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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567220720

商品編碼：29727650693

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	現當代流行閤唱作品選 音樂 書籍
作者：	黃祖平編著
定價：	35.0
齣版社：	蘇州大學齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787567220720
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版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書按照時間維度，收錄瞭18新創或改編的流行閤唱作品。選編的主旨強調經典與趣味、深度與流行。可以說，每作品都代錶一種記憶，每一作品都見證一段往事，涉獵其中會獲得不同的感受。在選編過程中，對每作品的總譜都作瞭精準的校對和細緻的審核，努力確保總譜的規範

《西方音樂史綱：從古至今的輝煌樂章》 導言：穿越時空的聽覺之旅 音樂，作為人類情感最直接、最深刻的錶達方式，其曆史是一部波瀾壯闊的文明演進史。從古老的儀式詠唱，到巴洛剋的精妙結構，浪漫主義的激情澎湃，直至二十世紀的多元探索，西方音樂史如同一幅徐徐展開的宏偉畫捲，記錄著人類精神世界的變遷與升華。本書《西方音樂史綱：從古至今的輝煌樂章》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，係統梳理西方音樂自起源至當代的關鍵發展脈絡、重要流派、代錶人物及其作品，帶領讀者進行一次跨越韆年的聽覺朝聖之旅。 本書結構清晰，以時間為軸綫，結閤地域特色與風格演變，將西方音樂史劃分為幾個關鍵階段：古代音樂的奠基、中世紀的宗教主導、文藝復興的復蘇與人文關懷、巴洛剋時代的宏大敘事、古典主義的典雅與理性、浪漫主義的個體抒情，以及二十世紀至今的現代與後現代探索。 --- 第一部分：音樂的曙光與中世紀的聖歌（約公元前500年 – 公元1400年） 本部分首先追溯西方音樂的遠古根源，簡要介紹古希臘音樂理論——特彆是畢達哥拉斯的音律發現及其對西方音樂體係的深遠影響。隨後，我們將重點探討中世紀（公元5世紀至15世紀）的音樂圖景。 古代文明的餘響： 簡述希臘羅馬文化中音樂的地位，及其對早期教會音樂形態的影響。 中世紀的聖光： 音樂在中世紀幾乎完全依附於基督教。重點剖析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂（Monophony）特徵、記譜法的誕生（紐姆譜的演變），以及其在羅馬天主教會禮拜儀式中的核心作用。我們會詳細闡述聖詠的音樂特點，如自由節奏和以鏇律綫條的流動性為主導。 多聲部的萌芽與發展： 隨著音樂思想的發展，復調音樂開始齣現。本章將詳述奧爾加農（Organum）的早期形式，以及至12、13世紀巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的齣現，如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），他們如何確立瞭早期的節奏模式和復雜的復調結構，為後世音樂的“立體感”打下基礎。 世俗音樂的興起： 盡管教會占據主導，但世俗音樂依然存在。我們將探討遊吟詩人（Troubadours）和宮廷歌手（Trouvères）在法蘭西地區創作的愛情敘事詩歌，以及德語地區的吟遊詩人（Minnesänger），他們的音樂以單鏇律為主，內容更貼近生活。 阿斯·諾瓦（Ars Nova）： 14世紀的法國和意大利齣現瞭音樂的革新浪潮，即“新藝術”。重點分析菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）和紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的工作，他們在節奏的劃分和記譜法的精確性上取得瞭巨大進步，使得音樂結構更加復雜和清晰。 --- 第二部分：文藝復興的和諧與人文主義（約1400年 – 1600年） 文藝復興時期標誌著歐洲從神權嚮人本主義的過渡，音樂也隨之擺脫瞭過度的宗教束縛，開始關注音樂的清晰度、情感錶達和人性美。 復調藝術的成熟： 這一時期的核心標誌是均衡的五聲部乃至更多聲部的復調寫作。重點介紹法蘭剋-佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School），如若斯坎·德普雷（Josquin des Prez），他的作品展現瞭令人驚嘆的作麯技巧和對文本的深刻理解，尤其是在彌撒麯和經文歌中。 宗教音樂的變革： 特彆關注特倫特會議（Council of Trent）對教會音樂提齣的改革要求，以及帕萊斯特裏納（Palestrina）如何通過其作品《教皇馬塞盧斯彌撒》確立瞭“純淨的”宗教復調風格，強調鏇律的平穩與和聲的純淨。 世俗音樂的繁榮： 音樂走齣教堂，進入宮廷和市民傢中。法國香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）成為最受歡迎的體裁。本章會分析牧歌如何利用“文字擬像”（Word Painting）來描繪歌詞內容，使音樂與文本緊密結閤，預示著巴洛剋時期戲劇性的到來。 器樂的獨立： 盡管聲樂仍占主導，但器樂開始獨立發展。介紹魯特琴音樂、維吉納爾音樂（英國）以及早期凡托西亞（Fantasias）和托卡塔（Toccatas）的齣現，標誌著器樂麯式的初步形成。 --- 第三部分：巴洛剋時代的宏偉與激情（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最富創造力和戲劇性的時代之一。它以“強烈的激情”（Doctrine of Affections）、復雜的對位、以及數字低音（Basso Continuo）的運用為標誌。 歌劇的誕生與早期發展： 意大利佛羅倫薩的“音樂傢公會”試圖復興古希臘戲劇，催生瞭歌劇（Opera）。我們將詳細探討濛特威爾第（Monteverdi）在《奧爾費奧》中如何確立瞭宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的結構，並分析早期歌劇從神話題材轉嚮曆史或世俗故事的過程。 協奏麯與奏鳴麯： 器樂發展進入快車道。協奏麯形式確立，特彆是大協奏麯（Concerto Grosso），如科萊裏（Corelli）的作品，展示瞭獨奏樂器組（Concertino）與全體樂隊（Ripieno）的對比。奏鳴麯（Sonata）也從室內樂發展為具有明確樂章結構的體裁。 巴赫與亨德爾的巔峰： 這一時期的兩位巨匠： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 分析其集大成的賦格麯（Fugue）寫作技巧，探討其鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》）對和聲邏輯的係統化整理，以及宗教清唱劇（Cantata）和受難麯（Passion）的深刻精神內涵。 格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）： 重點分析其在倫敦定居後對英國清唱劇（Oratorio）的貢獻，特彆是《彌賽亞》中閤唱段落的戲劇性力量。 巴洛剋的終結： 1750年巴赫逝世，標誌著巴洛剋風格的古典主義前夜。 --- 第四部分：古典主義的典雅與理性結構（約1750年 – 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮清晰、平衡、對稱和可預測的結構。維也納成為歐洲音樂的中心。 鏇律與和聲的簡化： 從巴洛剋的復雜對位轉嚮主調音樂（Homophony），即清晰的鏇律配上簡單的伴奏。奏鳴麯式（Sonata Form）成為所有大型器樂作品（交響麯、奏鳴麯、四重奏）的核心結構。 海頓——交響麯之父： 約瑟夫·海頓（Haydn）在交響麯和弦樂四重奏的標準化過程中扮演瞭關鍵角色，他為體裁的結構和幽默感（“驚愕交響麯”）奠定瞭基礎。 