元曲三百首 (全彩印刷 图解版) 9787511364487 中国华侨出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岚裳 著

图书标签:

• 元曲
• 宋元戏曲
• 古典诗词
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• 图解
• 中华文化
• 戏曲

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511364487

商品编码：29709125510

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：元曲三百首 (全彩印刷 图解版)

定价：68.00元

作者：岚裳

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787511364487

字数：

页码：464

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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近代国学大师王国维说：“一代有一代之文学。”这是中国文学发展历史的一个重要特色。元曲是继唐诗、宋词之后，我国文学史上取得的又一突出成就。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着夺目的异彩。

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元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，起初在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。它是金元时期在北方歌谣俗曲的基础上发展起来的新诗歌形式。它成长繁荣的环境是金元时期的城镇，作者大多是中下层文人和民间艺人，演唱者大多是勾栏里的歌伎。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

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★现代手法解读 插图形象直观 图解简洁漂亮 人人都能看懂

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★趣味性强 随翻随读

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1. 本书定位为传统文化经典的普及本，加以注释、翻译，促进理解阅读古代文化经典。将传统经典以一种新的方式诠释。

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2. 书中配有大量彩色图片，逼真生动，图文集合，声情并茂。

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3. 本书全新讲解，全新编排，全新包装，新颖的装帧，为读者呈现一套高品质的国学读物。

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目录

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作者介绍

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文摘

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人月圆卜居外家东园a（一）

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重冈已隔红尘断b，村落更年丰。

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移居要就c，窗中远岫，舍后长松。

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十年种木，一年种谷，都付儿童。

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老夫惟有，醒来明月，醉后清风。

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【注释】

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a卜居：择定居所。外家：母亲的娘家。b重冈：层层的山冈。c就：靠近。搬进。

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【译文】

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重重山冈隔断了俗世红尘，村落又迎来丰年。即将移居新的住处了，窗中可见远山，舍后种有长松。十年种树，一年种谷，关于将来还是都交给年轻人吧。只要醒来时有明月相照，醉酒后有清风相伴，我就知足了。

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【赏析】

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此曲一开篇，作者便用一个“红尘断”交代了移居的原因——远离凡尘喧嚣。紧接着又用一个“村落更年丰”说明自己移居的外家东园宁静丰足，虽地处偏僻，却并不荒凉，让人不由联想起世外桃源。而在新居，作者窗前有远山相望，屋后有长松相依，清静又不失意趣。与山、松为伴，人不止远离了尘世的烦扰，还投入进自然的怀抱。

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此曲的上半部分着重描写新居的环境，而到下半部分，则笔锋一转，写起了迁居后的新生活。“十年种树，一年种谷，都付儿童”，何止是懒管喧嚣杂事，连生活琐事也无心过问，全都交付年轻人打理。作者自己则一心去过“醒来明月，醉后清风”的生活，无牵无挂，悠然淡泊。

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整首曲子表现了隐者的情怀：不问世事，心向自然。作者元好问曾在金为官，金灭亡后，元好问和大批官员被俘，在山东聊城度过了两年被的岁月。虽然元世祖忽必烈爱惜他的才华，想留他在身边，但他早已无心政治。元好问在五十岁那年返回老家，过起了隐居的生活。此曲就是在此背景下写成。因此整首曲子在清静闲淡的隐士情怀之外，还有着深深的无奈之感。对作者来说，前朝种种已是往事，感慨哀叹无济于事，未来种种与己无关，没有必要再思虑过问，只有寄身自然，观明月，醉清风。在隐居之后，元好问专心著书，直到1257年离开人世。

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人月圆卜居外家东园（二）

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玄都观里桃千树a，花落水空流。

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凭君莫问b，清泾浊渭c，去马来牛。

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谢公扶病d，羊昙挥涕e，一醉都休。

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古今几度，生存华屋，零落山丘f。

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【注释】

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a“玄都”句：唐刘禹锡《戏赠看花诸君子》：“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”玄都观，唐代长安城郊的一所道观。b凭：请。c“清泾”二句：语本杜甫《秋雨叹》：“去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分。”清泾浊渭，泾、渭皆水名，在陕西高陵县境汇合，泾流清而渭流浊。d谢公：谢安（320—385），东晋政治家。在桓温谋篡及苻坚南侵的历史关头制乱御侮，成为保全东晋王朝的柱石。孝武帝太元年间，琅琊王司马道子擅政，谢安因抑郁成疾，不久病故。e羊昙：谢安之甥，东晋名士。f“生存”二句：三国魏曹植《箜篌引》：“生存华屋处，零落归山丘。”言人寿有限，虽富贵者也不免归于死亡。

