Canon 600D数码单反超级手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄艳琼，毛小莉著 著

图书标签:

• Canon 600D
• 数码单反
• 摄影
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• 摄影指南
• 单反相机
• 摄影教学

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115263551

商品编码：29692733191

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名:Canon 600D数码单反超级手册

：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:黄艳琼,毛小莉著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787115263551

字数：293000

页码：123

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

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　　Canon EOS 600D特色功能与新功能详细介绍
　　深入解析Canon EOS 600D菜单功能，并逐一详细解释
　　 10支Canon EF／EF-S镜头性能详细解析
　　 6支副厂镜头性能详细解析
　　随机软件Digital Photo Professional与ZoomBrowser EX全面介绍

内容提要

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《canon 600d数码单反超级手册》是一本针对佳能eos600d的实用性极强的使用手册，主要内容包括600d机身详细讲解，600d特色功能剖析，与尼康d5100和佳能550d、60d的详细对比。书中结合大量拍摄实例对600d菜单进行了全面剖析。还推荐了适合600d使用的10款原厂镜头及6款较高的副厂镜头，为大家提供更多的选择。对与佳能附赠的几款软件本书进了较详细的操作示范。
　　通过学习《canon600d数码单反超级手册》，读者对600d将会有一个比较全面的认识，无论是摄影基础还是单反相机的操作能力都会有较大的提升。
　　《canon 600d数码单反超级手册》适合600d用户和准备准备600d的读者作为参考资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影入门与进阶指南：捕捉光影的艺术 一本带你从零基础走向专业摄影的实用工具书 在这个数码影像爆炸的时代，每个人手中都握着一台能够记录瞬间的强大设备。然而，拥有一台相机，并不等同于真正懂得如何“拍摄”。我们深知，许多摄影爱好者常常被相机的复杂菜单、晦涩的专业术语和瞬间即逝的光影所困扰。他们渴望的，不是冰冷的技术参数堆砌，而是一本真正能将他们从“按快门”提升到“创作”的实战指南。 《摄影入门与进阶指南：捕捉光影的艺术》正是为了填补这一空白而诞生的。本书摒弃了针对特定机型的繁复操作讲解（因为技术总在更新，而艺术是永恒的），聚焦于摄影艺术最核心、最基础，也是最难掌握的通用法则。 本书结构清晰，内容详实，旨在为所有热爱摄影、渴望提升作品质量的读者提供一条清晰、可复制的学习路径。全书共分为五大部分，层层递进，确保读者不仅知其然，更能知其所以然。 --- 第一部分：理解你的相机——超越自动模式的基石（约300字） 在任何先进的设备面前，基础永远是王道。本部分将深入浅出地剖析数码摄影的核心原理，即“曝光铁三角”——光圈、快门速度和感光度（ISO）。 我们将详细解析： 1. 光圈的秘密： 不仅是控制进光量，更是塑造景深、分离主体与背景的魔术棒。我们会用大量图例展示大光圈、小光圈在人像、风光摄影中的具体应用效果，教你如何精确控制虚化程度。 2. 快门速度的魔力： 如何凝固飞溅的水花，如何拉出绸缎般的流水，以及如何在低光照环境下保持画面清晰。我们将讲解“运动模糊”与“瞬间定格”的拍摄技巧。 3. ISO的平衡术： 讨论在不同光照条件下，如何权衡画质纯净度与感光度需求，避免噪点成为作品的“毒瘤”。 4. 测光模式的正确选择： 为什么有时候相机的判断是错误的？