中国文化产业评论:7卷 9787208113879 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡惠林，陈昕，单世联，李康化 著

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出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208113879

商品编码：29724888407

包装：平装

出版时间：2013-06-01

图书基本信息
图书名称	中国文化产业评论:7卷	作者	胡惠林,陈昕,单世联,李康化
定价	68.00元	出版社	上海人民出版社
ISBN	9787208113879	出版日期	2013-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.681Kg

内容简介

《中国文化产业评论（7卷）》是上海交通大学国家文化产业创新与发展研究基地主办的连续出版物。本卷设有理论探讨、改革瞭望、云岭学者论文化产业、文化经济研究、产业发展思考、文化营销传播、发展报告、区域观察、全球环顾等栏目。收录了单世联、范建华、付延慧等人的27篇文章，是文化产业学者近一年来对中国文化产业发展进行研究、探索的*成果荟萃。

作者简介

目录

理论探讨 作为文明转型标志的文化/创意产业 文化强国战略下中国文化产业未来发展态势分析 文化产业与社会发展关系研究 自由之径 ——版权保护“中间道路”的探索 所有产业都是文化的 ——一个关于“文化产业”概念和研究的新可能性的评论 从创意产业到文化产业 改革瞭望 文化体制改革的缘起 深圳文化体制改革的历程与走向 我国国有文化资产管理体制改革十年回顾与北京策论 中国文化产业园：认知、定位与思考 云岭学者论文化产业 国家购买与中国文化产业 对“民族文化产业”学科建构的思考 民族学视野下的文化产品和文化产业分析 区域产业园区化发展的预见与构想：以滇中产业新区建设为例 地方性文化与区域特色文化产业发展 文化经济研究 人民币汇率变动与文化贸易结构变迁 ——基于主要贸易伙伴数据的实证研究 基于品牌经济学的中国文化产品短板效应分析 产业发展思考 广东流行音乐文化与产业的反思 我国网络游戏公信力提升策略 文化营销传播 数字技术发展对我国广告公司的影响研究 对当前中国电影产品跨文化传播状况的实证调查 ——以在京外国留学生为调查对象 发展报告 打造文化产品交易平台：第七届中国义乌文化产品交易博览会报告 区域观察 区域文化资源产业化开发存在的问题及对策分析 非物质文化遗产生产性保护与西部文化产业发展研究 名人文化资源的级差分类及其开发价值评估指标体系 ——以湖北黄冈市为例 两岸文化创意园区发展综合比较 全球环顾 美洲三国文化建设观察 试析版权在美国流行音乐产业中的作用 2011年美国电影产业发展回顾 会议综述 建设美丽中国 文化产业先行 ——第三届全国文化产业研究青年学者论坛综述 编后记 约稿启事

