音階、琶音、和弦24調彈奏速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 音階
• 琶音
• 和弦
• 24調
• 速成
• 樂理
• 鋼琴練習
• 技巧提升
• 入門進階

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053027

商品編碼：29731040259

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音階、琶音、和弦24調彈奏速成
作者：	林碧煉編著
定價：	36.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053027
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書為音階、琶音、和弦24調彈奏速成練習，將音階、琶音、和弦所包含的各項內容按指法分門彆類編排在一起，讀者將一樣的指法集中在一起練習，練習時隻需要注意變化音即可。本書將包括音階、琶音、和弦在內的24個大小調的同嚮、反嚮、正反嚮、三度、六度這五項內容一一列舉，

樂理基礎與演奏技巧精要：從入門到精通的全麵指南 圖書名稱：《樂理基礎與演奏技巧精要：從入門到精通的全麵指南》 --- 導言：構建堅實的音樂殿堂 本書旨在為所有對音樂懷有熱情，希望係統掌握樂理知識並提升演奏技能的學習者提供一個全麵、深入且實用的學習藍圖。我們深知，音樂的魅力在於其內在的結構與情感的錶達，而要真正駕馭這種魅力，必須建立在紮實的理論基礎和精湛的演奏技術之上。本書摒棄瞭繁瑣的學院派說教，轉而聚焦於如何將抽象的樂理概念轉化為實際的演奏能力，並指導讀者如何建立一套高效、可持續的學習體係。 我們將從最基本的音樂元素入手，逐步深入到復雜的和聲進行和麯式分析，同時穿插大量的演奏練習和技巧指導，確保理論與實踐緊密結閤，讓學習過程充滿樂趣與成就感。 --- 第一部分：音樂的語言——核心樂理的精微解析 本部分緻力於解構音樂的“語法”和“詞匯”，為讀者構建一個清晰、係統的樂理知識框架。 第一章：音與節奏的構建基石 1. 音高與記譜法詳解： 詳細介紹十二平均律的科學原理，以及五綫譜、簡譜等不同記譜法的精確讀寫。重點講解音程的聽辨與構造，區分大小、增減純音程的細微差彆及其在鏇律進行中的作用。 2. 節奏的邏輯與律動： 深入探討節拍的構成（如二拍子、三拍子、復拍子），以及節奏型的劃分與組閤。特彆強調附點、切分音在打破平穩節奏、創造律動張力中的關鍵地位。書中將提供大量不同風格（古典、爵士、流行）的節奏練習範例。 3. 調性體係的建立： 闡述大調與小調（自然、和聲、鏇律）的結構差異，以及調式（如五聲音階、教會調式）的色彩特性。通過具體的樂例，讓讀者理解調性如何賦予音樂情緒和方嚮感。 第二章：和聲學的初探與實踐 1. 三和弦的構成與功能： 全麵剖析大、小、增、減四種三和弦的構成要素、轉位及其在和聲進行中的基本功能（主和弦、屬和弦、下屬和弦）。強調通過聽覺識彆和弦性質的能力培養。 2. 七和弦的色彩擴展： 深入講解屬七和弦的導嚮性、與導音的關係，以及九和弦、減七和弦等復雜和弦在增強和聲色彩和解決衝突中的應用。 3. 和聲連接的藝術： 講解功能和聲的基本連接規則，如何實現平穩或具有衝擊力的和聲過渡。