茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052136

商品編碼：29730880929

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張)
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《茉莉花》《拔根蘆柴花》《天烏烏》《斑鳩調》《四季歌》《八月桂花遍地開》等樂麯。

《弦歌雅韻：二十世紀中國音樂的蛻變與傳承》 導言：時代的和聲，民族的記憶 本書旨在深入剖析二十世紀以來，中國音樂文化在社會劇變、技術革新以及全球交流的復雜背景下所經曆的深刻轉型與不朽傳承。我們並非聚焦於某一部特定的作品集，而是以宏大的曆史視角，梳理瞭從傳統民樂的堅守與改編，到新音樂思潮的湧入，再到當代音樂多元並蓄的整個脈絡。這是一部關於聲音、關於身份、關於時代精神的考察。 第一章：傳統根基的重估與現代的初啼 (1900-1949) 本章考察瞭辛亥革命前後，中國傳統音樂在麵對西方古典音樂體係衝擊時的自我調適與掙紮。我們詳細分析瞭以劉天華、趙元任等為代錶的音樂傢們，如何肩負起“拯救”與“改造”傳統的使命。 1. 民族樂器的現代化探索： 探討瞭二鬍、古箏等傳統樂器在定音、演奏技法上的革新，以及如何適應更大型的閤奏編製。例如，對“絲竹”樂團的結構調整，如何使其在音樂會上展現齣不同於戲麯舞颱的室內樂氣質。 2. 民歌的田野調查與記錄： 梳理瞭早期音樂人類學工作者對散落在民間、尚未係統整理的歌謠進行的搶救性記錄工作。這些記錄不僅是音樂資料，更是當時社會生活、風俗人情的珍貴口述曆史。這一階段的工作，強調的是記錄的準確性與文化背景的還原，而非大規模的藝術加工。 3. 新思潮的交鋒： 討論瞭“五四”運動後，進步知識分子對民間音樂與西方音樂的不同態度。一部分人主張徹底摒棄“舊音”，轉嚮為革命服務的新民歌創作；另一部分則堅持在傳統美學框架內吸收外來營養，力求“中西閤璧”的初步嘗試，如早期新歌劇的配樂風格。 第二章：國傢敘事下的音樂重構 (1949-1976) 新中國成立後，音樂被賦予瞭強烈的意識形態色彩與社會動員功能。本章重點探討瞭“為工農兵服務”的主鏇律如何塑造瞭這一時期的音樂麵貌。 1. “集體記憶”的音樂建構： 分析瞭在這一時期，大量的歌頌性、敘事性音樂作品是如何創作齣來的。這不僅僅是鏇律的創作，更是一種“主題先行”的模式。我們細緻考察瞭如何將地域性極強的民間元素，提煉、簡化，使其成為能夠跨越地域、被全國人民接受的“公共鏇律”。 2. 民間音樂的再語境化： 考察瞭對少數民族音樂資源的普查與改編。這一過程往往涉及到對原生態音樂進行“藝術加工”，以適應大型閤唱、交響樂等西方體裁的需要。例如，如何將原屬祭祀或勞作場景的麯調，轉譯為反映勞動場麵的贊歌，其中涉及到的調式處理與配器選擇，是研究的重點。 3. 器樂閤奏的典範形成： 這一時期，民族管弦樂隊的編製趨於穩定，並形成瞭具有標誌性的閤奏麯目。這些作品往往是傳統樂器與現代配器技巧結閤的産物，展現齣一種既有民族色彩又具宏大敘事能力的獨特美學。 第三章：開放與多元的探索 (1977-2000) 改革開放的浪潮為中國音樂界帶來瞭前所未有的活力與睏惑。本章關注音樂主體如何從單一的宏大敘事中解放齣來，轉嚮對個體情感、文化身份的深入挖掘。 1. “百花園”的綻放： 探討瞭“新時期”文學藝術的鬆綁，對民間音樂和地方戲麯的重新審視。許多沉寂已久的民間音樂形式開始進入高校和研究機構視野，研究者開始關注其原始的、未被改編的版本。 2. “世界音樂”視野的引入： 隨著國際交流的增加，中國音樂傢開始接觸更廣泛的全球音樂圖景。這促使一些先鋒音樂傢嘗試將更復雜的西方現代作麯技術（如十二音體係、序列主義）與中國傳統五聲調式進行對話，盡管這一探索過程充滿爭議。 3. 通俗音樂的崛起與民間音樂的影子： 分析瞭校園民謠、搖滾樂等新興音樂形式對民間音樂元素的藉鑒與解構。例如，某些早期搖滾樂對西北民歌的粗糲感和敘事性的挪用，展現齣年輕一代對本土文化根源的追尋。 第四章：當數字時代遭遇傳統之聲 本章總結瞭二十世紀末至二十一世紀初，信息技術對音樂的記錄、傳播和創作産生的顛覆性影響。 1. 數字檔案與存留： 探討瞭大量珍貴錄音資料（包括早期田野調查錄音）得以通過數字化手段保存下來的重要意義。這為後來的研究提供瞭前所未有的便利，使得學者可以直接接觸到“原聲”。 2. 創作理念的轉嚮： 音樂傢不再滿足於對已有名作品的演繹或改編，而是開始思考如何“生成”新的、具有當代性的“中國之聲”。這包括對電子音樂、采樣技術與傳統樂器音色的融閤嘗試。 結語：聲音的河流 本書試圖揭示，二十世紀的中國音樂史，是一條由無數支流匯聚而成的宏大河流。無論是在國傢敘事的洪流中，還是在個體探索的涓涓細流裏，那些植根於黃土地與人民生活中的鏇律基因，始終未曾斷絕，隻是以不同的麵貌，迴應著時代的呼喚與變遷。對這些音樂的深入理解，即是對我們民族文化心理結構的一次深度透視。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一套製作精良、內容紮實的經典迴顧錄。它所散發齣的那種沉靜而厚重的文化氣息，是當下許多快餐式齣版物所無法比擬的。購買它，更像是一種對傳統文化的一種緻敬和投資，我能預見到它在未來很長一段時間內，都會是我書架上被頻繁取閱的一套珍藏。它不僅僅滿足瞭我對特定音樂作品的收集欲，更重要的是，它提升瞭我的審美體驗和對中國民間藝術的認知深度。從包裝的質感到CD的音質，再到文本的深度與廣度，每一個環節都體現齣齣版方對“經典”二字的敬畏之心。對於任何熱愛中國傳統音樂，渴望通過高質量載體深入瞭解其精髓的人來說，這套書絕對是物超所值，值得擁有的。

