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卜爱琴 著

图书标签:

• 数字通信
• 通信原理
• 信号处理
• 调制解调
• 信道编码
• 无线通信
• 信息论
• 通信系统
• 现代通信
• 移动通信

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303113392

商品编码：29709180980

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:数字通信技术

定价：23.00元

售价：15.6元,便宜7.4元,折扣67

作者:卜爱琴

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787303113392

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

内容提要

本书系统地介绍了数字通信的相关技术及其在现代通信系统中的应用，同时基于知识的连贯性，也编入了信号与信道的相关知识以及模拟通信技术的一些基本内容，并且增加了实训内容，以满足通信类高职高专实践教学的基本需求。全书共分9章：介绍数字通信的概念、特点；通信系统的基本组成和主要的性能指标。信号的频谱；信道的基本概念和特性；信道的噪声和信号，模拟调制技术；频分复用技术等相关知识。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影流转：现代摄影艺术赏析》 序言 在信息爆炸的时代，图像以其直观、生动、强大的感染力，成为了我们理解世界、表达情感的重要媒介。从古老的暗房冲洗，到如今指尖上的数码操控，摄影艺术的发展历程，是一部技术革新与人文关怀交织的史诗。本书《光影流转：现代摄影艺术赏析》，并非旨在梳理摄影技术的演进脉络，也非深入剖析光电转换的原理，而是希望带领读者一同沉浸在现代摄影的视觉盛宴之中，探索那些定格瞬间的艺术魅力，理解摄影师如何通过镜头捕捉、重塑和传递他们对世界的感知与思考。 我们生活在一个被图像包围的时代，从新闻报道到社交媒体，从广告宣传到艺术展览，摄影无处不在。然而，当我们匆匆浏览屏幕上的海量图片时，是否停下来，真正去“看”那些照片？是否能够感知画面中的情绪、故事，以及摄影师想要传达的意图？《光影流转》正是基于这样的思考，试图为读者提供一种更深层次的观看方式，一种对现代摄影艺术更具辨识度和欣赏力的视角。 本书将重点聚焦于20世纪末至今的现代摄影，这个时期，技术革新极大地拓展了摄影的可能性，同时也带来了观念上的深刻变革。数码摄影的兴起，打破了胶片时代的种种限制，使得创作更加自由和即时；数字后期技术的成熟，则为摄影师提供了前所未有的调色、构图和表现空间。然而，技术终究是工具，艺术的生命力在于思想与情感的注入。因此，本书并非技术手册，更侧重于对摄影作品的艺术分析，对摄影师创作理念的解读，以及对摄影在当代社会文化语境下意义的探讨。 我们将从多个维度切入，力求全面而深入地呈现现代摄影艺术的多元面貌。首先，我们会回顾一些具有里程碑意义的摄影流派与风格，例如纪实摄影中的人文关怀，观念摄影中的哲学思辨，以及当代艺术摄影中的跨界融合。