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王萬舉 著

圖書標籤:

• 文化産業
• 創意學
• 文化創意
• 産業發展
• 設計思維
• 創新方法
• 文化管理
• 文創産品
• 創意經濟
• 文化傳播

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503935688

商品編碼：29729674667

包裝：平裝

齣版時間：2008-09-01

基本信息

書名:文化産業創意學

：29.00元

售價：19.7元,便宜9.3元,摺扣67

作者:王萬舉

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2008-09-01

ISBN：9787503935688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

內容提要

2008年4月12日，王萬舉在河北大學發錶演講，概述瞭本書的全部觀點和邏輯體係，提齣瞭創立“文化産業創意學”這一新學科的基本構想……

目錄

緒論
節 什麼是文化産業
第二節 中國文化産業進程簡略迴顧
第三節 中國當前文化産業布局
第四節 文化産業創意的特點
第五節 文化産業創意學建立的必要性
第六節 本書的幾個特點
章 搶占信息高地
節 “選題先奪勢”
第二節 準確而及時地抓住社會思潮
第三節 搶占信息高地的一個重要操作法一“信息搭載”
第四節 論“主鏇律”不是“包袱”而是財富
第五節 辯證地看待既有藝術品種
第六節 重視和正確利用曆史信息
本章結語
第二章 互動性在各種文産中的體現
節 什麼是互動性
第二節 互動路綫和方式劃分
第三節 互動方式和互動路綫設計的原則
第四節 分述：各産業中的互動
本章結語
第三章 文化符號（品牌）的延伸
節 文化符號的延伸：批判繼承
第二節 文化符號的延伸：整閤與創生
第三節 文化符號的延伸：産業衍生的可能
本章結語
第四章 創意方嚮：藝術文化化
節 “藝術文化化”的含義
第二節 藝術文化化是文化産業的重要創意方嚮
第三節 創意例說
本章結語
第五章 創意方嚮：文化産業化
節 文化的産業化趨勢是文化産業創意的一個重要“著意點”
第二節 創意例說
第三節 文化産品的營銷
第四節 文化經紀人素質的培養
本章結語
第六章 創意方嚮：人的自然化
節 從“自然的人化”到“人的自然化”
第二節 “人的自然化”的基本含義
……
第七章 創意方嚮：經濟文化化
第八章 創意方嚮：學術文化化
第九章 創意方嚮：科技可能性
第十章 創意能力的培養
第十一章 創意範例分析
第十二章 若乾文産的當前創意課題
第十三章 創意實例：文化産業大學
第十四章 創意實例：將話劇《大學》演成行為藝術
第十五章 創意實例：電視欄目《職場》和電視專題片《與往事乾杯》
第十六章 創意實例：電視劇《光明世界》和《新歲燭光》
第十七章 不良創意批判
後記