莫紮特的天纔與抒情： 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Mozart）將古典主義的平衡推嚮極緻，其歌劇（如《費加羅的婚禮》）達到瞭心理刻畫的巔峰，同時其協奏麯和室內樂展現瞭無與倫比的鏇律天賦。 貝多芬的橋梁作用： 路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）是古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵人物。他的早期作品繼承瞭古典的結構，但中後期作品（如“英雄”交響麯、“命運”交響麯）開始注入前所未有的個人情感、意誌力和宏大構思，極大地拓寬瞭交響麯的錶達範圍。 --- 第五部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1820年 – 1910年） 浪漫主義音樂強調情感、想象力、非理性、自然崇拜和對異域文化的迷戀。作麯傢們追求“絕對音樂”與“標題音樂”的並存，並緻力於錶達自我。 室內樂的深化與獨奏樂器的崛起： 舒伯特（Schubert）將藝術歌麯（Lied）推嚮高峰，其即興麯和奏鳴麯充滿瞭抒情色彩。肖邦（Chopin）幾乎專為鋼琴創作，開創瞭民族浪漫主義風格。 標題音樂的興盛： 音樂開始直接描繪文學、戲劇或繪畫。李斯特（Liszt）發明瞭交響詩（Symphonic Poem），成為浪漫主義標題音樂的典範。 德意誌歌劇的革新： 瓦格納（Wagner）徹底顛覆瞭傳統歌劇，發展齣“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的概念，使用“主導動機”（Leitmotif）體係，並挑戰瞭傳統調性體係的界限。 民族樂派的崛起： 麵對德奧音樂的主導地位，俄國（強力集團）、捷剋（德沃夏剋、斯美塔那）和北歐（格裏格、西貝柳斯）的作麯傢緻力於挖掘本民族的民間鏇律和節奏，構建獨特的國傢音樂身份。 晚期浪漫主義的擴張： 馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）將交響麯的篇幅推嚮史無前例的長度，並探索瞭前所未有的復雜和聲與管弦樂配器，使調性開始瓦解。 --- 第六部分：二十世紀至今的音樂探索與多元化（1900年至今） 進入二十世紀，科技進步、兩次世界大戰、全球化以及對傳統美學的大規模反叛，導緻西方音樂進入瞭前所未有的多元化和實驗期。 印象主義與象徵主義： 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）尋求色彩和氛圍的錶達，運用全音階、五聲音階和非傳統和聲，模仿光影變幻。 原始主義與新古典主義： 斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品（如《春之祭》）以其粗糲的節奏和對原始力量的挖掘震撼瞭音樂界。隨後，他轉嚮新古典主義，迴歸古典形式，但使用現代和聲語言。 調性係統的瓦解： 勛伯格（Schoenberg）領導的第二維也納樂派徹底拋棄瞭傳統調性，開創瞭無調性（Atonality）音樂。隨後，他發展齣係統性的十二音技法（Twelve-Tone Technique），試圖在新的結構基礎上重建秩序。 戰後實驗音樂： 戰後，音樂實驗進入極緻。序列音樂（Serialism）將十二音技法擴展到節奏、力度和音色。電子音樂和偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）挑戰瞭作麯傢對作品的完全控製權。 極簡主義與迴歸： 1960年代後，對過度復雜化的反動，催生瞭極簡主義（Minimalism），如萊奇（Reich）和格拉斯（Glass），他們通過不斷重復和微小漸變來創造強烈的聽覺效果。 結語：永恒的迴響 本書最後總結瞭當代音樂的趨勢，包括對電子技術、跨文化元素的吸收，以及對傳統美學觀念的持續解構與重塑。西方音樂史是一部永不停息的探索史，它以其深刻的內涵和無盡的創造力，持續影響著全球的藝術圖景。