其次，我们会精选一系列代表性的摄影作品，通过细致入微的画面分析，解读其构图、光影、色彩、主题等艺术元素，以及这些元素如何共同构建出作品的情感张力与思想深度。再者，本书还会探讨摄影师的创作视角与表达方式，理解他们如何在看似平凡的现实中发现诗意，如何在混乱的时代中寻找秩序，如何在个人的经验中映射普遍的人性。 当然，我们也会关注摄影作品与社会、文化、历史之间的联系。摄影不仅仅是对现实的简单记录，更是时代精神的折射，是文化变迁的见证，是社会议题的发声。通过对不同题材、不同风格摄影作品的赏析，我们可以更清晰地看到人类社会的发展轨迹，感受到不同文化背景下的生活百态，以及艺术家们对当下世界的观察与反思。 《光影流转》并非一本学术专著，它更像是一场与优秀摄影作品的对话，一次深入灵魂的视觉体验。我们希望通过本书，能够启发读者独立思考，培养批判性的观看能力，从而在日常生活中也能发现更多隐藏在图像背后的故事与意义。无论您是摄影爱好者，还是对视觉艺术充满好奇的读者，都希望本书能为您打开一扇通往现代摄影艺术殿堂的大门，让您在光影的流转中，感受艺术的温度，体验生命的宽度。 第一章：静默的叙事者——纪实摄影的时代回响 纪实摄影，作为摄影艺术中最具社会责任感的一支，始终扮演着“沉默的叙事者”的角色。它以真实的镜头，记录着时代的变迁，揭示着社会的现实，传达着人性的温度。在现代摄影的浪潮中，纪实摄影并未因技术的革新而失落，反而借由更便捷的记录方式和更广泛的传播渠道，展现出更为强大的生命力。 本章将深入探讨20世纪末至今，纪实摄影在不同地域、不同题材上的发展与演变。我们不再仅仅关注那些震惊世界的重大事件报道，更将目光投向那些被忽略的角落，那些平凡人的生活，那些潜藏在日常之下的社会议题。 1.1 人文关怀的温度：聚焦个体生命 现代纪实摄影，越来越强调对个体生命的关注。摄影师们不再满足于宏大叙事的呈现，而是将镜头对准那些在历史洪流中渺小却坚韧的生命。从贫困地区的儿童，到城市角落的流浪者；从饱受战争摧残的难民，到坚持传统手艺的老人，他们每个人身上都承载着独特的故事和生命的力量。 例如，我们将会分析那些以细腻笔触捕捉普通人生存状态的作品。这些作品往往通过精准的肖像、生动的环境描绘，以及富有情感的细节，让观者得以窥见人物内心的世界，感受到他们的喜怒哀乐，理解他们所处的困境与挣扎，以及在逆境中闪耀的人性光辉。我们会探讨摄影师如何运用构图、光线来烘托人物的情感，如何通过瞬间的捕捉来传递超越语言的共鸣。 1.2 社会议题的审视：直面现实的挑战 纪实摄影的另一个重要面向，是对社会现实的审视与批判。在快速变化的现代社会，环境污染、贫富差距、性别歧视、种族冲突等问题日益凸显，摄影师们以其敏锐的洞察力，将这些议题呈现在公众面前，引发广泛的讨论与反思。 本章将分析那些敢于直面敏感或争议性社会议题的作品。这些作品可能揭露了不公，可能挑战了刻板印象，也可能呼吁着改变。我们将探讨摄影师如何通过具有冲击力的画面，唤醒观者的良知，激发他们的同情心，甚至促使他们采取行动。分析这些作品时，我们会关注其叙事结构、视觉符号的运用，以及摄影师在呈现事实与表达观点之间的平衡。 1.3 长期项目的力量：深入挖掘与持续关注 与传统的即时新闻摄影不同，现代纪实摄影中，长期项目的重要性日益凸显。摄影师们花费数月甚至数年，深入某个特定群体、某个特定地域，或围绕某个长期存在的社会问题进行拍摄。