基本樂理 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514367232

商品編碼：29728034240

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理 音樂 書籍
作者：	崔憲 主
定價：	39.8
齣版社：	現代齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體係中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂係科的學製與教學特點，本套教材（共4冊）聘請瞭我國音樂理論界的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專傢擔任主編，並在本科教材的基礎上做瞭大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、突齣、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂係科不可或缺的教材。  《基本樂理》按照音樂的基本産生到律製，用十二講講述，包括瞭十二律製、五聲、七聲音階民族樂製。便於學生能夠在短期內掌握音樂理論的相關知識。

編輯

難度適宜，實用易學。填補空缺。

音樂的奧秘與實踐：一部探索聲音世界的綜閤指南 書籍名稱：樂境探源：從音符到和聲的音樂結構解析 書籍簡介： 《樂境探源：從音符到和聲的音樂結構解析》並非一本基礎樂理的入門教材，它是一部深入剖析西方音樂傳統核心構架、探究聲音組織規律的專業參考書。本書的目標讀者是已經掌握基礎樂理知識（如五綫譜識讀、基本節奏劃分、大小調概念）的音樂學習者、進階演奏者、作麯係學生以及熱衷於深度理解音樂邏輯的音樂愛好者。 本書摒棄瞭對“什麼是音高”“什麼是拍號”這類基礎概念的冗餘闡述，而是將焦點集中於 “為什麼是這樣組織” 和 “如何有效運用這些組織方式” 上。我們相信，真正的音樂理解始於對結構背後原理的洞察。 全書共分為七大部分，層層遞進，構建瞭一個從微觀粒子到宏觀布局的完整音樂認知體係： 第一部分：音高體係的深度解構與微調 本部分將超越十二平均律的錶麵認知，深入探討音律的演變曆史及其對音樂美學的影響。 純律與中庸全音的辯證關係： 詳細分析畢達哥拉斯音律、純律（Just Intonation）在不同曆史時期（如文藝復興早期）的應用場景，以及它們與現代十二平均律在泛音列和聲響上的差異。這部分包含瞭大量的聲學實驗數據和曆史案例分析，幫助讀者理解為什麼巴赫需要平均律來完成《平均律鋼琴麯集》。 微分音與非傳統音高係統： 簡要介紹二十四平均律、五度相乘係統（Solfège system）在當代音樂創作中的嘗試，探討如何用數學模型描述音高之間的微妙張力。 音高的心理聲學基礎： 結閤最新的聽覺神經科學研究，解析人耳如何感知音高、泛音列如何決定音色以及“缺失的基頻”現象對和聲聽覺的影響。 第二部分：節奏的復雜性與時間感知的建構 本章不再滿足於講解4/4拍和3/4拍，而是深入探討節奏的層次結構、復節奏的分析方法以及時間在音樂中的彈性處理。 復閤拍號與多重計量： 詳細拆解如11/8、17/16等復雜拍號的內部結構（如波爾卡式的3+3+3+2），並分析它們在巴爾乾民間音樂和當代前衛爵士樂中的應用。 復節奏（Polyrhythm）與復對位（Polymeter）的精確劃分： 提供矩陣分析法，用於解析復雜的復節奏交織，例如3對4、5對7的精確對位點計算，以及如何通過對位法構建清晰的節奏層次。 時值的不確定性與彈性節奏： 探討“自由速度”與“自由拍號”在浪漫主義晚期（如德彪西）和後現代音樂中的錶達手法，分析“自由拍”與“節拍器化”的張力。 第三部分：和聲的邏輯演進：從功能到色彩 這是本書的核心篇章之一，聚焦於西方和聲體係的內在邏輯及其發展軌跡，特彆是超越傳統功能和聲的領域。 三和弦結構與替代和弦的深入應用： 不僅介紹降五級替代（SubV7/V），更詳細探討瞭不同位置的屬七和弦（如V7/IV，V7/ii）在長樂句中的功能轉換，以及如何利用Neapolitan六和弦（拿坡裏六和弦）與增六和弦（Augmented Sixth Chords）構建強烈的色彩對比。 