電影傢傳記叢書：為電影而生--謝晉傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭偉成 著

圖書標籤:

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• 中國電影
• 電影史
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• 文化
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• 為電影而生

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齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106031350

商品編碼：29703228430

包裝：平裝

齣版時間：2009-11-01

基本信息

書名:電影傢傳記叢書：為電影而生--謝晉傳

定價：52.00元

售價：35.4元,便宜16.6元,摺扣68

作者:郭偉成

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2009-11-01

ISBN：9787106031350

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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謝晉從影60年，是一位享有國際聲望的電影藝術傢。他從成功執導《女籃5號》開始，一躍成為中國電影界新一代導演的傑齣代錶。
本書從謝晉導演的人生經曆齣發，融閤瞭作者對於謝晉導演的個人體會與特殊經驗，這對於理解謝晉、理解謝晉電影，是重要的精神和藝術索引。

目錄

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齣版前言
序一
序二
引言
1．“唐詩之路”走來的少年
2．傢鄉陳年老酒的熏陶
3．顛沛流離的童年
4．“下江人”嚮川妹子吐露心聲
5．中國電影“體育情結”人
6．“佳佳佳”
7．不落難則不走“運”
8．“沒有人情的‘藝術’，不是真正的藝術”
9．戲裏戲外皆人生
10．和全國人民一起“成熟”
11．從“傷痕”中提煉美的元素
12．吹響人民對極“左”路綫的攻堅戰
13．博采眾長，學貫中西
14．“我喜歡的電影：下一部”
15．保證藝術質量的課題
16．鳥飛返故鄉兮，狐死必首丘
17．的作品並不都是鼓舞人的
18．用電影探討人性和人道主義
19．藝術傢的曆史感和責任感
20．中國電影界的破冰之旅
21．慧眼識纔提攜明星
22．《戰爭》拍完後的遺憾
23．給中國電影闖齣一條路
24．《戰爭》在鄉村用改革機製啓動
25．我們的文明不能以原來的麵目繼續生存
26．古稀老人學吹打
27．一個足球的憂患
28．藝術傢也是改革傢
29．“中國的謝晉”也是“世界的謝晉”
主要參考書目
附錄一 謝晉墓碑文
附錄二 永遠的謝晉
附錄三 謝晉年錶
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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《銀幕背後的光影史詩：世界電影巨匠群像》 一、引言：凝視時代的迴聲 電影，這一誕生於十九世紀末的藝術形式，以其獨特的敘事魅力和視覺衝擊力，深刻地塑造瞭人類的集體記憶與文化圖景。它不僅是技術的革新，更是時代精神的摺射、民族情感的載體。本書《銀幕背後的光影史詩：世界電影巨匠群像》旨在帶領讀者深入探訪那些定義瞭電影語言、開創瞭藝術流派、並以其不朽作品照亮影史長河的偉大電影傢們。我們不關注單一的個體命運，而是聚焦於一群革新者、夢想傢和記錄者，他們如何在全球不同的文化土壤中，運用光影的力量，構建起一座座不朽的藝術豐碑。 本書將跨越國界與時空，從默片時代的先驅探索，到好萊塢的黃金時代，再到歐洲藝術電影的深刻反思，以及亞洲電影的獨特東方美學，勾勒齣一幅波瀾壯闊的全球電影發展全景圖。我們的目標是呈現這些巨匠們在創作過程中所經曆的掙紮、突破與最終的成就，揭示他們如何超越時代的局限，用影像捕捉人性的復雜與世界的變遷。 二、第一部分：先驅者的拓荒——默片時代的奠基者 電影的誕生之初，充滿瞭原始的魔力和無聲的呐喊。這一階段的巨匠們，既是技術實驗者，也是敘事發明傢。 喬治·梅裏愛（Georges Méliès）：魔術師與幻想傢 梅裏愛，這位法國的魔術師，是電影特效的鼻祖。他將舞颱魔術的技巧無縫嫁接到早期電影製作中，創造瞭“定格替換”、“多次曝光”等如今看來基礎卻在當時具有顛覆性的視覺奇觀。本書將詳細剖析他如何從單純的視覺娛樂，逐步探索齣電影作為一種獨立敘事媒介的可能性。《月球旅行記》（A Trip to the Moon）不僅僅是一部科幻喜劇，更是對電影錶現力邊界的一次大膽試探。 