这种深入的挖掘，能够让作品具有更强的说服力和更深远的社会影响力。 我们将探讨一些优秀的长期纪实摄影项目。这些项目往往能够呈现出事物的多面性，揭示问题的复杂性，并以一种沉静而持久的方式，引导观者进行深入的思考。分析这些项目时，我们会关注其整体性、叙事逻辑以及摄影师如何通过一系列作品来构建一个完整的故事。 1.4 边界的模糊与拓展：纪实与艺术的对话 随着艺术观念的不断发展，纪实摄影的边界也在不断模糊与拓展。一些摄影师开始将观念、情感、甚至个人化的视角融入到纪实作品中，使得纪实摄影在保持真实性的同时，也具备了更强的艺术表现力。 本章的最后，我们将讨论这种纪实与艺术融合的趋势。一些作品可能不再是纯粹的客观记录，而是带有摄影师强烈的个人印记，或是通过独特的视觉语言来表达对现实的理解。我们将探讨这种融合的意义，以及它如何为纪实摄影带来新的活力与可能性。 通过本章的学习，读者将能够更深刻地理解纪实摄影的独特价值，学会如何解读纪实作品中的信息与情感，并认识到摄影师作为社会观察者与记录者的重要作用。这不仅仅是对一组组照片的赏析，更是对时代脉搏的聆听，对人类共同命运的关怀。 第二章：镜头的寓言——观念摄影的哲学探索 与纪实摄影的“直说”不同，观念摄影更善于“暗示”，它借由精心构建的画面，引发观者对抽象概念、哲学命题、以及存在本质的思考。在这个信息爆炸、意义多元的时代，观念摄影以其独有的方式，挑战着我们的认知，拓宽着我们的视野，引领我们进入一个充满哲学意味的视觉空间。 本章将聚焦于现代观念摄影的独特魅力，探寻摄影师如何通过非写实的、符号化的、甚至超现实的图像，表达深刻的思想与情感。我们不追求对每一个画面进行字面意义上的解读，而是引导读者去感受、去联想，去体会画面背后隐藏的哲学寓言。 2.1 抽象的表达：符号、意象与象征 观念摄影的核心在于其抽象的表达能力。摄影师们常常运用象征性的物体、具有特殊意义的符号、或是充满暗示性的环境，来构建画面，从而传达某种抽象的概念。这些元素本身可能并不直接指向某个具体事物，但它们在画面中的组合与呈现，却能引发观者的联想，触动他们的内心。 我们将分析一些作品，它们可能没有清晰的人物或情节，但通过对特定符号（如破碎的镜子、漂浮的羽毛、废弃的建筑等）的运用，营造出某种独特的情绪或氛围。例如，一面破碎的镜子，可能象征着个体身份的裂缝、记忆的碎片，或是现实的扭曲。我们会探讨摄影师如何通过对这些意象的选择与排列，构建出富有哲学意味的叙事。 2.2 存在的困惑：自我、身份与时间 当代社会，个体存在的意义、自我认同的困惑、以及对时间流逝的感知，成为了许多观念摄影师关注的主题。他们通过作品，探索人与社会、人与自我、以及人与时间的关系，试图引发观者对自身生存状态的思考。 本章将呈现一些以“自我”和“身份”为主题的观念摄影作品。这些作品可能通过扭曲的影像、重叠的肖像、或是模糊的轮廓，来表达个体在现代社会中的迷失感或多元身份的并存。我们也会分析那些探讨时间观念的作品，它们可能以静止的画面呈现时间的停滞，或以快速的叠影暗示时间的流逝，引发观者对生命短暂的感慨。 2.3 虚构的现实：梦境、想象与超现实 观念摄影的另一个重要分支，在于其对虚构现实的营造。摄影师们借由对梦境、想象、以及超现实主义的借鉴，创造出打破常规逻辑的视觉体验。这些作品往往充满奇幻色彩，却又能在荒诞中揭示现实的某些真相。 