手风琴教程 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 未知出版社

ISBN：9787532897902

商品编码：29727669096

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	手风琴教程 音乐 书籍
作者：	杨春红，杨光东主编
定价：	48.0
出版社：
出版日期：
ISBN：	9787532897902
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

该教材在编写上充分考虑到老年人的特点和需要，具有较强的针对性。内容包括：手风琴的基本知识；手风琴基本演奏法；乐理基础知识与手风琴记谱法；中外乐曲47。

乐理之阶梯：系统钢琴基础教程 一本专为初学者量身打造的、全面而深入的钢琴学习指南。 本书旨在为零基础的音乐爱好者和有志于系统学习钢琴演奏技巧的学员，提供一个清晰、渐进、且极具实践性的学习路径。我们深知，掌握一门乐器并非一蹴而就，而是需要坚实的理论基础与不懈的实践积累。因此，《乐理之阶梯》从最基础的乐理知识入手，逐步过渡到复杂演奏技巧的训练，力求让每一位读者都能稳扎稳打，构建起扎实的音乐大厦。 --- 第一部分：音乐的基石——理论入门与键盘认知（约 400 字） 本部分是构建一切音乐理解的起点。我们摒弃枯燥的理论说教，采用直观的图示和生动的比喻，帮助读者迅速熟悉钢琴键盘的布局与基本概念。 第一章：认识你的乐器 键盘的结构与命名： 详细解析白键与黑键的排列规律，介绍中央 C 的定位，以及八度的概念。通过“音高”与“频率”的初步关联，建立对声音的基本感知。 五线谱初探： 引入五线谱的结构，高音谱号与低音谱号的识读方法。重点讲解如何快速定位“中央 C”及其周围的常用音符。 节奏的脉搏： 介绍拍号、小节线、全音符、二分音符等基本时值概念。强调“节拍感”的培养，这比单纯的识谱更为重要。 第二章：音高的构建与调式基础 全音与半音： 这是理解音程关系的核心。通过对比琴键上的距离，直观区分全音与半音的物理差异。 大调与小调的“色彩”： 解释大调（明亮）与小调（忧郁）的构成音程规律。简要介绍 C 大调作为范例，逐步扩展到其他调的指法预备。 记号的运用： 升记号（♯）、降记号（♭）和还原记号（♮）的功能与在五线谱上的应用，确保读者能准确无误地演奏变化音。 --- 第二部分：手指的独立与协调（约 550 字） 理论知识必须通过训练转化为身体的记忆。本部分专注于提升手指的灵活性、力量和独立性，这是所有钢琴技巧的基础。 第三章：正确的手型与触键法 手型的塑造： 强调“圆形”手型的重要性，避免手掌塌陷或过度僵硬。详细指导手腕、前臂与手指的协调发力，确保声音饱满而不费力。 触键的深度与力度： 区分“轻触”、“触及”和“按压”。介绍不同的触键方式（如指尖触键、指腹触键），为后续的力度控制打下基础。 基本手指练习（哈农前奏）： 精选简化的、针对性强的五指练习。要求练习者在保持稳定节奏的前提下，追求音色的均匀度，而非速度的攀升。 第四章：音阶、琶音与和弦的系统训练 单手音阶的流畅性： 以 C 大调音阶开始，重点讲解“移指”的技巧，即如何平稳、不间断地跨越拇指。逐步加入 G、F 等常用调性。 琶音的“流动感”： 介绍基础的三和弦琶音结构，训练手指的自然张开与收拢。强调琶音练习时，声音应如同流水般连贯。 和弦的构建与触感： 讲解三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成，并指导如何用“一块”而非“逐个”击键的方式演奏，训练和弦的整体感。 --- 第三部分：音乐的表达与应用（约 550 字） 当手指和大脑建立起初步连接后，我们需要学习如何将这些技术元素组合起来，真正地“演奏”音乐。 第五章：节奏的复杂性与双手配合 复节奏的理解： 引入附点、三连音等较复杂的节奏型。使用节拍器进行分步练习，确保左右手能够独立处理不同的节奏任务。 双手对位入门： 讲解简单的双手交替与平行运动。通过模仿练习，让左右手建立起明确的分工——例如右手演奏旋律，左手支撑和声。 速度的控制： 介绍表情术语（如 Andante, Allegro）的含义。着重训练速度的“伸缩性”，即如何在保持乐句完整性的前提下，恰当地进行加速（加速）或减速（减速）。 第六章：踏板的运用与乐句的塑造 延音踏板（右踏板）的原理： 详细解释延音踏板如何延长声音的持续时间，以及它对音色的影响。 踏板的“呼吸”： 教授如何根据乐句的结构和和声的变化，进行“换踏板”操作。