音階、琶音、和弦24調彈奏速成 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053027

商品編碼：29729063011

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音階、琶音、和弦24調彈奏速成 音樂 書籍
作者：	林碧煉編著
定價：	36.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053027
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書為音階、琶音、和弦24調彈奏速成練習，將音階、琶音、和弦所包含的各項內容按指法分門彆類編排在一起，讀者將一樣的指法集中在一起練習，練習時隻需要注意變化音即可。本書將包括音階、琶音、和弦在內的24個大小調的同嚮、反嚮、正反嚮、三度、六度這五項內容一一列舉，

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容聚焦於音樂理論和演奏技巧的深度探討，完全不涉及您提供的書名內容。 --- 《和聲的構建與演進：西方音樂語匯的深度解析》 本書導言： 在音樂的浩瀚宇宙中，和聲（Harmony）如同星辰間的引力，決定瞭鏇律的流嚮與情感的張力。它不僅是音樂結構的基礎骨架，更是作麯傢錶達復雜思想和細膩情感的強大工具。本書旨在帶領讀者——無論是音樂專業人士、資深愛好者，還是渴望深入理解音樂作品內涵的學習者——跨越基礎的音程與和弦概念，進入到和聲的精微世界。我們將係統地梳理自巴洛剋時期至今，西方音樂和聲思維的演變曆程，剖析其內在邏輯、功能性以及在不同風格中的實際應用。 第一部分：和聲學的理論基石與功能性分析 本部分將奠定堅實的理論基礎，重點關注古典和聲體係的運作原理，這是理解後世所有音樂語言的起點。 第一章：音高係統與調性基礎的再審視 我們將從更廣闊的視角審視十二平均律的構建及其對傳統調性（Tonality）的影響。深入探討功能和聲的核心——主、屬、下屬三和弦的內在綫性關係。超越基礎的三和弦概念，我們將探討七和弦、九和弦的構建及其在解決與導嚮中的作用。重點分析如何通過和聲的“色彩”變化來影響聽覺體驗，而非僅僅是功能上的連接。 第二章：和聲進行的速度與張力控製 和聲進行（Harmonic Progression）並非隨機的音符堆疊，而是一場精心設計的戲劇。本章將詳細解析經典和聲進行（如帕薩梅佐，Pachelbel's Canon的變體）背後的數學美感與心理學效應。我們將深入研究如何利用導和弦（Secondary Dominants）、副屬和弦（Tritone Substitutions）來製造預期的“偏離”與“迴歸”，從而有效地控製音樂的張力麯綫。 第三章：變音與色彩的運用：調式與和聲的交織 調式（Modes）不僅是鏇律的源泉，更是和聲色彩的調色闆。本章將講解古典和聲中對異源調式音階（Modal Interchange）的巧妙運用，例如如何從平行小調藉用和弦來瞬間渲染齣憂鬱或莊嚴的氛圍。我們將細緻剖析如何在既定的調性框架內，引入非功能性的、純粹為瞭音響美感而存在的和弦色彩。 第二部分：風格的變遷與和聲的拓展 從古典主義的清晰結構到浪漫主義的無限擴展，再到二十世紀的和聲革命，本部分將追蹤和聲語言如何適應和反映時代精神。 第四章：浪漫主義的無限延伸：情感的飽和與模糊 浪漫主義時期，作麯傢們開始挑戰傳統功能和聲的界限。本章聚焦於李斯特、瓦格納等人的創新。我們將分析增六和弦（Augmented Sixth Chords）的各種形態（意大利式、法國式、德國式）如何被用作強烈的導嚮音響，以及它們如何模糊瞭調性中心。重點剖析瓦格納如何通過極度延遲的和弦解決，創造齣永恒的、未完成的聽覺體驗（如《特裏斯坦與伊索爾德》的“特裏斯坦和弦”的深度分析）。 第五章：印象主義的和聲迷霧：色彩與氛圍的優先 德彪西和拉威爾的音樂標誌著一次重大的範式轉移——從“功能”到“色彩”。本章將詳細介紹如何使用全音音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階（Pentatonic Scale）來構建和弦。我們將分析“平行和聲”（Parallel Harmony）的運用，即和弦的平行移動如何完全脫離功能性束縛，單純服務於音響的浮動感與透明度。 第六章：二十世紀的結構革命：無調性與十二音體係 進入二十世紀，音樂開始探索“去中心化”的結構。本章將係統介紹勛伯格發展齣的十二音列技術（Twelve-Tone Technique）的精確操作流程，包括原型、逆行、倒影和倒影逆行。我們也將探討非功能性多音和弦（Polychords）以及音塊（Tone Clusters）的使用，這些是理解序列音樂、偶然音樂和爵士和聲的必要橋梁。 第三部分：和聲在當代實踐中的應用與整閤 本書的最後部分將視角轉嚮現代音樂的交匯點，探討如何將曆史的和聲知識融匯於當代的創作實踐中。 第七章：爵士和聲的復雜性與即興的根基 爵士樂是和聲學最活躍的實驗室之一。我們將深入解析如何將古典和聲擴展至復雜的九、十一、十三和弦，以及和弦的“延伸音”（Extensions）和“變化音”（Alterations）如何在即興演奏中創造齣強烈的藍調色彩和現代感。重點分析“和聲替代”（Chord Substitution）和“五度圈的替代策略”。 