我们将剖析一些运用拼贴、移花接木、或极端视角等手法，构建出超现实场景的作品。例如，将不相关的物体置于同一画面，或将人物置于不合常理的环境中，从而制造出一种既熟悉又陌生的视觉感受。我们会探讨这些作品如何通过打破现实的界限，来唤醒观者潜藏的想象力，并以一种非传统的方式来审视现实。 2.4 技术的颠覆与重塑：数字时代的观念摄影 数字技术的发展，为观念摄影的创作提供了前所未有的自由度。摄影师可以轻易地进行图像的合成、变形、以及叠加，从而实现过去难以想象的视觉效果。然而，技术只是手段，观念摄影的生命力依然在于其背后的思想深度。 本章将探讨数字技术如何赋能观念摄影，但也同时强调，技术并非衡量观念摄影优劣的唯一标准。优秀的作品，依然需要摄影师具备深刻的思想、敏锐的观察力，以及对艺术语言的精湛运用。我们会分析一些结合了先进数字技术的观念摄影作品，理解它们如何通过技术的革新，来表达更具时代感的哲学思考。 通过本章的阅读，读者将能够体会到观念摄影的独特魅力，学会如何用一种更加开放和富有想象力的视角去欣赏这些作品，并开始思考摄影作为一种艺术媒介，在表达抽象概念和哲学命题方面的巨大潜力。这不仅仅是对一组组奇妙画面的观赏，更是对我们自身思维边界的一次拓展，一次对存在本质的深刻追问。 第三章：色彩的交响——当代艺术摄影的多元探索 当代艺术摄影，如同一个开放而包容的巨大舞台，汇聚了来自世界各地、不同文化背景的艺术家。他们不再局限于传统的题材或表现手法，而是以更加自由、更加个性化的方式，探索着摄影的无限可能性。色彩，作为摄影中最直接、最富感染力的元素之一，在当代艺术摄影中扮演着越来越重要的角色，它不再仅仅是对现实世界的忠实还原，而成为了情感的载体，观念的媒介，甚至独立的叙事者。 本章将深入剖析当代艺术摄影的多元面貌，特别关注色彩在其中扮演的关键作用。我们将看到，摄影师们如何运用色彩来营造氛围、表达情感、构建叙事，以及挑战观者的视觉感知。 3.1 情绪的调色板：色彩的情感力量 色彩与情感之间存在着深刻的关联。红色可能象征着激情与危险，蓝色可以传递宁静与忧郁，黄色或许带来阳光与喜悦。当代艺术摄影师们，深谙色彩的情感力量，并将其巧妙地运用到作品中，以更直接、更强烈的方式触动观者的内心。 我们将分析一些作品，它们可能通过鲜艳、饱和的色彩来表达强烈的个性和情感，也可能运用大面积的同色系或对比色，来营造出特定的情绪氛围。例如，一幅以浓烈饱和的蓝色为主调的作品，可能营造出一种深邃、神秘，甚至带有忧郁感的空间；而一幅充满暖色调的作品，则可能传递出温暖、生命力与希望。我们会探讨摄影师如何通过色彩的选择与运用，引导观者产生共鸣，并深入理解作品所要传达的情感。 3.2 观念的视觉化：色彩的符号与象征 在观念摄影的基础上，当代艺术摄影进一步拓展了色彩的象征意义。色彩不再仅仅是情绪的表达，更成为了承载特定观念、文化符号，甚至社会议题的媒介。 我们会探讨一些作品，其中特定的色彩组合可能具有某种文化或历史的象征意义。例如，在某些文化语境中，白色可能代表纯洁与神圣，而在另一些语境中，则可能象征着死亡与哀悼。摄影师们通过巧妙地运用这些色彩的象征性，来构建作品的深层含义。此外，一些作品可能通过对色彩的反常使用，来挑战观者的既有认知，或是在熟悉的色彩组合中，注入新的解读。 3.3 叙事的另一维度：色彩的结构与节奏 色彩不仅仅是画面的点缀，它还能参与到作品的整体叙事中，为画面注入结构感与节奏感。