错误地使用踏板是初学者声音浑浊的主要原因，本书提供了大量实例对比练习。 分句与力度层次（Dynamics）： 学习如何使用 p (弱) 和 f (强) 来塑造乐句的起伏。将技术训练与情感表达相结合，让学习者理解技术服务于音乐的宗旨。 --- 结语：迈向独立演奏 《乐理之阶梯》不仅是一本技术手册，更是一张指引您在钢琴学习道路上持续探索的地图。通过系统的练习和对音乐的深入理解，您将能够自信地解读和演奏更多不同风格的作品，真正享受音乐带来的愉悦。本书的最终目标是帮助您建立一套可自我修正、持续进步的学习体系，让您不再依赖外部指导，成为一名独立的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是翻阅这本书，就能感受到出版方在选材上的用心。我注意到，书页的边缘处理得非常圆润光滑，完全没有新书那种刺手的毛边感，这从侧面反映了他们对最终产品质量的苛求。而且，这本书的装订方式看起来非常牢固，即便是频繁翻阅那些需要长时间停留的关键技巧页，我也不担心它会散页。那种纸张的微哑光质感，让它在灯光下显得非常柔和，不会产生刺眼的反射光，这对于长时间专注于阅读乐谱的眼睛来说，是一个巨大的保护。这本书给我带来的第一印象就是：这是一件值得长期陪伴、认真对待的工具，它散发出的那种专业和诚意，是任何肤浅的宣传都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格透露出一种低调的奢华感，它没有使用那种花哨的、试图吸引眼球的封面设计，而是用一种非常内敛和专业的方式呈现了它的价值。内页的图案和边框装饰，虽然不张扬，但仔细看会发现，它们都巧妙地融入了音乐元素的几何图形，比如音符的排列、风箱的折叠纹理等，这让整个阅读过程变成了一种沉浸式的艺术体验。我尤其欣赏它在字体选择上的克制，既保证了专业性，又不会让人感到枯燥乏味。这本书的重量和尺寸也拿捏得很好，既方便携带，又不会因为太小而牺牲了乐谱的清晰度，放在乐器包里刚刚好，这对于需要经常外出练习的朋友来说，简直是完美的平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量绝对是超乎预期的精良，拿在手里沉甸甸的，一点都不像那种廉价的速印本。我特别注意到，它的印刷色彩非常稳定，即便是那些复杂的指位图和和弦标记，看起来也丝毫不含糊，这对初学者来说太重要了。我以前买过一些电子版的乐谱，总觉得在屏幕上看那些密密麻麻的符号眼睛非常累，但这本实体书的排版设计显然经过了深思熟虑，行距、字号的比例把握得恰到好处，阅读起来非常舒适。而且，它似乎还很贴心地考虑到了翻页的需求，有些关键的示范页做成了特殊的对开设计，这样在练习时就可以不用费力地按住书页，这一点小细节，看得出编者对演奏者的实际操作习惯非常了解，非常人性化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太有品味了，那种复古的色调和精致的字体排版，一下子就把我拉回了那个对音乐充满无限憧憬的年代。我一直想学一门乐器，但总觉得钢琴太占地方，吉他指法又不太习惯，直到我在书店偶然发现了它。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的质感，简直是触觉和嗅觉的双重享受。虽然我还没有正式开始学习里面的内容，光是看着那些清晰的乐谱和精美的插图，就觉得自己的音乐细胞已经被激活了。尤其是前言部分，作者用非常亲切的笔触讲述了学习手风琴的初衷和它在不同音乐文化中的地位，这让我对这门乐器充满了敬意和期待。它不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品，摆在我的书架上，都觉得整个房间的艺术氛围都提升了。我甚至有点舍不得动它，生怕弄脏了这件“宝贝”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个雨天的下午，泡着一杯热红茶，心静气和地开始“审阅”这本书的。首先映入眼帘的是目录部分，结构划分得极其科学合理，从最基础的呼吸控制到复杂的复调练习，每一步都像是在铺设一座坚固的音乐殿堂的地基。最让我惊喜的是，它似乎预留了大量的空白注释区域，这对于我这种需要反复琢磨乐理知识的人来说，简直是雪中送炭。我向来不喜欢在书上乱涂乱画，但这本书的每一页都像是为你量身定做了一个可以自由发挥的“学习画布”。光是看到那些清晰的字体和合理的布局，我就有种强烈的冲动想要立刻拿起手风琴，去验证书中的每一个概念。这种“即刻行动”的感染力，是很多干巴巴的教材所不具备的。