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【译文】

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玄都观里曾有无数株桃花烂漫盛开，而今早已花谢随流水，不复存在。请您不必去探求明白：奔流着的是清泾还是浊渭，苍茫之中是马去还是牛来。谢安重回故地已经满是病态，羊昙曾为他的去世流泪痛哀。这样的存殁之感，在我酩酊一醉之后便淡然忘怀。要知道古往今来有多少同样的感慨：活着时身居高厦大宅，到头来免不了要在荒凉的山丘中把尸骨掩埋。

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【赏析】

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此曲句得自唐代诗人刘禹锡《戏赠看花诸君子》中的“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽”。刘禹锡对故地重游、今昔巨变的唏嘘显然引起了元好问的共鸣。此曲为元好问1239年所作。当时元好问历尽坎坷，回到了阔别二十余年的故乡秀容（今山西省沂县），眼前的景象已与记忆中的大不相同。一句“花落水空流”便说明了作者怅惘的心境。

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“清泾浊渭，去马来牛”化自杜甫的《秋雨叹三首》，原是形容雨大到让人看不清景物，此曲中则被拿来形容世事易变。时间奔流不息，马走牛来，朝代更替，故乡大变。面对此景，作者没有直接表达内心的惆怅，而是借用“谢公扶病”和“羊昙挥涕”的典故诉说伤感心绪。用典的一大好处就是用寥寥数语承载复杂的信息，通过唤起读者对某件事的记忆，促使读者体会、理解作者的感情。

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曲末的“生存华屋，零落山丘”出自三国时曹植的《箜篌引》，同时也是作者对人生无常的慨叹。据说，羊昙在哭谢安时所诵诗句即为此句。而作者将羊昙所诵之句放置曲子的末尾，而非“羊昙挥涕”之后，旨在用死人所居的山丘和自己所卜的新居构成死、生对比，进一步强调曲子的主旨，增强曲子结尾处的力度。

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喜春来春宴（一）

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春盘宜剪三生菜a，春燕斜簪七宝钗b。春风春酝透人怀。春宴排，齐唱喜春来。

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【注释】

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a“春盘”句：立春那天，人们常用生菜、春饼等装盘，邀集亲友春游，庆贺春的到来。b七宝钗：用多种宝物装饰的妇女用的首饰。

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【译文】

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立春到来，应该采摘生菜和各种果蔬装满春盘；佩戴的春燕上斜斜地装饰着七宝钗。春风吹送着酒酿的香气透人心脾。排好春宴，大家一齐歌唱着《喜春来》。

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【赏析】

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元好问一共写了四首《喜春来·春宴》，此曲为首，其他三首为：

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梅残玉靥香犹在，柳破金梢眼未开，东风和气满楼台。桃杏折，宜唱喜春来。（二）

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梅擎残雪芳心奈，柳倚东风望眼开，温柔樽俎小楼台。红袖绕，低唱喜春来。（三）

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携将玉友寻花寨，看褪梅妆等杏腮，休随刘阮到天台。仙洞窄，且唱喜春来。（四）

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四首散曲，首写人们欢庆春天的到来，为之相邀相聚喜排春宴；第二首着重于刻画人们赏花折枝庆春来的雅兴；第三首主要写人们在春宴上的歌舞欢庆。第三首突出描写人们宴会之余寻访、赏玩春花的逸兴。

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四首散曲中，以首的体式为特别，散曲采用了巧体中的嵌字体形式。嵌字体可每句都嵌同一个字；或分嵌限定的某些字，如贯云石《清江引·立春》每句之首分别冠以“金、木、水、火、土”五字，每句又都用一个“春”字；又有的则是嵌数目。嵌字体以构思奇特取胜，其中也能表达一些特别的思想感情，在加强语气、增加形式美方面都有很好的效果。