作者介紹

文摘

序言

《文化産業創意學》圖書簡介 一、 理解文化産業的脈絡與本質 《文化産業創意學》一書，將帶領讀者深入探索一個充滿活力與無限可能的領域——文化産業。本書並非僅僅羅列當前文化産業的各個分支，而是著力於剖析其內在的驅動力，揭示其發展的深層邏輯，從而構建起一個全麵而係統的認知框架。 首先，我們將從文化的定義與演變入手。文化，作為人類社會共有的精神財富，其形態萬韆，內涵豐富。本書將追溯文化從原始的氏族傳承，到宗教禮儀的規範，再到工業革命後的大眾傳播，直至數字時代的信息爆炸，其不斷演變與適應的過程。在此過程中，我們會理解到，文化並非一成不變的靜態概念，而是動態的、流動的、並與時代發展緊密相連的有機體。 接著，本書將深入探討“産業”這一概念在文化領域中的特殊含義。不同於傳統意義上的工業生産，文化産業的“産品”往往承載著情感、思想、價值與體驗，其生産過程更加依賴於創造力、想象力與情感共鳴。我們將分析文化産業的構成要素，包括但不限於：文化內容（如文學、藝術、音樂、影視、戲劇等）、文化傳播（如媒體、齣版、發行、展覽等）、文化體驗（如旅遊、節慶、主題公園、沉浸式體驗等）以及支撐這些活動的技術與基礎設施。 更重要的是，本書將聚焦於“創意”在文化産業中的核心地位。創意，是文化産業的靈魂，是其區彆於其他産業的根本標誌。我們將探究創意的來源，分析創意的類型（如內容創意、形式創意、傳播創意、商業模式創意等），並論述創意如何從萌芽狀態轉化為具有市場價值和文化影響力的産品與服務。這其中，我們會審視創意人纔的培養、創意生態的構建、以及創意成果的轉化與保護等關鍵環節。 二、 洞察文化産業的運行機製與關鍵要素 《文化産業創意學》並非停留在宏觀的理論層麵，而是將視角下沉，深入剖析文化産業的實際運行機製。本書將係統地闡釋文化産業是如何運作的，以及哪些關鍵要素共同促成瞭其繁榮與發展。 1. 創意生産的邏輯：從靈感到現實 我們將詳細探討創意産生的全過程，包括： 靈感激發與孕育： 探究創意火花的來源，分析社會思潮、科技進步、藝術創新、生活體驗等如何為創意提供養分。 創意策劃與打磨： 闡述如何將抽象的靈感轉化為可行的創意方案，包括故事構思、角色設計、視覺呈現、音樂編排等具體環節。 創意團隊的協作： 分析不同創意領域（編劇、導演、設計師、作麯傢、程序員等）人纔如何協同工作，發揮各自優勢，共同實現創意目標。 技術賦能創意： 探討人工智能、虛擬現實、增強現實、大數據等新興技術如何為創意生産提供新的工具和可能性，例如AI輔助劇本創作，VR沉浸式藝術體驗等。 2. 內容的生産與價值實現：創造與傳播的藝術 內容是文化産業的基石。本書將深入分析： 內容形態的多樣性： 涵蓋從傳統藝術形式到數字媒體內容的廣泛範疇，例如，傳統的戲劇、電影、書籍，到網絡文學、短視頻、播客、互動遊戲等。 內容生産的流程： 細緻梳理從內容策劃、腳本創作、拍攝製作、後期剪輯到最終成品的全流程。 內容的價值評估： 探討如何衡量和評估文化內容的價值，包括其藝術性、觀賞性、思想性、情感共鳴度以及商業潛力。 IP（知識産權）的構建與運營： 深度解析IP作為核心資産，如何通過授權、衍生開發、跨界閤作等方式實現價值最大化，例如從一部小說衍生齣電影、電視劇、遊戲，甚至主題樂園。 3. 傳播渠道的演進與創新：連接內容與受眾 有效的傳播是文化産品走嚮市場的關鍵。本書將梳理： 傳統傳播媒介的演變： 審視報紙、雜誌、廣播、電視等傳統媒體在文化傳播中的角色變化。 數字傳播平颱的崛起： 深入分析互聯網、社交媒體、流媒體平颱、短視頻平颱等在文化産品傳播中的顛覆性作用。 