通过色彩的对比、呼应、以及变化，摄影师能够引导观者的视线，制造视觉的张力，并影响作品的整体节奏。 我们将分析一些作品，其中色彩的运用并非随机，而是经过精心设计，以服务于作品的叙事。例如，通过运用强烈的色彩对比，来突出画面的主体，或营造戏剧性的冲突；通过渐变的色彩过渡，来表现时间和空间的变化；或通过大面积的留白与色彩的局部点缀，来形成视觉上的呼吸感与节奏感。我们会探讨色彩如何成为连接画面元素、推动叙事发展的重要力量。 3.4 跨界与融合：色彩在不同媒介中的运用 当代艺术摄影的活力，也体现在其不断与其他艺术门类进行跨界与融合。摄影师们可能借鉴绘画、设计、装置艺术等领域的色彩理论与实践，将摄影作品的色彩表现力推向新的高度。 本章将介绍一些摄影作品，它们可能在色彩的运用上，呈现出绘画般的质感，或是在色彩的选择上，受到设计理念的影响。一些作品甚至可能将摄影与三维装置相结合，利用现实的色彩与光影，创造出更具沉浸感的视觉体验。我们会探讨这种跨界与融合，如何为当代艺术摄影带来新的灵感与表现形式。 3.5 个性化的视觉语言：色彩的创新与突破 当代艺术摄影最令人兴奋的一点，在于其鼓励摄影师发展出高度个性化的视觉语言。在色彩的运用上，这也体现在许多摄影师尝试突破传统的色彩规范，创造出属于自己的独特色彩体系。 我们将关注那些具有鲜明个人风格的摄影作品，它们可能在色彩的饱和度、明度、以及色调上，有着与众不同的选择。这些独特的色彩运用，不仅能够让作品在众多图像中脱颖而出，更能够体现摄影师独特的审美情趣与创作理念。 通过本章的阅读，读者将能够以一种更注重视觉语言的细腻之处来欣赏当代艺术摄影。您将学会如何辨识色彩在作品中所扮演的多重角色，如何理解摄影师通过色彩传递的情感与观念，并最终体会到，色彩作为摄影艺术的一种强大表现手段，其所能达到的深度与广度。这不仅是对一组组绚丽画面的欣赏，更是对艺术创新精神的一次致敬，对视觉表达可能性的一次深刻探索。 结语 光影流转，瞬息万变，却又在方寸之间，定格永恒。现代摄影艺术，以其包罗万象的姿态，记录着我们的时代，映射着我们的内心，也激发着我们对世界的无限好奇与深刻思考。 本书《光影流转：现代摄影艺术赏析》，从纪实摄影的人文关怀，到观念摄影的哲学探索，再到当代艺术摄影的多元表达，试图为读者勾勒出现代摄影艺术斑斓的图景。我们相信，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想的表达，情感的流露，以及对生活深刻洞察的结晶。 在阅读本书的过程中，我们鼓励读者保持一颗开放的心，用一双敏锐的眼睛，去“看”那些照片，去感受画面中的情绪，去解读图像背后的故事，去体味摄影师所传达的意图。每一次认真的观看，都是一次与艺术家的对话，一次对世界更深层次的理解。 摄影的魅力，在于它的普适性与易得性，但也正因如此，我们更需要培养一种审辨式的观看能力。希望本书能够为您提供一个思考的框架，一种欣赏的视角，让您在海量的图像信息中，能够辨识出那些真正具有艺术价值和思想深度的作品。 摄影是一门关于“看”的艺术。而“看”，不仅仅是眼睛的动作，更是心灵的感受与智慧的启迪。愿本书能帮助您在光影的流转中，发现更多生命的美丽，感悟更多存在的真谛。愿您在未来的日子里，无论是作为拍摄者，还是欣赏者，都能在摄影的世界里，找到属于自己的那束光，那份感动。