学习点测光、中央重点测光在特定场景（如逆光、舞台拍摄）中的实战应用。 通过本部分内容的学习，读者将彻底告别“自动档”，自信地进入M档（手动模式）的世界。 --- 第二部分：光线的语言——摄影的灵魂所在（约350字） 摄影的本质是“用光作画”。本部分将完全脱离器材的束缚，专注于光线本身的研究。这是区分平庸照片与优秀作品的关键所在。 1. 光线的形态学： 详细分析顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等不同光线对主体质感、形状和情绪的影响。例如，侧光如何突出人物的轮廓和纹理，而柔和的散射光如何营造梦幻氛围。 2. 时间的选择： 黄金时刻（Golden Hour）与蓝色时刻（Blue Hour）的拍摄特性与技巧。如何利用日出日落时段的魔幻色彩，为你的风光和城市夜景照片增添戏剧张力。 3. 室内布光基础： 即使没有昂贵的影棚设备，也能利用自然光和简单的反光板、柔光伞，创造出专业级的室内肖像效果。我们将介绍“窗户光”的运用，这是最容易获取且效果极佳的自然布光方式。 4. 色彩与光线的关系： 探讨冷色调与暖色调光线对画面情绪的引导作用，以及如何利用白平衡精准还原或夸张色彩。 --- 第三部分：构图的艺术——引导视线的秩序（约350字） 优秀的构图是画面稳定性和视觉冲击力的保障。本书将提供一套系统化的、可反复练习的构图法则，这些法则适用于任何焦段和任何主题。 1. 经典法则的精炼： 三分法、黄金分割（或称白金分割）、对角线构图、S形曲线构图的应用场景与注意事项。 2. 视线引导技巧： 如何利用框架式构图（Frame within a frame）、引导线（Leading Lines）将观众的目光自然地引向主体。 3. 主体与环境的关系： 留白（Negative Space）的哲学——何时应该让主体“呼吸”，何时需要紧凑地填充画面。以及如何通过前景、中景、背景的层次构建空间深度。 4. 打破规则的勇气： 在掌握了所有基础规则后，我们将指导读者如何有意识地进行不对称构图、居中构图，以达到独特、强烈的视觉效果。 --- 第四部分：主题摄影的实战策略（约300字） 理论必须结合实践。本部分针对当下最流行的几大摄影领域，提供具体的问题解决方案和拍摄流程。 1. 人像摄影精要： 眼神的捕捉、身体语言的引导、焦外的虚化控制，以及如何让被摄者在镜头前感到放松。 2. 风光摄影的宏大叙事： 强调前期准备、天气预判的重要性，以及如何处理大景深与小景深的平衡，使天地兼备细节。 3. 微距与细节捕捉： 探索微小世界的惊人美感，包括如何解决微距拍摄时极浅的景深问题，以及如何应对光线不足。 4. 街头与纪实： 捕捉“决定性瞬间”的耐心、观察力，以及在公共场合进行拍摄时的伦理考量与快速反应技巧。 --- 第五部分：后期处理——数字暗房的完善工作（约200字） 一张照片的诞生，往往始于拍摄，终于后期。本部分强调“后期是为前期服务的优化过程，而非无限制的修饰”。 1. RAW格式的优势解析： 为什么专业人士坚持使用RAW文件进行后期处理，以及它为动态范围和白平衡调整提供的巨大空间。 2. 基础调色流程： 曝光、对比度、高光与阴影的精确拉伸与恢复。 3. 色彩管理与风格塑造： 如何建立自己独特的色彩风格，例如“胶片感”或“清新日系”，并保持前后照片风格的统一性。 4. 裁切与校正： 利用后期工具进行透视校正、镜头畸变矫正和最终的裁切优化，使画面达到技术和美学的完美平衡。 --- 结语： 《摄影入门与进阶指南：捕捉光影的艺术》是一本关于思维模式的训练手册。它不要求你拥有最昂贵的器材，只要求你拥有一颗热爱观察世界的心。通过系统学习光线、构图和曝光的底层逻辑，你将能够驾驭任何一台相机，真正用镜头讲述属于你自己的故事。拿起它，开始你的光影创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的手册应该是工具书与灵感源泉的结合体。关于600D的附件生态系统，我想知道得更透彻一些。市面上针对这个卡口（EF/EF-S）的副厂镜头和配件五花八门，价格差距巨大。我需要一个相对中立的指南，来评估哪些副厂镜头（比如副厂广角或长焦变焦）在画质、对焦速度和性价比上，能最大程度地压榨出600D机身传感器的潜力，而不至于因为配件拖后腿而导致拍摄体验断崖式下跌。此外，存储卡的选择也是个技术活，高速连拍时对卡速的要求、录制高码率视频对写入速度的特定要求，这些细节如果能通过图表形式清晰对比，就能帮我避免花冤枉钱买到“虚标”的存储卡。