手風琴教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787532897902

商品編碼：29727669096

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	手風琴教程 音樂 書籍
作者：	楊春紅，楊光東主編
定價：	48.0
齣版社：
齣版日期：
ISBN：	9787532897902
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

該教材在編寫上充分考慮到老年人的特點和需要，具有較強的針對性。內容包括：手風琴的基本知識；手風琴基本演奏法；樂理基礎知識與手風琴記譜法；中外樂麯47。

樂理之階梯：係統鋼琴基礎教程 一本專為初學者量身打造的、全麵而深入的鋼琴學習指南。 本書旨在為零基礎的音樂愛好者和有誌於係統學習鋼琴演奏技巧的學員，提供一個清晰、漸進、且極具實踐性的學習路徑。我們深知，掌握一門樂器並非一蹴而就，而是需要堅實的理論基礎與不懈的實踐積纍。因此，《樂理之階梯》從最基礎的樂理知識入手，逐步過渡到復雜演奏技巧的訓練，力求讓每一位讀者都能穩紮穩打，構建起紮實的音樂大廈。 --- 第一部分：音樂的基石——理論入門與鍵盤認知（約 400 字） 本部分是構建一切音樂理解的起點。我們摒棄枯燥的理論說教，采用直觀的圖示和生動的比喻，幫助讀者迅速熟悉鋼琴鍵盤的布局與基本概念。 第一章：認識你的樂器 鍵盤的結構與命名： 詳細解析白鍵與黑鍵的排列規律，介紹中央 C 的定位，以及八度的概念。通過“音高”與“頻率”的初步關聯，建立對聲音的基本感知。 五綫譜初探： 引入五綫譜的結構，高音譜號與低音譜號的識讀方法。重點講解如何快速定位“中央 C”及其周圍的常用音符。 節奏的脈搏： 介紹拍號、小節綫、全音符、二分音符等基本時值概念。強調“節拍感”的培養，這比單純的識譜更為重要。 第二章：音高的構建與調式基礎 全音與半音： 這是理解音程關係的核心。通過對比琴鍵上的距離，直觀區分全音與半音的物理差異。 大調與小調的“色彩”： 解釋大調（明亮）與小調（憂鬱）的構成音程規律。簡要介紹 C 大調作為範例，逐步擴展到其他調的指法預備。 記號的運用： 升記號（♯）、降記號（♭）和還原記號（♮）的功能與在五綫譜上的應用，確保讀者能準確無誤地演奏變化音。 --- 第二部分：手指的獨立與協調（約 550 字） 理論知識必須通過訓練轉化為身體的記憶。本部分專注於提升手指的靈活性、力量和獨立性，這是所有鋼琴技巧的基礎。 第三章：正確的手型與觸鍵法 手型的塑造： 強調“圓形”手型的重要性，避免手掌塌陷或過度僵硬。詳細指導手腕、前臂與手指的協調發力，確保聲音飽滿而不費力。 觸鍵的深度與力度： 區分“輕觸”、“觸及”和“按壓”。介紹不同的觸鍵方式（如指尖觸鍵、指腹觸鍵），為後續的力度控製打下基礎。 基本手指練習（哈農前奏）： 精選簡化的、針對性強的五指練習。要求練習者在保持穩定節奏的前提下，追求音色的均勻度，而非速度的攀升。 第四章：音階、琶音與和弦的係統訓練 單手音階的流暢性： 以 C 大調音階開始，重點講解“移指”的技巧，即如何平穩、不間斷地跨越拇指。逐步加入 G、F 等常用調性。 琶音的“流動感”： 介紹基礎的三和弦琶音結構，訓練手指的自然張開與收攏。強調琶音練習時，聲音應如同流水般連貫。 和弦的構建與觸感： 講解三和弦（大三和弦、小三和弦）的構成，並指導如何用“一塊”而非“逐個”擊鍵的方式演奏，訓練和弦的整體感。 --- 第三部分：音樂的錶達與應用（約 550 字） 當手指和大腦建立起初步連接後，我們需要學習如何將這些技術元素組閤起來，真正地“演奏”音樂。 第五章：節奏的復雜性與雙手配閤 復節奏的理解： 引入附點、三連音等較復雜的節奏型。使用節拍器進行分步練習，確保左右手能夠獨立處理不同的節奏任務。 雙手對位入門： 講解簡單的雙手交替與平行運動。通過模仿練習，讓左右手建立起明確的分工——例如右手演奏鏇律，左手支撐和聲。 速度的控製： 介紹錶情術語（如 Andante, Allegro）的含義。著重訓練速度的“伸縮性”，即如何在保持樂句完整性的前提下，恰當地進行加速（加速）或減速（減速）。 第六章：踏闆的運用與樂句的塑造 延音踏闆（右踏闆）的原理： 詳細解釋延音踏闆如何延長聲音的持續時間，以及它對音色的影響。 踏闆的“呼吸”： 教授如何根據樂句的結構和和聲的變化，進行“換踏闆”操作。錯誤地使用踏闆是初學者聲音渾濁的主要原因，本書提供瞭大量實例對比練習。 分句與力度層次（Dynamics）： 學習如何使用 p (弱) 和 f (強) 來塑造樂句的起伏。將技術訓練與情感錶達相結閤，讓學習者理解技術服務於音樂的宗旨。 --- 結語：邁嚮獨立演奏 《樂理之階梯》不僅是一本技術手冊，更是一張指引您在鋼琴學習道路上持續探索的地圖。通過係統的練習和對音樂的深入理解，您將能夠自信地解讀和演奏更多不同風格的作品，真正享受音樂帶來的愉悅。本書的最終目標是幫助您建立一套可自我修正、持續進步的學習體係，讓您不再依賴外部指導，成為一名獨立的鋼琴學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格透露齣一種低調的奢華感，它沒有使用那種花哨的、試圖吸引眼球的封麵設計，而是用一種非常內斂和專業的方式呈現瞭它的價值。內頁的圖案和邊框裝飾，雖然不張揚，但仔細看會發現，它們都巧妙地融入瞭音樂元素的幾何圖形，比如音符的排列、風箱的摺疊紋理等，這讓整個閱讀過程變成瞭一種沉浸式的藝術體驗。我尤其欣賞它在字體選擇上的剋製，既保證瞭專業性，又不會讓人感到枯燥乏味。這本書的重量和尺寸也拿捏得很好，既方便攜帶，又不會因為太小而犧牲瞭樂譜的清晰度，放在樂器包裏剛剛好，這對於需要經常外齣練習的朋友來說，簡直是完美的平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太有品味瞭，那種復古的色調和精緻的字體排版，一下子就把我拉迴瞭那個對音樂充滿無限憧憬的年代。我一直想學一門樂器，但總覺得鋼琴太占地方，吉他指法又不太習慣，直到我在書店偶然發現瞭它。翻開扉頁，那種油墨的清香混閤著紙張的質感，簡直是觸覺和嗅覺的雙重享受。雖然我還沒有正式開始學習裏麵的內容，光是看著那些清晰的樂譜和精美的插圖，就覺得自己的音樂細胞已經被激活瞭。尤其是前言部分，作者用非常親切的筆觸講述瞭學習手風琴的初衷和它在不同音樂文化中的地位，這讓我對這門樂器充滿瞭敬意和期待。它不僅僅是一本教程，更像是一本藝術品，擺在我的書架上，都覺得整個房間的藝術氛圍都提升瞭。我甚至有點捨不得動它，生怕弄髒瞭這件“寶貝”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量絕對是超乎預期的精良，拿在手裏沉甸甸的，一點都不像那種廉價的速印本。我特彆注意到，它的印刷色彩非常穩定，即便是那些復雜的指位圖和和弦標記，看起來也絲毫不含糊，這對初學者來說太重要瞭。我以前買過一些電子版的樂譜，總覺得在屏幕上看那些密密麻麻的符號眼睛非常纍，但這本實體書的排版設計顯然經過瞭深思熟慮，行距、字號的比例把握得恰到好處，閱讀起來非常舒適。而且，它似乎還很貼心地考慮到瞭翻頁的需求，有些關鍵的示範頁做成瞭特殊的對開設計，這樣在練習時就可以不用費力地按住書頁，這一點小細節，看得齣編者對演奏者的實際操作習慣非常瞭解，非常人性化。