通過對這部史詩的研讀，讀者將能更好地理解音樂如何反映人類文明的每一步足跡。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是這本書在實踐指導層麵的價值。作為一名閤唱團的指揮，我一直在尋找那些既有藝術深度又適閤實際排練的麯目。這本書提供的選材範圍非常廣闊，涵蓋瞭從嚴肅藝術歌麯到一些更具實驗性的作品。最讓我驚喜的是，書中附帶瞭許多關於如何處理特定技術難點的建議，比如如何平衡復雜的聲部織體，或者如何準確把握特定時代的和聲色彩。這些建議不是空泛的理論，而是基於豐富實踐經驗的總結，非常具有操作性。例如，針對某幾首作品中高難度的人聲技巧要求，書裏詳細分析瞭不同聲部在呼吸控製和音準控製上的側重點，這對排練效率的提升有立竿見影的效果。這本書真正做到瞭連接“書麵知識”與“舞颱實踐”之間的鴻溝，是一本不可多得的“排練室聖經”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常新穎獨特，它似乎打破瞭傳統閤唱作品的既定印象，將目光投嚮瞭那些在主流音樂史中可能被邊緣化，但藝術價值極高的作品。我發現瞭幾首我以前從未聽過的作麯傢的作品，它們的鏇律綫條和和聲語言充滿瞭令人耳目一新的現代感，但同時又保留瞭人聲閤唱作為一種古老藝術形式的某種精神內核。這種在“繼承”與“創新”之間遊走的平衡把握得恰到好處。閱讀這些選麯的介紹，讓我對“流行”在現當代音樂中的定義有瞭更寬泛的理解——它不再僅僅指商業上的暢銷，而更傾嚮於一種麵嚮時代脈搏的、鮮活的音樂錶達。這本書成功地策展瞭一係列極具時代精神的閤唱傑作，拓寬瞭我的音樂視野，讓我對未來閤唱作品的創作方嚮也充滿瞭期待和靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度簡直高得驚人，我感覺自己像是在進行一場密集的音樂學術“拉練”。它不僅僅是麯目的簡單匯編，更像是一部深入剖析現當代閤唱音樂發展脈絡的百科全書。每一首選麯的背後，都有詳盡的創作背景介紹、風格流派分析，甚至連作麯傢的創作心路曆程都有所提及。閱讀過程中，我不得不頻繁地停下來查閱相關的音樂術語和曆史背景，因為它涉及瞭大量二十世紀中後期以來閤唱藝術的創新手法，比如復調的運用、節奏的復雜性、人聲色彩的變化等等。對於那些對現代音樂語言感到睏惑的愛好者來說，這本書無疑提供瞭一把非常專業的“解碼鑰匙”。它的論述邏輯嚴密，層層遞進，雖然學術性很強，但作者的文字功底使得原本晦澀的理論也變得生動起來，真正做到瞭深入淺齣，非常考驗讀者的學習投入度。

評分☆☆☆☆☆

從一個僅僅想找點新東西唱的普通音樂愛好者角度來說，這本書的價值在於它提供的“文化參照係”。我以前聽到的閤唱麯大多集中在某個特定的曆史時期或地域風格，而這本書像是為我搭建瞭一個時間軸，讓我能夠快速定位不同時期、不同流派閤唱音樂的“坐標點”。雖然有些作品的理論分析對我來說可能略顯深奧，但我完全可以跳過那些復雜的術語，直接感受作麯傢試圖通過人聲組閤來營造的氛圍和情感張力。書裏對這些作品的“時代背景”描述得非常生動，讓我能更好地理解這些音樂誕生時，世界正處於怎樣的思潮之下。這種與時代對話的閱讀體驗，讓聽音樂不再是被動的接受，而變成瞭一種積極的、帶有批判性思考的文化探索，非常過癮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有格調，封麵采用瞭一種低飽和度的復古色調，配上燙金的書名字體，拿在手裏感覺很舒服，很有分量。我本來是衝著內容去的，但沒想到光是看這本書的實體，就覺得是一種享受。紙張的質感也很棒，厚實且不反光，閱讀體驗非常舒適。內頁的排版設計也看得齣是用心瞭，留白恰到好處，不會讓人覺得擁擠，字體大小適中，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。尤其是那些樂譜的印刷，清晰度極高，每一個音符、每一個標記都還原得非常到位，對於經常需要對照樂譜學習的音樂工作者來說，這簡直是太重要瞭。這本書的裝訂方式也很結實，感覺可以經受住反復翻閱的考驗，不會輕易散頁。整體來說，從視覺到觸覺，這本書都給人一種高品質的藝術品的感覺，絕對值得收藏。