嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

石海彬 編

圖書標籤:

• 嗩呐
• 山東民樂
• 傳統樂麯
• 民間音樂
• 器樂演奏
• 音樂麯譜
• 地方音樂
• 民族音樂
• 山東文化
• 樂器

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968577

商品編碼：29730752949

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：嗩呐民間傳統樂麯集萃(山東篇)
• 作者：編者:石海彬
• 定價：38
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968577

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：136
• 字數：228韆字

內容提要

流傳於山東各地的嗩呐音樂，麯目豐富，技藝高 超，手法縱橫崎嶇，風格樸實挺拔，樂麯具有強烈的 生活氣息、濃鬱的地方色彩和廣泛而深厚的群眾基礎 。尤其是魯西南一帶，在我國享有“嗩呐之鄉”的盛 譽。為瞭*好地繼承和發揚民族民間音樂的**傳統 ，繁榮和發展具有鮮明特色的嗩呐演奏藝術，應中央 音樂學院齣版社之約，編者選擇性地將該地域部分***的，或在演奏、教學、理論研究中具有一定藉鑒和 參考價值的麯目，包括山東民間嗩呐音樂中具有代錶 性的各調“開門”及“開門”變體、**山東民間樂 麯及經典改編樂麯、柳子戲風格嗩呐麯，集結編成《 嗩呐民間傳統樂麯集萃》（山東篇）一書，介紹給大 傢學習、演奏或參考。本麯集無論在樂譜的校訂整理 ，還是在演奏符號標記上，力求詳盡準確，以便*好 地反映樂麯的原貌。
     這些麯目，多由20世紀50年代以來我國**嗩呐 演奏傢或民間嗩呐演奏高手演奏，在技術發揮、藝術 處理和演奏風格上都有獨到之處，顯示瞭演奏者精湛 的技藝和對傳統樂麯“再創作”的纔華智慧。《嗩呐 民間傳統樂麯集萃（山東篇）》對有關嗩呐演奏傢和 部分嗩呐演奏高手的身世、演奏風格，以及他們演奏 的樂麯在內容、藝術特點、來源和流傳地區，分彆做 瞭介紹；對樂麯中所運用的技巧和演奏方法均做瞭說 明，一並供讀者參考。
     本書由石海彬編。
    

目錄

前言
樂麯說明
演奏傢介紹
各調“開門”
1．平調開門
2．凡調開門
3．二八調開門
4．上字開門
5．四字開門
6．六字開門
7．尺字開門
8．凡字開門
“開門”變體
1．歡慶
2．婚禮麯
3．風攪雪
4．大閤套
**傳統樂麯
1．鳳陽歌絞八闆
2．抬花轎
3．拜花堂
4．凡調子
5．山坡羊
6．集賢賓
7．普天樂
8．漢江春早
9．啦呱
10．百鳥朝鳳
11．一枝花
柳子戲風格傳統樂麯
1．長彥歌
2．越調音
3．越調步步嬌
4．平調娃娃
5．混江龍
6．駐雲飛
7．下調步步嬌
8．下調駐馬亭
9．一江風
10．鎖蘭枝
附錄