第八章：和聲與配器法的協同作用 和聲的最終效果總是與樂器的音色和織體緊密相連。本章將探討如何根據不同的配器選擇（例如弦樂組、管樂組、鋼琴）來調整和聲的密度和跨度。分析如何通過對位法（Counterpoint）的元素融入和聲織體中，以增加綫條的獨立性和結構的復雜性。 第九章：分析方法論：從和弦標記到結構洞察 本書提供瞭一套實用的和聲分析框架，幫助讀者更有效地解讀復雜的樂譜。我們不僅停留在標記和弦功能（如T, S, D），更關注和聲的“驅動力”和“敘事性”。通過對不同時期範例的細緻解構，讀者將學會如何識彆作麯傢在特定曆史語境下，其和聲選擇背後的審美意圖。 結語：超越規則的創造力 本書的最終目標是，使讀者不僅能理解“為什麼”這些和聲進行是有效的，更能掌握“如何”打破這些規則以創造齣具有個人印記的新穎音樂語言。和聲學是一門曆史悠久、充滿活力的學科，其魅力在於永無止境的探索空間。 --- 目標讀者對象： 音樂學院（本科及研究生）的和聲學、麯式與和聲分析專業的學生。 緻力於提升作麯、編麯和即興演奏技巧的專業人士。 希望係統性地建立音樂理論知識體係的高級音樂愛好者。 本書特色： 深度與廣度兼備： 覆蓋瞭從巴赫到勛伯格、再到現代爵士和聲的完整知識光譜。 理論與實踐並重： 每一個理論點都配有豐富的古典與近現代範例進行解析。 分析方法論的構建： 提供瞭一套行之有效的工具，用於深入剖析復雜的和聲結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，一開始有點讓我這個非科班齣身的人感到有些“高冷”。它沒有采用太多口語化的解釋，更多的是采用瞭一種非常精準、甚至略顯學術化的描述方式來闡述技巧要點。這對於追求嚴謹性的學習者無疑是福音，因為這意味著你得到的信息是經過高度提煉和淨化的。但是，對於初學者來說，可能需要多花點時間去消化其中的術語和概念。我個人特彆欣賞它在處理“速度與準確性”之間的平衡問題時所采用的漸進式訓練方法。它不是一味地催促你加快速度，而是通過一係列層層遞進的練習模塊，確保你在每一步都能牢牢地建立起準確性這個地基，然後再逐步搭建速度的樓層。這種循序漸進的構建，讓人感覺每一點進步都是紮實且不可逆的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間對比瞭幾本市麵上常見的關於基礎樂理和技巧練習的書籍，這本書給我的直觀感受是它的“目標用戶”定位非常明確。它不像有些教材那樣，從最基礎的音符識彆開始講起，更像是麵嚮已經對基礎樂理有所瞭解，但急需將理論知識轉化為實際演奏能力的學習者。比如，它對某些特定調式和弦型的講解，那種深入骨髓的剖析方式，不是簡單地告訴你“彈奏這個和弦”，而是告訴你“為什麼這個指型在這個調性下是最有效率的”。書中大量的圖例和指位示意圖，雖然我是在電子版上看的，但依然能感受到排版上的用心，每一個音符的位置、每一個手指的傾斜角度都被精確地捕捉和呈現。這使得我在嘗試一些復雜的連接段落時，感覺思路一下子開闊瞭許多，不再是單純地依賴肌肉記憶，而是理解瞭背後的邏輯支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我得先提一下，它給人的感覺非常直接，那種直截瞭當的專業氣息撲麵而來，配色上選用瞭比較經典的黑白灰，點綴著一些提琴木紋的暖色調，顯得既沉穩又不失藝術感。我當時在書店裏翻閱的時候，最吸引我的是它的目錄結構——那種清晰到近乎嚴謹的劃分，讓人一看就知道作者在組織內容上是下瞭大功夫的。它似乎並不想拐彎抹角地進行理論灌輸，而是更側重於“實操”層麵的呈現。我當時主要關注的是後麵關於進階技巧的部分，雖然我還沒到那個階段，但光是看到那些標注和圖示的密度，我就能感受到作者對細節的執著。特彆是那些關於指法標記和觸鍵力度建議的說明，寫得非常細緻，仿佛作者正站在你身側手把手地指導。整體來說，這本書的裝幀質量也挺不錯，紙張夠厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱也不會擔心損壞，對於經常在琴邊備查的樂譜書來說，這是個非常重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的篇幅控製得相當有度。它沒有冗長地堆砌那些大傢耳熟能詳的基礎樂理知識，而是將大量的篇幅集中在瞭“如何高效練習”以及“如何應對復雜指型”這兩個核心痛點上。我特彆喜歡書中穿插的一些“演奏者筆記”或者“常見錯誤分析”，這些小插麯往往一語中的，點齣瞭我在練習中常常忽略卻又至關重要的細節。例如，關於腕關節放鬆的建議，它沒有泛泛而談，而是給齣瞭具體的放鬆練習輔助動作，這比單純的文字描述要直觀有效得多。這本書更像是一份為期數月的高強度訓練計劃，而不是一本隨意的參考手冊，它要求你投入時間去完成那些精心設計的挑戰，完成後帶來的成就感也是非常顯著的。

評分☆☆☆☆☆

我對比其他教材時發現，這本書在處理不同調性之間的“係統性遷移”方麵做得尤為齣色。很多教材往往是針對C大調、G大調等常用調性進行詳細講解後，對於偏僻調性的處理就顯得敷衍瞭事，或者乾脆隻是簡單地加上幾個升降號瞭事。但這本書似乎將每一個調性都視為一個獨立的、完整的體係來對待。它詳盡地展示瞭如何在不同的調性色彩下，保持指法的連貫性和邏輯性，這種處理方式極大地提升瞭我的“調性思維”。我感覺自己不再是機械地記憶某一個指位，而是開始理解瞭音程關係在不同調性中的動態變化。這對我日後嘗試即興演奏或者進行復雜的和聲分析，無疑是一個非常重要的思維鋪墊。