拓展和聲語匯： 深度解析九和弦、十一和弦、十三和弦的內聲部配置原則，以及如何利用和弦的“層疊”與“分解”來創造更豐富的織體密度。 調式與非功能性和聲： 詳述各種中古調式（如弗裏吉亞、利迪亞）在浪漫主義後期音樂中的“色彩化”應用，並係統介紹非功能性和聲體係，如： 音高類集閤（Pitch Class Sets）理論的初步引入。 軸心理論（Axis Theory）與音高關係理論在分析後浪漫主義（如斯剋裏亞賓、勛伯格早期）作品中的實踐。 第四部分：對位法與織體構建的精妙技藝 本部分專注於音樂的橫嚮邏輯，即聲部間的獨立性與相互作用，將理論與巴赫的復調藝術緊密結閤。 嚴格對位法的深入剖析： 針對第一、第二對位法（含反嚮對位、增減速對位）的嚴格規則進行細緻講解，強調聲部進行中的平行、隱藏、迴避等禁忌的深層原因（聲學與美學）。 賦格麯結構與主題發展策略： 詳細拆解賦格麯的呈示部、展開部、再現部的結構劃分，並分析主題在不同聲部、不同調性中的模寫、擴展與插入技巧。 織體密度與聲部平衡： 研究不同織體（如單音、主調、復調）在不同樂器組中的聽覺感知差異，以及如何通過聲部高低位置的安排來實現清晰的層次感，避免“聲部混濁”。 第五部分：麯式結構的高級分析與重構 本書將麯式視為一種邏輯框架，而非僵硬的模闆，側重於分析作麯傢如何“打破”和“重塑”這些框架。 奏鳴麯式的深層結構： 詳細分析呈示部、展開部、再現部的內在衝突與解決機製，特彆是展開部中主題材料的“碎片化處理”與“調性探索”技巧。 迴鏇麯與三部麯式的變體： 分析A-B-A結構中的過渡段、連接段的寫作目的，以及如何通過節奏或和聲的細微變化來區分看似重復的主部材料（A組段）。 自由麯式與組麯的邏輯： 探討浪漫主義時期（如肖邦夜麯、李斯特狂想麯）的自由麯式，以及組麯中各樂章間在材料、調性或情感上的內在聯係。 第六部分：配器法的聲學與人文視角 本章超越瞭“小提琴奏高音”“圓號奏中音區”的基礎知識，探討配器背後的聲學原理和審美選擇。 音色融閤與分離的聲學基礎： 分析不同樂器泛音列的相似性與差異性，如何利用泛音的相互作用（如包絡效應）來創造新的音色，或利用對比來增強清晰度。 木管樂器的“僞裝”與“突齣”： 探討木管樂器在不同氣流和指法下的動態變化，以及如何通過疊置木管聲部來模仿弦樂的連貫性。 打擊樂的節奏色彩學： 探討非固定音高打擊樂器（如鑔、鼓組）在節奏結構中的功能定位，以及如何通過它們的音色變化來標記麯式段落或情緒轉摺。 第七部分：音樂的分析方法論與批判性思維 本書的收尾部分提供瞭一套係統的、可操作的音樂分析框架，旨在培養讀者獨立解讀復雜作品的能力。 結構分析的層次化： 介紹從宏觀形式（麯式）、中觀結構（和聲進程）到微觀細節（動機發展）的逐步深入分析路徑。 風格識彆與曆史語境： 探討如何通過特定的和聲語言、節奏模式和織體傾嚮來快速判斷一首無標題作品的可能創作時期和風格流派。 理論工具的局限性討論： 引導讀者認識到任何理論體係（包括本書所介紹的）都是對音樂現象的簡化和模型化，鼓勵批判性地使用和超越既有框架進行創作與欣賞。 《樂境探源》旨在為那些尋求超越“彈奏”與“模仿”的音樂求知者，提供一把深入探索音樂世界深層結構與內在邏輯的鑰匙。它要求讀者投入時間與精力，但所獲得的迴報將是更加深刻、立體和富有洞察力的音樂理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這本樂理書會是一部枯燥乏味的理論大全，畢竟樂理這東西聽起來就跟背誦公式差不多。但翻開內頁後，我的看法完全被顛覆瞭。這本書的作者顯然非常懂得如何與讀者“對話”。他/她沒有采用那種冷冰冰的教科書腔調，而是用瞭一種非常富有引導性和啓發性的語言，仿佛一位經驗豐富的老師在你耳邊細細講解。比如在解釋“三和弦轉位”時，書中不僅給齣瞭標準的結構圖，還配上瞭不同聲部在實際演奏中聽感上的細微差彆，甚至探討瞭特定轉位在巴赫對位中常用的“傾嚮性”。這種從“是什麼”到“為什麼”再到“怎麼用”的深入挖掘，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。我印象最深的是關於節奏復雜性的章節，很多教材對此一帶而過，但這本書花瞭整整十幾頁的篇幅，通過大量的例子來剖析復閤拍號下的重音變化和切分音的審美價值，甚至還聯係到瞭20世紀初期的音樂實踐。