编辑推荐

文摘

序言

文化中国的脉络：历史、创新与全球视野 本书旨在深入剖析中国文化产业的发展现状、历史渊源、内在逻辑及其未来走向，从更广阔的视角审视中国文化如何在时代浪潮中焕发新生，并与世界文化展开对话。我们不将目光局限于单一的图书内容，而是试图勾勒出中国文化产业的宏大图景，呈现其多元的形态、蓬勃的生命力以及由此带来的深远影响。 一、溯源：历史根脉与文明基因 中国文化产业的繁荣并非空中楼阁，它深深植根于数千年绵延不断的中华文明。从浩如烟海的古代典籍，到精美绝伦的传统工艺；从影响深远的哲学思想，到代代相传的民俗风情，这些都是中华民族宝贵的文化遗产，是孕育当代文化产业的沃土。 思想的根基： 儒家、道家、法家等诸子百家的思想，塑造了中国人的思维方式、价值观念和审美情趣。这些思想不仅是中国传统文化的灵魂，也为当代文化产品的创作提供了丰富的哲学内涵和创作灵感。例如，对“仁爱”的推崇，体现在诸多温情脉脉的叙事中；对“道法自然”的追求，则在许多艺术作品中展现出对和谐生态的向往。 艺术的传承： 诗经、楚辞、唐诗宋词元曲，以及小说、戏曲等文学形式，是中国文学史上的瑰宝。书法、绘画、陶瓷、丝绸、建筑等艺术门类，更是中华民族智慧与创造力的结晶。这些艺术形式不仅是历史的见证，也是当下文化产品再创造的重要素材，如国风音乐、新中式服装、文创产品的设计等，都巧妙地融入了传统艺术的元素，赋予了它们新的生命。 民俗的活力： 春节、端午、中秋等传统节日，京剧、昆曲、地方戏曲等戏曲艺术，以及剪纸、皮影、年画等民间工艺，构成了丰富多彩的民俗文化。这些鲜活的文化符号，承载着民族的情感记忆和生活智慧，是连接过去与现在，凝聚民族认同的重要纽带。如今，许多民俗元素被发掘、提炼，成为文化旅游、节庆活动、品牌营销的亮点。 技艺的积淀： 历代工匠在丝绸、瓷器、木雕、玉器等领域的精湛技艺，不仅是中国古代科技成就的体现，也是当代文化产业在传承与创新中不可或缺的宝贵财富。例如，苏绣、缂丝等传统丝织技艺，在当代设计师手中被赋予了时尚的生命力，成为高端服饰和家居用品的亮点。 二、转型与创新：新时代的文化生产力 随着社会经济的发展和科技的进步，中国文化产业正经历着前所未有的转型与创新。数字技术、互联网思维的介入，极大地拓展了文化产品的传播渠道、生产模式和消费体验，涌现出新的业态和新的模式。 数字化的浪潮： 从数字出版、数字音乐、数字电影到网络游戏、虚拟现实，数字技术彻底改变了文化的生产、传播和消费方式。海量的数字内容以前所未有的速度传播，打破了时空限制，连接了全球受众。互联网平台成为文化产品的重要集散地，也催生了新的文化生产主体和创作生态。 创意经济的崛起： 创意不再仅仅是艺术家个人的灵感闪现，而是成为驱动经济增长的重要引擎。设计、动漫、游戏、影视、演艺等创意产业蓬勃发展，吸引了大量人才和资本，成为推动经济结构升级的重要力量。文化创意与科技、旅游、体育等产业的融合，更是催生了许多新的商业模式和消费场景。 IP驱动的生态： 优秀IP（知识产权）成为文化产业的核心竞争力。从文学、影视、动漫到游戏、音乐，具有强大生命力的IP能够衍生出多种形态的产品，形成完整的产业链。成功的IP不仅能带来巨大的商业价值，更能构建起粉丝社群，形成持续的影响力。对IP的挖掘、孵化、运营和保护，已成为文化产业发展的重要战略。 新媒体的赋能： 社交媒体、短视频平台、直播电商等新媒体的兴起，为文化内容的传播提供了更直接、更生动的渠道。内容生产者能够直接与受众互动，了解市场需求，并快速响应。这种去中心化的传播模式，使得更多的小众文化、独立创作有了被看见和被传播的机会，也改变了传统的文化消费习惯。 “文化+”的融合： 文化产业不再是孤立存在，而是与旅游、科技、教育、体育、健康等众多领域深度融合，催生出“文化+旅游”、“文化+科技”、“文化+教育”等新型业态。例如，将历史文化与旅游景点相结合，打造沉浸式体验；将非遗技艺与现代设计相结合，开发文创产品；将传统戏曲与数字技术相结合，创作新式舞台剧。这种跨界融合，拓展了文化产业的边界，提升了其价值和影响力。 三、文化自信与全球传播：中国声音的国际化 在全球化深入发展的今天，中国文化产业的发展不仅关乎国内经济的繁荣，更承载着提升国家文化软实力、塑造国家形象的重要使命。中国文化如何走向世界，如何在国际舞台上发出自己的声音，是当代文化产业面临的重要课题。 文化自信的基石： 坚定文化自信，是推动中国文化产业走向世界的根本前提。当一个民族对其自身文化有足够的热爱、尊重和认同时，才能以开放包容的心态与世界交流，才能将自身独特的文化魅力转化为国际竞争力。 “走出去”的策略： 从产品“走出去”到内容“走出去”，再到品牌“走出去”，中国文化产品和服务正在积极拓展海外市场。影视剧、纪录片、图书、动漫、游戏等各类文化产品，通过各种渠道被翻译、引进，赢得了国际社会的关注和喜爱。 叙事的创新： 如何用国际化的语言和叙事方式，讲述中国故事，展现中国形象，是“走出去”的关键。这需要我们深入理解不同文化背景下受众的接受习惯和价值取向，避免生硬的宣传，而是通过生动的情节、细腻的情感、普适的主题来引发共鸣。 平台的搭建： 建立多元化的国际传播平台，包括海外媒体合作、国际文化节展、海外内容分发平台、孔子学院等，为中国文化的传播提供支撑。利用新媒体技术，构建全球化的数字传播网络，让中国文化触达更广泛的受众。 文明的对话： 在与世界文化的交流互鉴中，中国文化产业不仅要传播自身，更要学习借鉴其他优秀文明的成果。这种开放的态度，有助于我们提升自身文化产品和服务的质量，促进中华文化的创新性发展。通过与世界文明的平等对话，增进理解，减少误解，为构建人类命运共同体贡献文化力量。 四、挑战与展望：迈向高质量发展 尽管中国文化产业取得了显著成就，但仍面临诸多挑战，如原创能力有待提升、国际化传播仍需深化、体制机制改革亟待完善等。未来，中国文化产业将继续围绕高质量发展的目标，在传承与创新中不断前行。 深化体制机制改革： 进一步打破体制壁垒，激发市场活力，鼓励社会资本参与，优化营商环境，为文化产业的健康发展提供制度保障。 加强原创能力建设： 鼓励创作更多具有中国特色、中国风格、中国气派的优秀文化产品，提升内容的原创性和影响力，打造更多具有国际竞争力的文化品牌。 推进文化科技融合： 充分发挥科技在文化创新中的驱动作用，拥抱人工智能、大数据、区块链等新技术，探索文化产品的新形态、新业态、新模式。 提升国际传播效能： 创新国际传播方式，讲好中国故事，传播中国声音，提升中国文化的国际影响力和话语权，展现真实、立体、全面的中国。 促进文化普惠与共享： 在推动文化产业发展的同时，关注文化的公平可及，让更多人能够共享文化发展的成果，满足人民日益增长的美好生活需要。 总而言之，中国文化产业的宏大叙事， is one that is constantly evolving. It is a story of resilience, innovation, and an ever-increasing global reach. Its trajectory is shaped by a rich historical legacy, a dynamic present, and a forward-looking vision for the future.