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此曲描写了民间的立春习俗和迎春的欢悦。短短29个字中有6个都是春字。这么多的春字放在一起，没有一点累赘之感，足见作者功力之深。其中，春盘、春酝、春宴、喜春来，皆为人为事物、活动，春风、春燕则是自然景物。春盘为静，春燕为动；春风裹春酝为动，春宴为静，喜春来则又为动。人文与自然交融，动与静交替，意趣盎然。运用嵌字体连连咏叹春之到来，表现出对春天的喜爱之情到了无以复加的地步。

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曲的格律知识

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曲 牌

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曲牌俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》《山坡羊》等。曲牌总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有演奏的曲牌，只有曲调而无曲词。

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骤雨打新荷a

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绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽b，朵朵簇红罗。乳燕雏莺弄语c，有高柳鸣蝉相和d。骤雨过，珍珠乱糁e，打遍新荷。人生有几？念良辰美景，休放虚过f。穷通前定g，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌h。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

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【注释】

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a骤雨打新荷：《太平乐府》认此作曲牌，而元陶宗仪所著《南村辍耕录》卷九云：“小圣乐乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为骤雨打新荷者是也。”《蟥（）庐曲谈》载：元遗山“所作曲虽不多，而甚超妙。其《骤雨打新荷》小令即是”。足见此曲在元初就颇负盛名。b海榴初绽（）：海榴，即石榴，因其自海外引入，故称。绽，开放，裂开。句言当时石榴花刚刚绽蕾开放。c乳燕携雏弄语：雏（），幼小的（多指鸟类），此指幼燕。老燕子携带着小燕子呢喃学语。d高柳鸣蝉相和：和（），和谐地随着叫。此句讲高柳上的蝉儿，互相鸣叫唱和。

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e珍珠乱糁：糁（），米粒儿（方言），此作“撒”讲。这里形容雨点打在新荷之上，恰如撒乱的晶莹珍珠一般。f“人生”三句：意谓人生短暂，而那良辰美景，同梦幻一般，俯仰即逝，无法挽留。g穷通前定：穷，阑厄，不如意。通，通达顺利，得志如意。这句话是说人的命运如何，都是注定了的，不会因个人的作为而变化。

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h对芳樽浅酌低歌：芳樽，芳，芳香；樽，酒杯，古代盛酒的器具，此讲盛着美酒的酒杯。酌（），斟酒，饮酒。全句是说，面对着美酒，浅饮低唱。

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【译文】

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绿叶茂密相遮形成一片浓郁的凉阴，池塘边所有的亭台楼阁，恰成了凉快之处。石榴花刚刚绽蕾开放形成花海，团花锦簇仿佛红色的罗裙。老燕子携带着小燕子呢喃学语。高柳上的蝉儿，互相鸣叫唱和。雨点打在新荷之上，恰如撒乱的晶莹珍珠一般。人生能有几个百年？想眼前这般良辰美景，不能让它白白地在眼前消逝。人的富贵贫穷，都是前生注定了的，何苦到处奔波忙碌。不如呼朋唤友，对芳樽浅酌低唱。暂且喝个酩酊大醉，任他日月轮转，时光来往如梭。

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【赏析】

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作者以“池亭水阁”为观察点，选取了若干反映夏季特点的景物细细描绘，譬如树木“绿叶荫浓”，初初绽放的石榴花“朵朵簇红罗”。和春天的生机勃发不同，夏天万物鼎盛。同是绿树红花，在春天，如少年男女，清新娇艳；到了夏天，便如盛年之人，尽情展现生命的力量。“浓”写出了树的繁茂。“簇红罗”又写出了鲜花竞相盛放的美艳。接着，作者又用乳燕和蝉的叫声来渲染夏天的喧闹。景与声相结合，勾勒出一幅明艳热烈的盛夏图。

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然而，突如其来的一场大雨让曲中景一下子由“明艳热烈”变成了“清淡疏冷”，也让作者产生了人生短暂，世事多变，不如及时行乐的感慨。他甘愿抛下对未来的筹谋打算，一心沉醉在美景之中。“命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌”，对自然的热爱终究战胜了对功名的向往。而曲末的“任他两轮日月，来往如梭”则可视作“穷通前定，何用苦张罗”的升华，告诉读者，作者不是一时兴起暂时将穷通放下，而是打定主意真的去过无牵无挂、顺任自然的生活。