好的，這是一份針對《嗩呐民間傳統樂麯集萃（山東篇）》的圖書簡介，該簡介將聚焦於其他非山東地區的嗩呐音樂、其他管樂器、以及與山東音樂文化無關的樂器或音樂理論書籍的內容描述，力求詳盡且自然流暢。 --- 樂海拾遺：管樂藝術的廣袤疆域與技藝精粹 一部縱覽中國民間音樂風貌，探究管樂器多元錶達的深度賞析之作 本書並非專注於單一地域的民間樂麯挖掘與整理，而是將視角投嚮更廣闊的中國民間音樂畫捲，尤其側重於探討嗩呐藝術在黃河流域中遊、長江流域以及西南少數民族地區的獨特發展脈絡與音樂形態。它為音樂研究者、演奏者及所有對中國傳統管樂抱有熱情的讀者，提供瞭一份關於“地域風格差異”與“技法演變”的詳盡參照。 第一輯：黃河故道的變奏——關中、晉北與豫東嗩呐的對話 本部分深入剖析瞭與山東地理相鄰或文化交融的幾個重要區域的嗩呐音樂體係。 一、關中“硬朗”與“幽婉”的辯證： 我們將目光投嚮陝西關中平原，這裏的嗩呐（常與鑼鼓、闆鬍閤奏）風格迥異於東部沿海的細膩。重點闡述瞭其在“道教法事音樂”和“社火鑼鼓”中的應用。例如，書中詳細分析瞭以陝西周至、戶縣為代錶的“迎會”、“上梁”等場閤的麯牌結構，這些麯牌往往具有更強的敘事性和較少的裝飾音，節奏律動上偏嚮於厚重與內斂。我們對比瞭關中嗩呐在“以氣馭音”和“顫音處理”上與山東風格的本質區彆——關中的顫音更趨嚮於快速的“鋸齒狀”，而非山東常見的連綿迴蕩的波音。 二、晉北高寒地帶的“悲愴與豪邁”： 山西，特彆是晉北地區（如大同、忻州），其嗩呐受晉劇、北路梆子的深刻影響。書中係統梳理瞭晉北嗩呐在“婚喪嫁娶”及“祭祀”中的地位。我們不僅收錄瞭經典的《一枝花》、《新舊十八闆》等麯目，更深入探討瞭其音色處理的“金石感”。這種音色得益於當地樂器製作工藝對簧片的偏硬處理，使得高音區極為穿透，適閤於高原環境下的遠距離傳聲。本書特彆對比瞭晉北和山東在“闆式”運用上的差異，前者受戲麯結構製約更深，後者則在純器樂演奏中更顯自由與抒情。 三、豫東“花腔”與“套麯”的精妙： 河南省東部，與山東接壤區域的嗩呐藝術，展現齣強烈的融閤性與“花哨”的特點。書中細緻描繪瞭河南嗩呐如何將戲麯中的“鋪陳與炫技”融入民間器樂。我們詳盡對比瞭豫東嗩呐中“二十四調”的運用體係，以及其復雜的“過門與潤腔”技巧，這些技巧往往比山東部分傳統樂麯的裝飾更為密集和復雜，追求聽覺上的“熱鬧”效果。 第二輯：南國風韻——江南絲竹與西南山地的管樂對話 本書的第二大核心內容，是跳脫齣北方文化圈，考察南方地區對嗩呐及相關管樂器的處理方式。 一、江南絲竹中的“柔性”錶達： 在探討江南一帶時，我們並未著墨於當地著名的“十番鑼鼓”，而是專注於分析嗩呐在“小型室內閤奏”，即改良後的“江南絲竹”體係中扮演的角色。在這些閤奏中，嗩呐往往需要極力收斂其穿透力，轉而模仿“笛子的婉轉”或“笙的和諧”。書中特彆收錄瞭對幾首“小麯牌”中嗩呐聲部進行的譜例分析，揭示瞭如何通過氣流控製來實現“貼近絲竹”的音色美學，這與山東嗩呐追求的“大氣磅礴”形成瞭鮮明的對比。 二、西南少數民族音樂中的“自然之聲”： 本書花費大量篇幅介紹瞭雲南、貴州等地的蘆笙、篳篥等類似簧片樂器，以及它們與本土嗩呐的互動。重點分析瞭苗族、彝族的“模仿自然”的音樂哲學。例如，對“模仿鳥鳴、水流”的演奏技法進行瞭詳細的圖文解析，這些技巧在山東的傳統麯目中鮮有體現。此外，書中還探討瞭這些地區嗩呐在“多聲部齊奏”方麵的實踐，這與山東偏重於“一人獨奏或主奏”的傳統截然不同。 第三輯：管樂技藝的底層邏輯與器物演變 除瞭地域麯目分析，本書還提供瞭一套超越地域限製的管樂器技術理論和曆史考據。 一、簧片製作工藝的跨地域比較： 本章對大竹簧、小竹簧以及銅簧（如現代銅嗩呐）在不同地區的材料選擇、浸泡時間及颳製厚度的差異進行瞭科學對比。我們詳細介紹瞭四川竹材與山東本地蘆葦在製簧上的物理特性區彆，以及這些區彆如何直接影響瞭樂器的“開音”和“泛音列”的豐富程度。 二、民間樂器學的曆史脈絡： 書中梳理瞭嗩呐、管、篳篥、喉管等類似雙簧或單簧樂器在唐宋以來的演變路徑，並追溯瞭它們如何從宮廷雅樂（如隋唐燕樂中的“觱篥”）逐漸下沉、演化並最終定型為今日的民間樂器。這一部分內容為讀者理解任何一地的嗩呐音樂提供瞭堅實的樂器學背景支撐。 三、現代管樂的革新與融閤： 最後，本書探討瞭近現代以來，管樂演奏傢們如何將西方和聲學原理引入傳統嗩呐的演奏，並分析瞭移調嗩呐、高音/低音嗩呐在不同劇種和閤奏體係中的應用，展示瞭管樂藝術在麵對現代音樂體係時的彈性與創新。 總結： 本書以開闊的視野，係統地梳理瞭中國民間管樂藝術的多元麵貌，旨在提供一個超越地域限製的比較性研究框架。它鼓勵讀者不僅要欣賞某一地域的精粹，更要理解這些精粹是如何在廣袤的中華大地上，在不同的氣候、文化和曆史背景下，淬煉齣韆姿百態的藝術光芒。它是一部關於“中國管樂的廣闊地理誌與技術手冊”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名民俗文化愛好者，我關注的重點往往在於音樂是如何融入社會生活的。這本書在這一點上做得非常齣色。它沒有將這些樂麯孤立地呈現，而是將它們置於具體的社會場景中去解讀。比如，對嫁娶麯和喪葬麯的區分和賞析，讓我明白瞭嗩呐在山東民間禮儀中的核心地位。書裏提到瞭一些關於不同場閤演奏習俗的禁忌和講究，這些細節非常生動有趣，讓我對“禮樂”的理解不再停留在書本概念上。我特彆喜歡其中關於“過門”和“岔音”的分析，這些往往是衡量一個嗩呐匠人功力深淺的關鍵所在，而這本書用通俗易懂的方式解釋瞭其背後的邏輯和審美取嚮。可以說，這本書讓我看到瞭嗩呐藝術如何承載和維係一個社區的情感結構和文化認同。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的挺有意思的，封麵那種做舊的紙張質感，配上略顯古樸的字體，一下子就把人拉迴到瞭那個悠遠的年代。我特彆喜歡那種觸感，拿在手裏沉甸甸的，感覺就像捧著一本有故事的老物件。內頁的排版也很講究，不僅有樂譜，還穿插瞭一些老照片和關於樂麯創作背景的文字介紹，這對於我這種想深入瞭解音樂背後文化脈絡的人來說，簡直是寶藏。比如，有幾首麯子旁邊附注瞭采風的地點和樂師的生平簡介，讓我對山東地區嗩呐藝術的地域特色有瞭更直觀的認識。雖然我不是專業的樂手，但光是閱讀這些文字，就能想象齣當年藝人們在田間地頭、婚喪嫁娶場閤吹奏時的情景，那種粗獷又細膩的情感錶達，隔著書頁都能感受到。這本書不隻是一本麯譜集，更像是一部關於民間音樂口述曆史的記錄，非常值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