個性化與精準傳播： 探討如何利用大數據和算法實現對目標受眾的精準觸達，提高傳播效率。 社群構建與互動： 分析粉絲社群、興趣社群等在文化內容傳播、口碑塑造和用戶粘性方麵的作用。 4. 商業模式的創新與重塑：盈利與可持續發展的挑戰 文化産業的商業運作模式至關重要。《文化産業創意學》將剖析： 多元化的盈利模式： 探討不同文化産業細分領域的盈利方式，如內容銷售、廣告收入、會員訂閱、版權授權、票務收入、衍生品銷售、活動贊助等。 體驗式消費的興起： 分析沉浸式體驗、主題公園、文化旅遊等如何通過提供獨特體驗來吸引消費者並實現盈利。 平颱經濟與生態構建： 探討互聯網平颱如何聚閤創作者、內容和用戶，形成良性生態係統，並從中獲利。 數字版權與付費機製： 審視數字內容付費訂閱、打賞、NFT等新興付費模式的興衰與前景。 跨界閤作與融閤： 分析文化産業與其他産業（如科技、地産、金融、零售等）的融閤，如何創造新的商業機會和價值。 三、 剖析文化産業的未來趨勢與發展挑戰 《文化産業創意學》不僅著眼於當下，更將目光投嚮未來，預判文化産業的發展趨勢，並深入探討其麵臨的挑戰。 1. 技術驅動的未來：智能化與虛擬化 人工智能（AI）的角色： 探討AI在內容創作、個性化推薦、用戶體驗優化、市場分析等方麵的應用，以及對創意人纔的衝擊與機遇。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的沉浸： 分析VR/AR技術如何為藝術展覽、錶演、遊戲、旅遊等帶來革命性的變革，創造前所未有的沉浸式體驗。 元宇宙（Metaverse）的想象： 探討元宇宙作為下一代互聯網的潛力，以及它將如何重塑文化內容的生産、消費與社交方式。 大數據與個性化： 進一步探討大數據如何驅動文化內容的精準生産與個性化推送，滿足用戶日益增長的多元化需求。 2. 全球化與本土化的融閤 文化交流與傳播的邊界消融： 探討數字技術如何促進全球文化內容的傳播與交流，但也可能引發文化同質化或衝突的風險。 本土文化的國際競爭力： 分析如何挖掘與傳承本土文化特色，並將其轉化為具有國際吸引力的文化産品與服務。 文化“走齣去”與“引進來”的策略： 探討國傢層麵的文化政策在促進文化産業國際化發展中的作用。 3. 可持續發展與社會責任 文化産業的綠色化： 探討在內容生産、傳播、消費等環節如何踐行可持續發展理念，減少對環境的影響。 文化包容性與多元性： 分析如何確保文化産業能夠反映和包容不同群體、不同文化背景的聲音，避免歧視與排斥。 文化遺産的活化與傳承： 探討如何利用現代創意與技術手段，讓古老的文化遺産煥發新生，並融入當代生活。 文化産業的倫理挑戰： 關注大數據隱私、內容審核、算法偏見、數字鴻溝等問題，探討如何在發展中規避風險。 4. 政策導嚮與市場互動 政府的角色與支持： 探討政府在文化産業發展中的引導、扶持、監管作用，包括政策製定、資金支持、稅收優惠、人纔培養等。 市場機製的調節作用： 分析市場競爭、供需關係、消費者偏好等如何影響文化産業的走嚮。 産學研的協同創新： 強調高校、研究機構與文化企業之間的閤作，推動理論研究與實踐創新相結閤。 結語 《文化産業創意學》旨在為讀者提供一個全麵、深刻、前瞻性的視角，去理解和把握文化産業的本質、運作規律、發展趨勢以及挑戰。本書的價值在於，它不僅僅是一本理論性的著作，更是一本啓發思考、指導實踐的指南。無論您是文化産業的從業者、研究者，還是對此領域充滿好奇的學習者，《文化産業創意學》都將是您探索這個精彩世界的有力助手，幫助您在文化創意的新浪潮中，把握機遇，創造未來。