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作者简介

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元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，忻州秀容（今山西忻县）人，世称遗山先生。金、元之际文学家。著有《中州集》《南冠录》《壬辰杂编》，等等。其为金宣宗兴定五年（1221）进士，历任尚书省掾、左司都事员外郎。金亡不仕，以著述为事。

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元好问是金元间有成就的诗人，其文章质朴沉郁。今存小令九首，大都清润疏俊，被奉为楷模。

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序言

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《元曲三百首》（全彩印刷 图解版）图书简介 一、 穿越时空的璀璨瑰宝，重拾古典韵味 自古以来，诗歌便以其独特的魅力，承载着中华民族的情感、思想与审美。而在中国文学的星河中，元曲无疑是一颗璀璨的明星。它以其清新自然的语言、生动鲜活的人物、曲折跌宕的情节，以及跌宕起伏的旋律，在中国文学史上独树一帜，赢得了“一代之文学”的美誉。 本书《元曲三百首》（全彩印刷 图解版），正是这样一部精心编纂、诚意奉献的元曲经典集萃。它收录了元代三百余首最富代表性、最受后人喜爱的元曲作品，涵盖了关汉卿、白朴、马致远、乔吉、张可久、管道昇等元代大家的名篇佳作。这些作品，如同三百年间流淌的韵律，穿越时空，至今仍能触动我们内心最深处的情感，唤醒我们对古典文化的深深眷恋。 本书的出版，旨在让更多读者能够近距离感受元曲的独特魅力，领略其作为中国古典文学巅峰之一的艺术价值。我们希望通过最精美的呈现方式，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，深入了解元曲的时代背景、艺术特色及其在中国文学史上的重要地位。 二、 精选三百首，窥见元曲的万千气象 “三百首”之名，并非仅仅是数字的堆砌，而是经过严谨筛选、力求全面的集大成之作。本书收录的作品，从题材上看，可谓包罗万象。既有描绘边塞风光、抒发报国壮志的豪迈之作，如马致远的《汉宫秋》，展现了历史的沧桑与个人的无奈；也有抒写闺怨相思、儿女情长的缠绵之曲，如关汉卿的《一枝花·咏梅》，将梅花的清雅与人的情思融为一体。 从体裁上看，本书涵盖了元曲中最主要的两种形式：散曲（包括小令和套数）和杂剧。散曲以其短小精悍、自由灵活的特点，直抒胸臆，表达个人情志；杂剧则以其戏剧性的冲突、生动的人物塑造，将文学与表演艺术完美结合。本书在选篇时，充分考虑了这两种形式的代表性，力求为读者呈现元曲艺术的完整风貌。 在作者的选择上，本书网罗了元曲创作的各个时期的杰出代表。从元初的“四大empotency”——关汉卿、白朴、马致远、郑光祖，到元中期的乔吉、张可久、张养浩，再到元末的文人曲家，以及女性词家如管道昇等，几乎囊括了元曲发展演变中的各个关键人物。他们的作品，风格各异，异彩纷呈，共同构成了元曲艺术百花齐放的壮丽图景。 本书的选篇原则，坚持以艺术价值为核心，以流传度、影响力为参考，力求每一首作品都经得起时间的考验，都能够代表元曲的最高水准。我们希望通过这三百首精心挑选的作品，让读者能够全面而深入地理解元曲的艺术精髓，感受到其穿越古今的生命力。 三、 全彩印刷，图文并茂，赏心悦目 传统的古籍阅读，往往受限于字体、纸张、排版等因素，阅读体验难免有所折扣。本书在继承传统经典的同时，也积极拥抱现代科技，力求为读者提供前所未有的阅读享受。 本书最大的亮点之一，便是其“全彩印刷”。在每一首作品的旁边，我们都配以精心绘制的、与作品意境相符的精美插图。这些插图，或描绘诗中的景物，如“月笼沙”、“风吹柳”；或刻画人物的神态，如“愁眉不展”、“顾影自怜”；或展现故事的场景，如“战场厮杀”、“宫廷宴饮”。它们并非简单的装饰，而是对元曲意境的视觉化延伸，能够极大地帮助读者理解作品的内涵，增强阅读的沉浸感。 色彩的运用，更是本书的一大特色。我们精心挑选的色彩搭配，既能突出文字的典雅，又能烘托出元曲作品中蕴含的丰富情感。无论是明快的亮色，还是沉郁的暗色，都经过审慎的考虑，力求在视觉上达到和谐统一，给读者带来美的享受。 “图解版”的设计理念，旨在打破传统的文字阅读壁垒，让更多不熟悉古文的读者也能轻松入门，享受阅读的乐趣。通过图文并茂的形式，我们希望将抽象的文字意境转化为具象的视觉体验，让元曲不再是高高在上的阳春白雪，而是贴近生活、触手可及的艺术瑰宝。 四、 严谨的校勘与注释，助力深度阅读 尽管本书以图文并茂、易于理解为目标，但我们深知，对于一部经典作品的尊重，离不开严谨的学术态度。因此，在文本的处理上，本书也力求做到精益求精。 我们采用了目前最权威、最可靠的版本进行校勘，对原文中的错字、漏字、衍文等进行了细致的辨析和修正，力求呈现最准确的文本。同时，本书为每一首作品都配有详实的注释。这些注释，不仅解释了作品中的生僻字词，更对作品的历史背景、文化内涵、艺术手法等进行了深入浅出的阐释。 例如，在解读马致远的《天净沙·秋思》时，注释不仅会解释“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象的含义，还会结合当时的历史背景，分析作品中“断肠人”的愁苦心境，以及作品在元曲中的地位和影响。 这些注释，旨在帮助读者克服阅读障碍，更深入地理解作品的深层含义，领略元曲的博大精深。我们希望通过严谨的校勘和详实的注释，为读者搭建一座通往元曲世界的桥梁，让读者在品味艺术的同时，也能获得知识的滋养。 五、 赠送的附录，拓展阅读的广度和深度 为了进一步提升本书的价值，我们还在书的最后精心准备了一些附录内容，旨在为读者提供更广阔的阅读视野和更深入的学习途径。 附录内容包括： 元曲发展简史： 简要介绍元曲的起源、发展、繁荣和衰落的过程，帮助读者了解元曲在历史长河中的地位和作用。 主要元曲作家小传： 对书中出现的代表性作家进行简要介绍，包括他们的生平、创作风格及其代表作品，让读者对这些文学巨匠有更全面的认识。 元曲艺术特色解析： 深入剖析元曲在语言、结构、表现手法等方面的艺术特色，例如用韵的自由、唱叹的抒情、口语化的表达等，帮助读者从理论上掌握元曲的艺术规律。 元曲与中国戏曲的关系： 探讨元曲作为中国戏曲的重要源头之一，其对后世戏曲发展的深远影响，让读者认识到元曲在中国戏剧史上的重要贡献。 这些附录内容，既是对正文的补充和延伸，也是对读者学习的引导和启发。我们希望通过这些精心设计的附录，能够激发读者对元曲更深入的学习兴趣，引导读者探索更广阔的文学领域。 六、 结语：传承经典，重塑辉煌 《元曲三百首》（全彩印刷 图解版），不仅仅是一本书，更是我们对中国古典文化的一份敬意，也是我们对未来读者的一份承诺。我们希望通过这本书，能够让更多的人重新发现元曲的魅力，感受中国传统文化的博大精深。 无论您是文学爱好者，还是对中国古典文化充满好奇的读者，亦或是希望为下一代传承经典文化的家长，本书都将是您不容错过的选择。让我们一同走进元曲的世界，感受那份穿越千年的诗意与豪情，让古典的韵味在现代生活中重新绽放光彩。 本书的出版，是我们对元曲经典传承的努力，也是我们对中国文化复兴的期盼。我们相信，通过这样一本精心编纂、图文并茂、易于理解的优秀读物，元曲的艺术魅力必将焕发新的生机，继续在中华文化的传承与发展中，书写属于它的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