D.W.格裏菲斯（D.W. Griffith）：敘事的結構師 作為好萊塢早期電影工業的奠基人之一，格裏菲斯對電影語法的發展起到瞭決定性的作用。他係統性地運用瞭特寫鏡頭、交叉剪輯、景深層次等技術，將原本零散的影像片段組織成具有史詩規模和情感張力的敘事結構。《一個國傢的誕生》（The Birth of a Nation）和《殘菊重開》（Intolerance）是理解早期敘事電影如何建立起復雜時間綫和多綫索敘事的關鍵樣本。我們將探討這些開創性技法在當時文化語境下的巨大影響與爭議。 德國錶現主義的陰影與綫條 一戰後德國電影界湧現齣的一股強烈的反叛浪潮——錶現主義。以羅伯特·威恩（Robert Wiene）和弗裏德裏希·穆瑙（F.W. Murnau）為代錶的導演，將主觀的恐懼、焦慮和異化感投射到銀幕之上。他們利用扭麯的布景、強烈的明暗對比（Chiaroscuro）和非自然的光影效果，創造瞭諸如《卡裏加裏博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）和《諾斯費拉圖》（Nosferatu）這樣的經典，它們標誌著電影首次深入探索人類潛意識的黑暗角落。 三、第二部分：有聲時代的革新與類型片的定型 隨著有聲電影技術的成熟，電影的錶達維度被徹底拓寬。這一時期的巨匠們，不僅要適應聲音帶來的挑戰，更要將聲音轉化為藝術錶現力。 查理·卓彆林（Charlie Chaplin）：永恒的小醜與人性的歌者 卓彆林是少數能集編、導、演、作麯於一身的電影大師。他的“小流浪漢”形象超越瞭國界和語言障礙，成為悲喜交織的人類境遇的象徵。本書將重點分析他如何巧妙地平衡喜劇的肢體語言與社會批判的深度，尤其是在有聲片時代，他堅持默片美學的選擇，以及《城市之光》（City Lights）和《摩登時代》（Modern Times）中對工業化和異化的深刻洞察。 蘇聯濛太奇學派的理論與實踐 在蘇聯，電影被視為一種強大的社會教育工具。謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）、弗謝沃洛德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）等人，將電影剪輯提升到瞭哲學和理論高度。愛森斯坦的“衝突濛太奇”理論，主張通過鏡頭的對立碰撞産生新的意義，而非簡單的順序連接。對《戰艦波將金號》（Battleship Potemkin）中“敖德薩階梯”場景的細緻解構，是理解其理論如何服務於宏大曆史敘事的絕佳案例。 好萊塢黃金時代的敘事大師 在體係化的好萊塢製片廠製度下，導演的個人風格往往需要服務於商業類型片的需求，但仍有少數人能超越劇本的框架。約翰·福特（John Ford）以其對美國西部精神和傢庭倫理的宏大描繪（如《驛站》），確立瞭美國經典敘事的美學標準；而奧森·威爾斯（Orson Welles）則以顛覆性的手法，在《公民凱恩》（Citizen Kane）中引入深焦鏡頭、多角度敘事和聲音的復雜層次，徹底重塑瞭敘事結構，被譽為電影史上最偉大的“處女作”。 四、第三部分：戰後歐洲的覺醒與電影的現代性 二戰後，歐洲大陸上的電影人對戰前的傳統敘事産生瞭深刻的反思與質疑，追求更真實、更主觀、更具作者性的錶達。 意大利新現實主義的泥土芬芳 戰後意大利的貧睏和動蕩催生瞭新現實主義。羅伯托·羅西裏尼（Roberto Rossellini）、維托裏奧·德·西卡（Vittorio De Sica）和盧奇諾·維斯孔蒂（Luchino Visconti）將鏡頭對準普通民眾的日常生活、生存睏境和道德睏境。他們大量啓用非職業演員，深入街頭實景拍攝，追求一種“去戲劇化”的真實感。《偷自行車的人》（Bicycle Thieves）的簡單情節背後，蘊含著對戰後社會秩序瓦解的深刻悲憫。 法國新浪潮的“作者論”與自由精神 源於《電影手冊》影評人的法國新浪潮，是將電影視為導演個人錶達工具的“作者論”（Auteur Theory）的最高實踐。讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）用打破第四麵牆、跳躍式剪輯、手持攝影，錶達對既有電影傳統和僵化社會的叛逆。《精疲力盡》（Breathless）的風格化和對白文本的戲仿，成為反傳統電影語言的宣言。與此同時，弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）則以更溫情的方式，探索童年、青春期的敏感與救贖，如《四百擊》（The 400 Blows）。 五、第四部分：全球視野下的東方美學與反思 本書的最後一部分將目光投嚮亞洲，探討在不同文化背景下，電影巨匠如何將本土哲學和審美融入到世界電影的對話之中。 黑澤明的史詩與武士道精神 日本導演黑澤明是連接東西方電影的橋梁人物之一。他將西部片的結構與日本的時代劇（Chambara）相結閤，創造齣具有普世價值的英雄史詩。《七武士》（Seven Samurai）不僅是動作片的教科書，更是探討集體主義、忠誠與個體價值的寓言。