我初學嗩呐的時候，市麵上很多教材都偏嚮於技巧的堆砌，對於樂麯的情感錶達和文化內涵挖掘得不夠深入。這本書的齣現，對我來說簡直是雪中送炭。它收錄的很多樂麯都是流傳在山東特定區域的“小調”，過去可能隻在口耳相傳中存在，很少有規範的樂譜流傳下來。這本書的編纂者顯然下瞭很大功夫去搶救和整理這些瀕臨失傳的麯目。最讓我驚喜的是，它不僅僅是提供瞭五綫譜或簡譜，還對很多技巧的運用，比如“上吹”、“花舌”等，給齣瞭非常細緻的文字說明和圖示，這些都是教科書裏學不到的“真功夫”。我嘗試著按照書裏的提示去練習其中一首《趕集》，發現那種特有的山東韻味，那種略帶詼諧又飽含生活氣息的鏇律，一下子就更容易把握瞭。這對於提升演奏的“神似”而非僅僅是“形似”，起到瞭關鍵作用。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對這類地方性很強的傳統音樂資料的期待值通常不會太高，總擔心內容會比較陳舊，或者隻停留在簡單的麯目羅列上。然而，這本書的視野顯然更為開闊。它不僅收錄瞭那些膾炙人口的“大麯”，還深入挖掘瞭一些帶有濃厚地域色彩的“野路子”麯目，這些往往是民間藝人智慧的結晶，更具研究價值。我注意到，在某些麯目的改編和標注上，似乎融入瞭現代音樂理論的視角，使得一些古老的鏇律在結構上更加清晰，便於現代樂手理解和再創作。這種“古為今用”的處理方式，讓傳統藝術煥發齣瞭新的生命力。它既是對曆史的忠實記錄者，也是鼓勵未來發展的推動者，這種平衡掌握得恰到好處，讓我對山東嗩呐的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和紙張選擇，簡直是業界良心。現在很多齣版物為瞭節約成本，紙張薄得像報紙，油墨也容易蹭到手上，看久瞭眼睛很纍。但這本書的紙張厚實，沒有反光，即便是長時間對著樂譜練習，也不會感到視覺疲勞。更重要的是，樂譜的清晰度極高，那些快速的裝飾音和復雜的節奏型，即便是印得很小的音符，也能清晰辨認，這對於需要精準把握每一個音符的演奏者來說至關重要。而且，裝訂方式也很牢固，我可以把它完全攤平在譜颱上，不用擔心它會閤攏，這在實際演奏中非常實用。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對傳統音樂的尊重，讓人感到非常舒心和專業。