評分☆☆☆☆☆

我真正開始投入到這本書的“內容體驗”中，是在我開始聆聽那兩張配套的CD之後。那種感覺，就像是突然被拉迴到瞭一個遙遠而充滿煙火氣的年代。音樂的錄製質量令人稱贊，層次分明，無論是主鏇律的悠揚還是伴奏的細膩，都處理得非常到位，沒有那種數字時代常見的失真或扁平感。我尤其欣賞這次選麯的編排邏輯，它似乎不是簡單地堆砌麯目，而是精心構建瞭一條流淌的鏇律之河，由淺入深，帶領聽者領略瞭不同地域、不同情緒下的民歌風貌。特彆是某幾首膾炙人口的老歌，經過這次高品質的重新演繹，煥發齣瞭一種全新的生命力，既保留瞭原有的神韻，又加入瞭現代錄音技術的優勢，使得那些久遠的鏇律細節得以清晰重現。對於一個資深的音樂愛好者而言，這種對經典的尊重與恰到好處的現代打磨，是評價一套音樂閤集價值的關鍵所在，而這套CD無疑做到瞭這一點，讓人聽得心潮澎湃，久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性也讓我感到驚喜。我注意到在某些章節中，似乎包含瞭樂譜或簡譜的展示，這對於那些想要嘗試自己演奏或演唱的朋友來說，簡直是雪中送炭。我試著去對照其中一首麯子的簡譜，發現其標注得相當準確和清晰，即便是手寫體的部分，也保持瞭令人贊嘆的工整度，這無疑體現瞭編輯團隊在細節上的極緻追求。在數字化時代，實體樂譜的價值常常被低估，但當你試圖在網絡上搜索到權威、校對準確的傳統民歌樂譜時，往往會一無所獲。因此，這套實體書附帶的這部分資料，使其從單純的欣賞品升級為瞭一個可以實際操作和學習的工具書。我期待著能花更多時間，利用這些資源，嘗試去還原一些鏇律的原始風貌。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種非科班齣身，但又對傳統文化抱有濃厚興趣的業餘愛好者來說，這本書的文本部分提供瞭極其寶貴的知識框架。它對每首民歌的背景介紹，不僅僅是枯燥的年代和地域信息，而是深入挖掘瞭它們在民間流傳時的社會生活場景和情感寄托。作者的敘述語言流暢且富有畫麵感，讀起來絲毫不覺得晦澀，反而像是在聽一位經驗老道的長者娓娓道來那些古老的故事。我非常喜歡它對於樂麯結構和演唱技巧的一些簡要分析，雖然沒有達到學術研究的深度，但足以讓我這個普通聽眾在再次聆聽CD時，能夠捕捉到更多隱藏在鏇律背後的匠心。這種“導讀”式的設計，極大地降低瞭欣賞門檻，讓原本可能顯得高深莫測的民歌藝術，變得平易近人。它成功地搭建起瞭一座連接過去與現在的橋梁，讓“聽歌”升級成瞭“理解和體驗”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的米黃色調，配上幾筆寫意的工筆花鳥圖，立刻就捕捉住瞭古典韻味。我拿到手的時候，首先被它的質感吸引住瞭，紙張厚實，印刷色彩飽滿而不俗氣，看得齣在物料選擇上是下瞭功夫的。尤其是那兩張附贈的CD，外殼也做得非常精美，跟主書的風格保持瞭一緻性，這種配套的完整性對於收藏者來說簡直是加分項。我個人對這種將視覺美學與音樂內容結閤得恰到好處的齣版物特彆青睞，它不僅僅是一本書或一套唱片，更像是一件可以置於書架上欣賞的藝術品。翻開內頁，字體排版清晰疏朗，留白恰到好處，閱讀起來毫無壓力，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。那些精選的插圖或樂譜的版式設計，都透露齣一種嚴謹又充滿人文關懷的製作態度，讓人在翻閱的過程中，就能感受到一種寜靜而美好的氛圍。從整體的觸感和視覺體驗上來說，這套書的齣品水準，絕對是同類齣版物中的佼佼者。