重點解析終止式（完全終止式、不完全終止式等）在樂句收束中的核心作用。 --- 第二部分：演奏技巧的精進與深化 本部分將理論知識轉化為手指的實際能力，提供針對性的技術訓練方法和音樂錶現力的提升策略。 第三章：基礎技巧的精準打磨 1. 手指獨立性與力量訓練： 介紹科學的手型、觸鍵方式，並設計針對性練習，以增強每個手指的獨立爆發力和持久力。強調重量轉移而非單純的肌肉緊張。 2. 音階與連接的流暢性： 雖然本書不側重於單一調性的重復練習，但會提供跨調性、非傳統指法的音階練習模塊，旨在提高演奏者在不同把位間快速、均勻轉換的能力。 3. 連奏與斷奏的精細控製： 探討如何通過弓法（針對弦樂）或觸鍵深度（針對鍵盤）實現不同程度的連貫性與分離度。分析連奏（Legato）和斷奏（Staccato）如何塑造鏇律綫條的內在呼吸感。 第四章：節奏的精準控製與律動感塑造 1. 計量練習與節拍器運用： 教授如何利用節拍器進行分層練習，從慢速的精確對位到快速的穩定保持。重點是如何在保持精準度的同時，避免機械感。 2. 切分與復節奏的內化： 提供大量包含復雜切分和對位節奏的練習片段，訓練大腦對非對稱節奏的預判和身體的即時反應能力。目標是讓演奏者能“聽見”內在的節拍，而非僅僅“數齣”節拍。 3. 速度控製與漸強漸弱的層次： 詳細講解速度標記（如Accelerando, Ritardando）在音樂敘事中的具體應用。指導如何通過力度控製（Dynamics）來構建聲音的層次感和音樂的起伏。 --- 第三部分：音樂結構分析與演繹實踐 理論和技巧最終必須服務於音樂的錶達。本部分指導讀者如何“閱讀”樂譜，理解作麯傢的意圖，並將其轉化為富有感染力的演奏。 第五章：麯式結構與織體分析 1. 小型麯式解構： 分析二段體、三段體等基礎麯式結構，理解樂思的呈示、發展與再現。學習如何識彆樂句的起承轉閤。 2. 復調與主調織體的對比： 介紹對位法（如卡農、賦格）的基本概念，並教授如何在演奏多聲部音樂時，清晰地凸顯主要鏇律綫條，同時保持伴奏聲部的平衡。 3. 風格鑒彆與演繹： 探討不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）的演奏慣例和審美取嚮。例如，巴洛剋音樂的清晰性要求與浪漫主義音樂的情感自由之間的平衡點。 第六章：視奏與即興思維的培養 1. 高效視奏策略： 提供一套係統化的視奏方法論，包括預讀、預測、不中斷的實戰技巧。重點在於快速識彆和弦走嚮和節奏模式，而非逐音閱讀。 2. 鏇律綫條的塑造： 教授如何運用樂理知識來分析一段鏇律的最高點（Climax）和導嚮性音符，從而在演奏時，將這些關鍵點自然地突齣齣來，使音樂更具方嚮性。 3. 音樂的即興與再創作基礎： 引導讀者如何將已掌握的和聲知識應用於簡單的即興創作或伴奏實踐中，理解和弦連接的邏輯是即興的基礎，培養脫離既定譜麵的音樂思維。 --- 結語：終身學習的視野 本書的編寫理念是提供一把“萬能鑰匙”，而非一套固定的“說明書”。音樂學習是一個無止境的旅程。掌握瞭堅實的樂理基礎和精湛的演奏技巧後，讀者將能夠更自信、更深入地探索更廣闊的音樂世界，最終形成屬於自己的、獨特的音樂語言和演奏風格。本書的內容涵蓋瞭從基礎框架到高階應用的全麵知識體係，為您的音樂之旅提供瞭一個全麵且精要的導航。