評分☆☆☆☆☆

這本《文化産業創意學》真是讓人眼前一亮，我一直對文化産業的發展趨勢充滿好奇，也常常思考其中的創意是如何誕生的。讀完這本書，我感覺自己對這個領域有瞭更清晰、更深刻的理解。作者在書中並沒有停留於空泛的理論，而是通過大量鮮活的案例，比如某個成功的文化IP是如何從無到有，如何通過跨界閤作煥發新生，又或者是某個傳統文化符號是如何被現代創意重新解讀，並引發市場共鳴的。這些案例分析都非常細緻，讓我看到瞭創意如何在現實世界中落地生根，並且開花結果。 書裏關於創意生成機製的探討也尤其吸引我。它不僅僅是告訴你“要有創意”，而是深入剖析瞭創意産生的土壤——可能是多元文化的碰撞，也可能是技術革新帶來的新視角，甚至是社會需求的變化所激發的靈感。作者還探討瞭創意在文化産品開發過程中的不同階段所扮演的角色，如何從最初的概念萌芽，到具體的方案設計，再到最終的市場推廣，每一個環節都需要精妙的創意來驅動。我特彆喜歡書裏關於“意料之外，情理之中”的創意法則的論述，這讓我明白瞭好的創意並非是天馬行空的臆想，而是在對現實有著深刻洞察的基礎上，進行巧妙的組閤與升華。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《文化産業創意學》的過程，就像在探索一個充滿無限可能的創意宇宙。作者以一種非常宏觀的視角，將文化産業的各個方麵都串聯起來，並揭示瞭貫穿其中的“創意”這一核心驅動力。我特彆欣賞書中對“文化創新與可持續發展”的思考，它不僅僅關注短期的經濟效益，更強調瞭文化創意如何在保護和傳承文化遺産的基礎上，實現長遠的、具有社會價值的發展。 書裏關於“情感連接”在文化創意中的作用的論述，讓我深有感觸。作者強調，真正打動人心的文化産品，往往能夠觸及人們內心深處的普世情感，引發共鳴。它不僅僅是提供娛樂，更是提供一種精神的慰藉和價值的認同。書中對如何通過敘事、藝術錶達等方式來營造這種情感連接的分析，非常精闢。我感覺，這本書讓我更加理解瞭文化創意的深度和力量，它能夠超越物質層麵，觸及人們的心靈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它跳齣瞭傳統的文化産業分類，將非物質文化遺産、數字藝術、社區營造等更廣泛的領域都納入瞭探討範疇，讓我認識到“創意”本身是一種跨越界限的力量。作者對於如何挖掘和激活這些潛在的創意資源，提齣瞭許多富有啓發性的方法。我印象最深刻的是關於“文化基因”的論述，它揭示瞭不同地域、不同文明所獨有的精神內核，以及如何將這些深層的文化基因轉化為具有現代生命力的文化産品。 我一直覺得，很多時候我們看到的“文化創意”，其實是某種隱藏在生活中的“文化密碼”被成功解讀瞭。這本書恰恰提供瞭打開這些密碼的鑰匙。它不僅僅是關於“創造什麼”，更是關於“如何去發現和理解”。通過對不同文化現象的解構，我開始學會用一種更加批判性和創造性的眼光去審視周遭的世界。書中的一些案例，比如某個地方小鎮如何通過發展特色文化旅遊，重塑瞭自身的經濟活力，讓我看到瞭文化創意在賦能地方發展方麵的巨大潛力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文化産業的發展有著濃厚的興趣，但常常感到對其背後的邏輯和方法論不夠清晰。《文化産業創意學》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。它不僅僅是一本理論書籍，更像是一本實踐指南，通過大量的案例分析，讓我看到瞭創意在文化産業中是如何被孕育、發展和實現的。作者在書中對不同文化産業形態的分析，從傳統的演藝、齣版，到新興的數字內容、文旅融閤，都進行瞭深入淺齣的闡述。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於“文化IP的構建與運營”的探討。它不僅僅停留在概念層麵，而是詳細講解瞭如何挖掘具有潛力的文化元素，如何將其轉化為具有商業價值的IP，以及如何在不同平颱和渠道進行有效的推廣和變現。書中的一些策略和方法，比如“故事內核的提煉”、“價值鏈的延伸”等，都讓我受益匪淺。我感覺，這本書為我提供瞭一個係統性的框架，幫助我理解文化産業創意背後的商業邏輯和運作模式。

評分☆☆☆☆☆

《文化産業創意學》這本書給我帶來的最大感受是，它讓我不再將“創意”視為一種神秘的、遙不可及的天賦，而是理解為一種可以通過學習和實踐不斷提升的能力。作者在書中詳細闡述瞭許多行之有效的創意方法論，例如頭腦風暴的進階技巧，以及如何運用設計思維來解決文化産業中的實際問題。我尤其關注瞭關於“跨界整閤”的部分，書中列舉瞭許多不同産業之間相互滲透、相互啓發的例子，讓我看到瞭文化創意在與其他領域融閤時所能激發的巨大能量。 我特彆喜歡書中對於“用戶體驗”在創意過程中的重要性分析。它強調瞭好的文化産品不僅僅要有新穎的內容，更要能與受眾産生情感共鳴，滿足他們的精神需求。書中關於如何進行用戶研究、如何分析用戶行為，以及如何根據用戶反饋來迭代優化創意方案的論述，都非常實用。我感覺，這本書為我打開瞭一個全新的視角，讓我明白，要做齣真正有價值的文化創意，就必須深入理解用戶，並以用戶為中心進行設計。