要说最近读过最让人心神宁静的读物，非这本《中国古典园林志（增订本）》莫属了。这本书的叙述风格极其沉稳、典雅，就像漫步在苏州园林里一样，步步有景，处处含情。它详细介绍了从魏晋到明清时期，中国园林艺术的演变历程，不仅仅是罗列了名家名作，更重要的是对造园思想的剖析。书里对“借景”、“对景”、“框景”等造园手法的论述，配上精美的测绘图和黑白照片，简直让人看得手痒，恨不得立刻去实践。我尤其被其中对文人园林中“意境”营造的描述所吸引，园林不再是单纯的建筑集合，而是文人精神世界的物质投射。作者的文字功力深厚，行文间带着一种历史的厚重感，读起来让人感觉像是与一位博学的园林大师在进行一对一的交谈。对于研究建筑史、美学或单纯热爱古典园林的朋友来说，这本书的深度和广度都令人敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了阅读一些关于古代文学研究的深度书籍，而这本《宋词鉴赏辞典（修订版）》绝对是书架上的镇店之宝。它不是那种走马观花的入门读物，而是真正深入到宋词的脉络和技巧中的学术力作。作者对词牌的格律、用典的考究，以及不同流派词人的风格演变，梳理得井井有条，逻辑清晰到让人拍案叫绝。我尤其喜欢它在词作选篇上的独到眼光，收录了许多不常在主流选本中露面的佳作，拓宽了我对宋词的认知边界。读到苏轼的豪放派和李清照的婉约派的对比分析时，那种对文学史脉络的把握感非常扎实。这本书的注释非常专业，很多地方引用了不同朝代的批语，展现了词学研究的迭代过程。对于希望从“喜欢读”提升到“懂得品”的读者而言，这本书的价值无可替代，它提供了一个系统的、专业的知识框架，让宋词的学习不再是零散的碎片化阅读，而是一项有体系的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗三百首（全彩插图精装版）》简直是文字与色彩的完美结合，拿到手时就被它厚重的质感和精美的封面吸引住了。内页的印刷色彩饱和度极高，每一首诗的旁边都配有细腻的插图，让那些遥远的唐代意象仿佛触手可及。我特别欣赏编者在注释上的用心，不仅对生僻字进行了详细的解释，还加入了对诗歌背景和意境的赏析。比如读到王维的边塞诗时，那些苍凉的画面感，配合着那幅意境悠远的配图，一下子就让我穿越回了那个金戈铁马的时代。对于初学者来说，这套书的友好度非常高，它用现代的排版和丰富的视觉元素，成功地降低了古典诗歌的“门槛”。我以前觉得读古诗有点枯燥，但这本书彻底改变了我的看法，它让我体会到了诗歌的生命力和美感，不只是文字的堆砌，更是古代文人情感和审美的浓缩。而且，全彩的插图不是简单的装饰，它们是对诗句意境的再创造，有时候图画的解读甚至能帮我发现自己先前忽略的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

