽的背景介绍，不仅仅是交代作者生平，更要解析该剧的表演程式和当时的社会反响。一个优秀的选本，不应只是文辞的堆砌，而应是一扇通往特定时代生活和审美情趣的窗户。如果能辅以一些对经典唱腔的文字描述，哪怕只是片段的意境摹写，也会让文本的感染力倍增。我期待它能超越普通选本的范畴，提供一种接近“舞台再现”的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我对古诗词的兴趣由来已久，但坦白说，元曲对我来说一直是个相对陌生的领域，总觉得它的韵味与唐诗宋词大相径庭，带着一股说不出的市井气和洒脱劲儿。因此，我一直希望能找到一本既能普及知识，又不失学术深度的入门读物。这本带有“图解版”字样的元曲选本，恰好击中了我对视觉辅助学习的需求。我非常好奇，这里的“图解”究竟是以何种形式呈现的？是描绘元代剧场布景的复原图，还是对曲牌、科场制度的图示说明？如果是后者，那无疑能帮助我们搭建起理解元曲复杂结构的基础框架。对于初学者而言，生涩的术语和繁复的曲牌名往往是最大的障碍。如果能配上清晰的图表，将那些抽象的概念具象化，想必能大大降低阅读门槛，让读者能更轻松地进入那个充满慷慨激昂与缠绵悱恻的时代氛围中去。这种将传统文本与现代视觉语言结合的尝试，本身就值得我们期待。

评分☆☆☆☆☆

这部《元曲三百首》的精装版本，单是捧在手里就已经能感受到一种厚重与典雅。装帧设计非常考究，封面材质细腻，触感极佳，让人忍不住想反复摩挲。更值得称赞的是，它采用了全彩印刷，这对于欣赏传统文学作品来说，简直是质的飞跃。很多古籍版本虽然内容精湛，但因为墨色单调，常常让人在阅读过程中感到枯燥，难以充分体会到诗词的意境美。而这本彩印版的加入，想必能让那些描绘的自然风光、人物服饰、舞台场景的场景跃然纸上，极大地增强了代入感。我尤其期待它在注释和导读方面的处理，希望它不仅仅是简单的字词解释，而是能深入挖掘出元曲特有的俚俗风情与时代背景，让每一个典故、每一句俚语都能被现代读者所理解和品味。这种对阅读体验的重视，才是真正优秀的文化产品所应具备的特质。从外在的精致到内在的深度挖掘，这本书展现出了出版方对元代文学精粹的敬意与传承的决心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的元曲选本实在太多了，很多版本在注释上极其敷衍，很多看似通顺的译文，细究起来却丢失了元曲原有的韵味和节奏感。元曲的魅力很大程度上在于它的音律美和口语化的表达，那是一种直击人心的力量。我非常关注这本选本的注释者和导读者团队的专业水准。他们是如何处理那些充满了当时市井俚语和地方方言的词句的？是采用现代汉语的直译，还是巧妙地用当代口语进行意境的转译，以保持其活泼感？我更倾向于后者，因为元曲是“唱”出来的文学，过于文绉绉的解释会扼杀其生命力。如果它能提供一些对比性的注释，比如展示某一曲牌在不同作者手中有哪些独特的变体处理，那对于深入学习者来说，无疑是极大的加分项。优秀的注释，是让古人与今人对话的桥梁，我期待这部作品能够架设起一座坚实而富有灵性的桥梁。