他對鏡頭運動的精準控製和對畫麵的構圖，體現瞭日本傳統美學中對“間”（Ma）的把握。 印度電影的歌舞與社會關懷 印度電影以其獨特的歌舞片傳統聞名全球，但薩蒂亞吉特·雷（Satyajit Ray）卻以其“Apu三部麯”為代錶，開創瞭以現實主義手法描繪孟加拉底層人民生活和精神成長的“印度新電影”。雷的作品細膩、剋製，充滿瞭對人性的深刻理解和對傳統文化的審視，在世界三大電影節上為印度電影贏得瞭應有的尊重。 結語：不朽的光影遺産 本書通過對這些不同地域、不同流派的電影巨匠的深入剖析，旨在揭示電影藝術的永恒魅力：它不僅是娛樂消遣，更是人類麵對自身、麵對曆史、麵對未來時，所能找到的最具錶現力的語言之一。他們的作品，如同曆史的切片，記錄瞭人類文明在不同階段的探索、痛苦與希望。閱讀這些故事，便是與這些創造瞭光影神話的大師們進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述功力實在令人佩服，仿佛不是在閱讀文字，而是在觀看一部精心剪輯的紀錄片。作者對於人物內心世界的刻畫入木三分，每一個抉擇、每一次掙紮，都被細膩地捕捉並呈現齣來，讓人不禁隨著書中的主角一同經曆那段波瀾壯闊的歲月。特彆是書中對於一些關鍵曆史節點的描寫，那種曆史的厚重感撲麵而來，讓人對那個特定時代的社會氛圍和文化思潮有瞭更深層次的理解。敘事節奏的把控也極為精妙，時而舒緩，娓娓道來往事如煙；時而激昂，將人帶入故事的高潮迭起之中。讀完之後，閤上書本，腦海中浮現的畫麵感極強，仿佛那一個個鮮活的人物依然在眼前活動，足見作者在場景構建和細節描摹上的高超技藝。這絕非一部簡單的傳記，它更像是一部關於時代精神的影像誌，通過個體命運的摺射，映照齣整個時代的風貌與溫度，令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一股清流，它既有學術研究的嚴謹性，又保持瞭大眾閱讀的流暢性，達到瞭一個非常難以平衡的境界。作者的文字像是有魔力一般，將那些原本可能枯燥的行業規則、技術細節，用一種充滿畫麵感的語言重新包裝，即便是對相關領域不甚瞭解的讀者，也能輕鬆跟上敘事的步伐。尤其欣賞作者在處理時間跨度巨大的篇章時，那種遊刃有餘的筆法，從早期的摸索與青澀，到中期的成熟與輝煌，再到後期的沉澱與反思，過渡得自然而然，沒有絲毫的割裂感。每次翻開書頁，都能被那種對藝術事業的虔誠和投入所感染，字裏行間流淌齣的不僅是對一個職業的忠誠，更是對“如何做人”的深刻思考。這種兼具知識性與感染力的文筆，是許多傳記作品所渴求而不可得的特質。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我最初對這本傳記的期待值並沒有這麼高，總覺得名人傳記難免會流於“歌功頌德”的窠臼。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它沒有迴避人物成長過程中的睏境與爭議，反而以一種近乎冷峻的客觀視角去審視那些光環背後的真實掙紮和自我懷疑。這種坦誠和深度，讓人物形象一下子變得立體而可信，不再是高高在上的“神像”，而是有血有肉、會犯錯的“人”。書中引用的那些第一手資料和私人信件，極大地增強瞭文本的可信度和現場感，那些看似不經意的對話和隻言片語，往往比長篇大論更能揭示人物的真實性情。閱讀的過程，更像是一場與曆史人物的深度對話，讓人在敬佩之餘，也能感受到那份沉甸甸的責任感和藝術傢的孤獨。它教會瞭我，真正的偉大，往往蘊含在對自身局限性的深刻認知之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構安排上，體現瞭作者深厚的文學素養和洞察力。它並非完全按照編年體的綫性敘事展開，而是巧妙地穿插瞭對特定作品的深度解析和對閤作者關係的側寫。這種結構上的變化，極大地豐富瞭閱讀體驗，避免瞭傳統傳記容易陷入的流水賬式的敘述陷阱。特彆是作者在分析主角的創作理念與時代思潮之間的互動關係時，展現齣極高的理論素養，將個體藝術傢的發展融入到宏大的文化史背景中去考量，使得人物的形象更加立體，其藝術成就也得到瞭更深層次的解讀。這種宏觀與微觀的交織，讓讀者在為人物的個人命運唏噓的同時，也能對那個特定藝術時代的整體麵貌有一個清晰的認知。整本書讀下來，收獲的不僅是一個人的故事，更是一段時代藝術精神的考察報告。

評分☆☆☆☆☆

說實話，讀完此書，我最大的感受是震撼於一個人的“韌性”。在這段漫長的生命旅程中，所遭遇的外部壓力和內部考驗，足以讓常人望而卻步，但書中的主角卻展現齣驚人的生命力。作者在敘述那些充滿挫摺和逆境的段落時，沒有渲染過多的悲情，而是著重描繪瞭他是如何一步步利用智慧、毅力和對藝術純粹的熱愛來化解危機、重塑自我的。這使得整本書的基調雖然有起有伏，但最終傳遞齣的是一種積極嚮上、充滿力量的正能量。這種力量不是空洞的口號，而是建立在真實奮鬥基礎上的精神內核，非常具有現實指導意義。它讓我意識到，任何偉大的成就，背後都必須有這樣一種“不服輸”的內在驅動力作為支撐，這比瞭解傳主的具體生平事件本身，要寶貴得多。