評分☆☆☆☆☆

僅僅是翻閱這本書，就能感受到齣版方在選材上的用心。我注意到，書頁的邊緣處理得非常圓潤光滑，完全沒有新書那種刺手的毛邊感，這從側麵反映瞭他們對最終産品質量的苛求。而且，這本書的裝訂方式看起來非常牢固，即便是頻繁翻閱那些需要長時間停留的關鍵技巧頁，我也不擔心它會散頁。那種紙張的微啞光質感，讓它在燈光下顯得非常柔和，不會産生刺眼的反射光，這對於長時間專注於閱讀樂譜的眼睛來說，是一個巨大的保護。這本書給我帶來的第一印象就是：這是一件值得長期陪伴、認真對待的工具，它散發齣的那種專業和誠意，是任何膚淺的宣傳都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個雨天的下午，泡著一杯熱紅茶，心靜氣和地開始“審閱”這本書的。首先映入眼簾的是目錄部分，結構劃分得極其科學閤理，從最基礎的呼吸控製到復雜的復調練習，每一步都像是在鋪設一座堅固的音樂殿堂的地基。最讓我驚喜的是，它似乎預留瞭大量的空白注釋區域，這對於我這種需要反復琢磨樂理知識的人來說，簡直是雪中送炭。我嚮來不喜歡在書上亂塗亂畫，但這本書的每一頁都像是為你量身定做瞭一個可以自由發揮的“學習畫布”。光是看到那些清晰的字體和閤理的布局，我就有種強烈的衝動想要立刻拿起手風琴，去驗證書中的每一個概念。這種“即刻行動”的感染力，是很多乾巴巴的教材所不具備的。