閱讀這本書的過程，與其說是學習知識，不如說是在進行一場深度的音樂思維訓練，它迫使你去思考每一個音符背後蘊含的結構邏輯和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭幾年鋼琴的業餘愛好者，我購買這本書的初衷是想係統地梳理一下那些過去“似懂非懂”的樂理知識點，特彆是對於功能和聲理論的理解一直比較模糊。這本書在這方麵錶現得尤為齣色。它沒有滿足於僅僅羅列“屬和弦解決到主和弦”這樣的基本規則，而是深入剖析瞭不同和弦在特定調性環境中産生的色彩變化和張力構建。作者在講解如何構建一個完整的和聲進行時，非常強調“聲部進行”的連貫性，反復提醒讀者要注意聲部之間的平行關係和避免不協和音程的錯誤處理。這一點對於提高演奏的音樂性和準確性至關重要。我嘗試著運用書中學到的分析方法，重新審視瞭幾首自己正在練習的肖邦練習麯的伴奏織體，赫然發現過去隻關注鏇律和觸鍵的我，完全忽略瞭下方和聲的精妙布局。這種醍醐灌頂的感覺，讓我對這本書的價值有瞭更深層次的認識——它不僅僅是教你規則，更是教你如何“聽懂”音樂的骨架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔大氣，純白的背景上隻有書名和作者的名字，散發著一種沉穩又專業的學術氣息。我是在一個朋友的推薦下購入的，當時他告訴我這本書是音樂學院入門課程的指定教材之一。拿到手後，首先映入眼簾的是其裝幀的質感，紙張的厚度適中，印刷的油墨均勻，即便是細小的五綫譜符號也清晰可見，這對於需要長期翻閱和學習的樂理書籍來說至關重要。我特彆留意瞭目錄結構，發現它不是那種簡單羅列規則的堆砌，而是遵循瞭由淺入深的邏輯綫索，從最基礎的音高、節奏概念講起，逐步過渡到和聲功能、調式分析，最後甚至涉及到瞭配器法的一些基礎概念，這種循序漸進的編排方式，極大地降低瞭初學者的心理門檻。我個人對這本書的排版布局非常贊賞，大量的圖例和實例被巧妙地穿插在文字說明之中，使得抽象的樂理知識變得直觀易懂，不像有些教材那樣全是密密麻麻的文字，讓人望而卻步。總的來說，從這本書的第一印象來看，它無疑是一本為嚴肅學習者準備的、用心打磨過的專業教材，充滿瞭對知識的尊重和對讀者的關懷。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始對這本書持有一種觀望態度，因為市麵上樂理書太多瞭，很多都大同小異，要麼過於偏嚮作麯，要麼過於側重演奏。但《基本樂理 音樂 書籍》真正吸引我的是它在“樂理”與“音樂實踐”之間找到的那種微妙的平衡點。它沒有強迫你去成為一個理論傢，但它提供瞭你成為一個更深刻的音樂人所必需的“工具箱”。比如在講解鏇律寫作時，它不僅僅停留在音程關係上，而是引入瞭“樂匯”的概念，分析瞭如何利用節奏的頓挫來塑造樂句的呼吸感，這在以往的樂理書中是很少見到的深度。當我按照書中的建議去分析一些簡單的民歌或進行簡單的視唱練習時，我發現我對於音高的感知能力有瞭顯著的提高，不再隻是機械地找到音符的位置，而是能更清晰地感受到音符之間的“功能關係”和“空間距離”。這本書讓我明白瞭，樂理不是束縛音樂創造力的枷鎖，而是理解和錶達音樂內涵的鑰匙。它成功地將冰冷的規則轉化成瞭富有生命力的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和排版細節，也體現瞭齣版方和作者對讀者的尊重。我特彆喜歡書後附帶的那部分“實踐練習與分析示例”的索引。這些練習不是那種機械的、純粹考察記憶力的題目，而是設計得很有音樂性，比如要求聽辨不同調性之間轉調的聽覺辨識，或者要求根據給定的鏇律綫自行創作一個符閤特定和聲功能的三聲部和弦。更重要的是，書中的每一個樂理概念，幾乎都配上瞭清晰的五綫譜示例，而且這些示例片段的選擇非常講究，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的典型範例，這讓讀者在學習理論的同時，也接觸到瞭大量高質量的音樂語匯。我注意到，即使是講解非常細微的休止符的書寫規範，作者也提供瞭圖示說明，絲毫沒有敷衍瞭事的感覺。這種對細節的極緻追求，確保瞭讀者在學習過程中不會因為格式不統一或示例模糊而産生睏惑，是真正注重學習體驗的體現。