评分☆☆☆☆☆

这部书的实用价值，主要体现在它对各种标准和协议的“连接”能力上。很多教材把5G的LDPC编码和4G的Turbo码分得太开，让读者觉得它们是两个孤立的知识点。但在这里，作者巧妙地设置了“演进与权衡”的讨论，清晰地展示了技术迭代背后的经济驱动力和物理约束。比如，在介绍OFDM的关键技术点时，书中不仅讲解了IFFT/FFT的原理，还深入探讨了循环前缀（CP）设计如何应对多径效应的挑战，并随后引申到5G NR中对波形选择的考量。这种“向前看”的视角，让读者在学习具体技术的同时，也培养了对未来技术趋势的预判能力。我个人特别喜欢其中穿插的“工程挑战与解决方案”的小节，这些小节往往篇幅不长，但信息密度极高，直接对接了实验室理论与野外实际工作的差距，让理论学习的目标性一下子变得无比明确。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧给人的第一印象非常专业，那种沉稳的深蓝色封面，配上烫金的字体，拿在手里就感觉分量十足。我特意留意了一下它的目录结构，布局清晰得令人赞叹，从基础的信号与系统理论，到高级的编码调制与多址接入技术，知识点的层层递进设计得非常巧妙。阅读的过程中，我发现作者在阐述复杂概念时，总能找到一个非常恰当的比喻或生活化的例子来辅助理解，比如他对信道容量的解释，简直是把抽象的数学模型拉到了我们日常能接触到的场景中去，这对于初学者来说简直是福音，极大地降低了入门的心理门槛。更难能可贵的是，书中对经典算法的推导过程展现了极高的严谨性，每一个数学步骤都交代得清清楚楚，让人可以毫不费力地跟上作者的思路，真正做到“知其所以然”，而不是死记硬背公式。我花了整整一个周末来消化前三章的内容，感觉收获远超预期，它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的老教授在耳边耐心指导，这种学习体验是很多其他教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业内摸爬滚打多年的工程师，我其实对市面上大部分“新”的教材都抱持着一种怀疑态度，总觉得它们在追求时髦术语的同时，牺牲了对底层原理的深入挖掘。然而，这本著作展现出了一种罕见的厚重感和历史沉淀感。它对香农定理的阐述，没有浮于表面地提及“极限”二字，而是细致地剖析了信息论的哲学基础，以及它是如何影响现代所有通信系统设计的。特别是关于功率谱密度和时域、频域变换的章节，作者引入了大量来自实际工程案例的“反例”，那些在理想模型下看似完美却在实际部署中遭遇瓶颈的设计思路，被剖析得入木三分。读完这部分，我甚至反思了自己过去项目中的一些设计决策，发现了一些以往忽略的细微误差来源。这种能够引发读者进行自我批判性思考的教材，才配得上“经典”二字。它没有过度使用最新的花哨图形界面模拟截图，而是坚持用最核心的数学工具来武装读者的大脑，这才是应对技术快速迭代的终极武器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容就是“克制而有力”。它避免了过度热情洋溢的鼓吹，也没有使用过于晦涩难懂的学术腔调。作者的文字就像是精密的仪器，每一个措辞都经过了仔细的校准，力求信息的精确传达。在讨论诸如信道估计和均衡化这些技术细节时，作者的叙述节奏非常稳定，不疾不徐，仿佛在进行一场精心编排的慢跑，而不是百米冲刺。这使得我对那些需要深度思考的章节能够保持专注，而不是因为阅读体验的突兀而分心。此外，书后附带的参考文献列表也显示出作者广阔的知识视野，其中引用的几篇顶会论文是我的研究方向的基石，这进一步证明了本书内容是建立在扎实的学术前沿基础之上的，而非仅仅是对已有知识的简单整合。对于任何想在理论深度和工程实践之间架起坚固桥梁的人来说，这本书无疑是一份极具价值的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱视觉化学习的读者，过去对那些纯文本堆砌的技术书籍常常望而却步。但这本书在图示运用上的策略非常高明。它没有采用那种五颜六色、让人眼花缭乱的示意图，而是保持了高度的专业性和一致性。所有的图形——无论是星座图、眼图还是链路预算图——都采用了统一的配色方案和符号系统，形成了一种视觉上的“语言”。这使得我在对照文字描述和图形分析时，切换成本极低。举个例子，书中对MIMO系统中的预编码技术进行讲解时，那张描述矩阵分解过程的示意图，清晰地展示了如何将复用的数据流解耦，其空间域的划分逻辑几乎是“一目了然”的。这种对视觉逻辑的极致把控，极大地加速了对高维复杂概念的掌握速度。我感觉这本书的编者一定对读者的阅读疲劳度有着深入的洞察，因为在关键的知识点附近，总会有适时的图表来帮助读者“喘口气”，并巩固刚才学到的理论。