总结来说，我期待的不是一本讲解“如何使用”的书，而是一本教我“如何精通并超越”这台机器潜能的深度指南，它应该像一个老技师，把所有不为人知的优化秘诀都毫无保留地传授给我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅和厚度看起来很扎实，这让我对它的内容广度抱有很高的期望。我并不是只对风光或者人像感兴趣的单一类型玩家，我更倾向于全面发展。因此，我特别关注那些经常被初级指南忽略的“专业小众”主题。例如，关于闪光灯的使用，我目前只敢用内置闪光灯，效果非常生硬。我渴望了解如何正确地“跳闪”——不仅仅是知道要打到天花板上，更想知道不同材质、不同高度的天花板反射效果有何区别，以及如何通过反光板的调整来柔化光线，实现影棚级的布光效果，而这一切都基于600D的标配热靴。另外，微距摄影的门槛似乎很高，涉及环形闪光灯、近摄环等附件。如果手册能提供一套“零成本”或“低成本”的入门方案，比如如何利用现有的镜头配合简单的透明塑料片来模拟初步的微距效果，并解释其成像原理，那将极大地激发我的探索欲。我需要的是那种能让我走出家门，拿着相机就能立刻实践的、充满创意的引导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多摄影类的书籍，很多都像是官方说明书的“美化版”，把繁复的功能罗列一遍，根本无法解决我在实际拍摄中遇到的那些“疑难杂症”。我最头疼的就是弱光环境下的对焦问题，尤其是在室内聚会或者黄昏时分，600D的Live View对焦速度和精度总让人抓狂，哪怕是用了辅助照明，噪点也总是如影随形。我迫切想知道，对于这种中低端机型，有没有一些行之有效的“野路子”或者高级技巧来稳定提升暗光下的拍摄成功率？比如，如何更有效地利用50mm定焦镜头配合高ISO进行创作，同时将噪点控制在可接受的范围内，而不是拍出一张“能看清轮廓但惨不忍睹”的照片。再有就是视频拍摄功能，600D虽然不是专业的视频机，但日常记录生活和偶尔拍些小短片还是有需求的。手册里有没有专门讲解如何使用手动曝光模式进行视频拍摄，如何通过“节流阀”（ND滤镜）来控制快门速度以获得电影感的动态模糊？如果能针对600D的特定限制，提供一套务实的解决方案，这本书的价值就远超“超级手册”这个名字所暗示的简单功能介绍范畴了。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的理解一直停留在“技术支撑美学表达”的阶段，但这本手册如果真的“超级”，就应该能在技术层面之上，指导我如何建立自己的视觉语言。例如，在人像拍摄中，仅仅学会了使用大光圈，并不能保证照片有“灵魂”。我希望看到章节能探讨“情绪的捕捉”与“相机的配合”。这可能涉及到如何通过引导模特的眼神方向、身体姿态，配合相机的测光模式（是点测光还是中央重点平均测光），来突出人物性格中的某一特质。比如，如何利用侧光勾勒出坚毅的轮廓，或者用柔和的顺光来表现人物的温柔。这些涉及到人机交互和心理层面的内容，往往是冰冷的参数表所无法给予的。如果这本书能深入分析佳能600D的色彩科学——即其原厂JPEG直出的色彩倾向性（比如肤色的调校），并指导我们如何通过机内设置微调，以减少后期介入，直接获得更符合个人审美的“机内直出片”，那简直是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本《Canon 600D数码单反超级手册》的封面设计得非常专业，色彩搭配沉稳大气，一下子就给人一种“干货满满”的期待感。我一直对摄影充满热情，但总感觉自己停留在“会按快门”的初级阶段，很多参数设置和光线运用上的奥秘对我来说简直是天书。我希望这本书能像一位耐心的私人教练一样，把我从理论的泥潭里拉出来，直接带到实战的 मैदान。比如，关于景深控制，我尝试过光圈优先模式，但拍出来的效果总是差强人意，要么背景虚化得不够自然，要么主体不够清晰。我特别期待书中能有详尽的图例对比，不仅是展示“什么设置拍出什么效果”，更重要的是解释“为什么”是这样的效果，比如焦距、光圈、主体距离三者之间那个微妙的三角关系，能否用最直观的方式剖析清楚。此外，对于RAW格式的处理，我目前只是停留在导入Lightroom进行基本的曝光和白平衡调整，更深层次的色彩空间管理、锐化和降噪的最佳流程，才是真正拉开“玩家”和“爱好者”差距的关键。如果这本书能深入浅出地讲解后期工作流的效率提升，对我来说价值简直无可估量。我更看重的是那种能让我醍醐灌顶的“Aha!”时刻，而不是一堆晦涩难懂的技术术语堆砌。