关于中国古代器物研究的著作，我总觉得很多都过于学术化，要么就是纯粹的图册展示，缺乏深入的文化解读，直到我翻阅了这本《中国古代陶瓷艺术史论集》。这本书集合了多位领域专家的前沿研究成果，聚焦于中国陶瓷发展史上的关键转折点。它详尽地考察了从原始陶器到宋代五大名窑，再到明清彩瓷的演变过程，每一个阶段都有扎实的考古发现作为支撑。我尤其赞叹其中对“窑口技术变迁”的论述，那些关于釉料配方、烧制温度和装饰工艺的细节分析，读起来专业性极强，让人对匠人的智慧肃然起敬。这本书的图版质量非常高，高清的器物照片，特别是细节放大图，清晰地展示了釉面和纹饰的肌理。对于陶瓷爱好者或相关专业的学生来说，这本书无疑是极具参考价值的深度资料汇编，它将冰冷的器物赋予了鲜活的历史和技术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我找了很久一本能真正深入浅出讲解古代哲学流派的书，终于在这本《诸子百家思想精要》里找到了理想的答案。这本书最成功的地方在于它没有陷入晦涩难懂的术语泥潭，而是用非常现代和贴近生活的语言，阐释了儒、道、法、墨等各家学说的核心要义。它不是简单地摘录经典语录，而是通过大量的案例和对比分析，展示了不同思想体系之间的张力与互补。比如，在解析韩非子的法家思想时，作者巧妙地将其置于战国大变革的背景下，让人立刻理解了“严刑峻法”背后的社会需求。这种“立足时代，阐释思想”的写作手法，极大地增强了阅读的代入感。读完这本书，我对中国传统文化的主干脉络有了更清晰的认识，不再是零星片段的认知，而是一个完整的思想地图。对于想要快速但扎实地掌握中国古代思想史的读者，这本书的效率极高。