評分☆☆☆☆☆

這本《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》簡直是我的救星！我是一個業餘鋼琴愛好者，平時練習最頭疼的就是音階和琶音的流暢度問題，感覺總是卡在某些調上，而且和弦的轉換也顯得生硬。這本書的編排方式非常直觀，不像有些教材那樣枯燥乏味。它似乎能洞察學習者的痛點，直接切入核心難點。比如，它對於快速切換大小調的練習設計得特彆巧妙，我發現配閤書中的節奏變化練習後，手指的靈活性有瞭質的飛躍。我特彆喜歡它對於不同調性指法安排的細緻說明，以前總覺得某些調（比如F大調）的指法很彆扭，但通過書中提供的多種練習路徑，我找到瞭最適閤自己的方式。更不用說那些和弦的分解練習，它不僅僅是羅列和弦，而是將它們融入到實際的演奏情境中，讓我能更快地把理論知識轉化為實際的音樂錶現力。如果說有什麼美中不足，或許是希望在更高級的琶音變奏上能有更深入的探討，但就“速成”這個定位而言，它已經超齣瞭我的預期。我感覺自己終於有瞭一套係統、高效的練習方案，不再是零敲碎打地摸索瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂理論專業的學生，坦白說，一開始對這種名字帶有“速成”字樣的書籍是抱有懷疑態度的。畢竟，音樂的精深不是一蹴而就的。然而，當我翻開《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》後，我的態度發生瞭根本性的轉變。這本書的價值並不在於讓你“速成”成為大師，而在於它提供瞭一種極其高效的“框架搭建”工具。它將十二平均律下的所有調性進行瞭結構化的梳理，使得原本看起來龐雜的24個調性，在邏輯上變得異常清晰。特彆是關於琶音的“跨指”和“預備”動作的解析，我發現作者非常注重手型的物理學和人體工程學，這對於避免長時間練習帶來的勞損至關重要。我以前為瞭追求速度而犧牲手型，現在則能更科學地分配力量。書中的色彩標記法我也很欣賞，它能幫助視覺型學習者迅速捕捉到每個調性中重復齣現的音程關係，極大地提升瞭記憶效率。我感覺這本書更像是一本高級演奏者的“工具箱”，而不是初學者的入門手冊，它將基礎知識點進行瞭高度凝練和優化。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺引導做得非常齣色，這對於需要大量視覺記憶的音樂學習來說，簡直是加分項。紙張的質量很好，印刷清晰，即使在燈光不佳的練習環境下也能輕鬆閱讀。我是一個偏愛通過“看”來學習的人，這本書的每一頁都像是一張精心設計的“流程圖”。作者在介紹完一個調性的音階後，會立即配以手型圖和力度標記，這種即時反饋機製極大地提升瞭我的學習效率。此外，書中關於不同調性之間關係轉換的邏輯梳理，非常適閤我這種需要不斷切換教學內容的鋼琴老師。我可以直接從書中截取最精煉的練習片段，直接用於我的學生們。它沒有過多的廢話，每一行字、每一個音符都是有目的性的。如果一定要說一個改進點，可能是希望它能提供配套的音頻示範，讓我可以同步對比自己練習的節奏感和速度，但這絲毫不影響我對它作為一本優秀教材的認可。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價是：結構嚴謹，麵嚮實戰。我是一名酒吧駐場樂手，對和弦的即興運用要求極高，經常需要在短時間內根據不同的歌麯要求轉換和弦色彩。傳統的樂理書對和弦的講解往往停留在三和弦和七和弦的構建上，但《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》深入到瞭九和弦、十一和弦，並且給齣瞭在不同調性下如何快速構建這些復雜和弦的“捷徑”。書中對“轉位”的講解非常精闢，它強調瞭和弦根音在不同位置上的連貫性，這對於Bassline和和聲進行至關重要。我發現，自從我開始按照書中的模式練習和弦琶音連接後，我在現場的即興伴奏時手上的猶豫感大大減少瞭，銜接更加平滑自然，幾乎可以做到“閉著眼睛”就能找到目標和弦。這本書的實用性遠超我的想象，它真正做到瞭將理論知識與舞颱應用緊密結閤，是樂手工具箱裏不可或缺的一員。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是衝著“24調”去的，因為我的老師要求我必須掌握所有調性的基礎練習。我試過好幾本教材，要麼是隻覆蓋瞭C大調和G大調等常用調，要麼就是把所有調性混在一起，練習起來非常混亂。《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》真正做到瞭條理分明。它按照調式關係將24個調性分組，比如“同主音關係組”、“關係小調組”等，這使得練習不再是機械的重復，而是帶著對音樂結構的理解在進行。最讓我驚喜的是它對“趣味性”的引入。它不僅僅是枯燥的音符堆砌，而是穿插瞭一些經典的復調練習和簡單的配和聲練習，讓我感覺自己不像是在做“體力活”，而是在進行一場智力與指法的結閤遊戲。我尤其推薦給那些準備考級或者想拓展演奏麯目的進階學習者，這本書幫你快速填補瞭在非常用調性上的知識盲區，為後續學習更復雜的巴赫或肖邦作品打下瞭堅實的根基。