评分☆☆☆☆☆

阅读这套《中国文化产业评论》，我仿佛置身于中国文化产业发展的历史长河之中。该书的结构设计非常巧妙，从宏观的产业政策导向，到中观的行业发展分析，再到微观的企业案例研究，层层递进，逻辑严谨。我尤其欣赏其中对不同时期文化产业发展驱动力变化的梳理，例如改革开放初期以市场化为导向的改革，到新世纪以创新为核心的转型，再到当前强调融合与高质量发展的战略。这种历史纵深感，让我能够更清晰地理解中国文化产业是如何一步步走到今天。书中对知识产权保护、文化科技融合、文化金融创新等关键议题的探讨，也为理解中国文化产业的未来发展提供了重要的理论支撑。每一个章节都像是一次深入的行业访谈，让我对中国文化产业的复杂性和多元性有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这是一套令人印象深刻的学术巨著，汇集了中国文化产业研究领域的最新成果。从我阅读的部分章节来看，其深度和广度都令人惊叹。作者们显然深入研究了中国文化产业发展的各个层面，从政策法规的演变到市场机制的运作，再到不同细分领域的创新实践，都进行了细致入微的剖析。尤其让我感兴趣的是其中关于文化IP的开发与运营的章节，通过大量的案例分析，清晰地展现了中国文化产品如何从本土特色走向国际舞台，以及其中遇到的挑战与机遇。书中对传统文化与现代创意产业的融合，以及数字技术在文化传播和消费中的作用，也都有独到的见解，这让我更加理解了中国文化产业在当今全球化语境下的独特地位和发展潜力。每一篇评论都像是在讲述一个关于中国文化产业的故事，既有宏观的理论框架，又不乏微观的细节描绘，读起来既有智识上的启迪，也有情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国文化产业评论》无疑为我打开了一扇了解中国文化产业的窗户。书中的论述严谨而不失生动，既有扎实的学术功底，又不乏对现实问题的敏锐洞察。我特别关注了其中关于文化产业的区域差异化发展和城市文化品牌建设的部分。书中通过对不同地区文化资源禀赋的分析，以及对上海、北京、成都等城市的文化产业发展模式的比较，展现了中国文化产业发展的多样性和地域特色。我被其中对城市如何利用其独特的文化基因，打造具有国际竞争力的文化品牌所吸引，这为我理解中国城市的魅力和活力提供了新的视角。总而言之，这本书让我看到了中国文化产业不仅仅是经济增长的引擎，更是国家软实力提升的重要载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文化领域抱有浓厚兴趣的普通读者，我在这套《中国文化产业评论》中找到了许多让我兴奋的视角。这本书不仅仅是枯燥的学术论文集，更像是一幅描绘中国文化产业蓬勃发展的生动画卷。我特别被其中关于“文化自信”和“文化输出”的讨论所吸引。作者们并没有停留在空泛的口号上，而是通过具体的产业实践，如电影、电视剧、动漫、音乐、出版等，来阐释如何将中华优秀传统文化以现代的方式呈现，并获得国内外市场的认可。书中对一些新兴文化业态，例如沉浸式体验、线上线下结合的文化消费模式，也进行了深入的探讨，让我看到了中国文化产业在科技赋能下的无限可能。这种理论与实践相结合的写作方式，使得即使是非专业读者也能从中汲取养分，理解中国文化产业发展的脉络和趋势。

评分☆☆☆☆☆

我被这套《中国文化产业评论》中对中国文化产业创新模式的深入挖掘所深深吸引。书中对于数字媒体、人工智能等新兴技术如何重塑文化内容生产、传播和消费的探讨，尤其让我耳目一新。我惊喜地发现，作者们不仅关注了大型文化企业的发展战略，也深入挖掘了许多小型创新企业和个体创作者的成长故事，这展现了中国文化产业的活力和韧性。书中对文化产业如何回应社会变迁、满足人民日益增长的美好生活需要的思考，也让我感受到了文化的力量。我尤其喜欢书中关于文化创意如何转化为经济效益，以及文化如何反哺社会发展的论证，这种双向互动的理解，让我对中国文化产业的未来充满了信心。