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王万举 著

图书标签:

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503935688

商品编码：29729674667

包装：平装

出版时间：2008-09-01

基本信息

书名:文化产业创意学

：29.00元

售价：19.7元,便宜9.3元,折扣67

作者:王万举

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2008-09-01

ISBN：9787503935688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

内容提要

2008年4月12日，王万举在河北大学发表演讲，概述了本书的全部观点和逻辑体系，提出了创立“文化产业创意学”这一新学科的基本构想……

目录

绪论
节 什么是文化产业
第二节 中国文化产业进程简略回顾
第三节 中国当前文化产业布局
第四节 文化产业创意的特点
第五节 文化产业创意学建立的必要性
第六节 本书的几个特点
章 抢占信息高地
节 “选题先夺势”
第二节 准确而及时地抓住社会思潮
第三节 抢占信息高地的一个重要操作法一“信息搭载”
第四节 论“主旋律”不是“包袱”而是财富
第五节 辩证地看待既有艺术品种
第六节 重视和正确利用历史信息
本章结语
第二章 互动性在各种文产中的体现
节 什么是互动性
第二节 互动路线和方式划分
第三节 互动方式和互动路线设计的原则
第四节 分述：各产业中的互动
本章结语
第三章 文化符号（品牌）的延伸
节 文化符号的延伸：批判继承
第二节 文化符号的延伸：整合与创生
第三节 文化符号的延伸：产业衍生的可能
本章结语
第四章 创意方向：艺术文化化
节 “艺术文化化”的含义
第二节 艺术文化化是文化产业的重要创意方向
第三节 创意例说
本章结语
第五章 创意方向：文化产业化
节 文化的产业化趋势是文化产业创意的一个重要“着意点”
第二节 创意例说
第三节 文化产品的营销
第四节 文化经纪人素质的培养
本章结语
第六章 创意方向：人的自然化
节 从“自然的人化”到“人的自然化”
第二节 “人的自然化”的基本含义
……
第七章 创意方向：经济文化化
第八章 创意方向：学术文化化
第九章 创意方向：科技可能性
第十章 创意能力的培养
第十一章 创意范例分析
第十二章 若干文产的当前创意课题
第十三章 创意实例：文化产业大学
第十四章 创意实例：将话剧《大学》演成行为艺术
第十五章 创意实例：电视栏目《职场》和电视专题片《与往事干杯》
第十六章 创意实例：电视剧《光明世界》和《新岁烛光》
第十七章 不良创意批判
后记

作者介绍

文摘

序言

《文化产业创意学》图书简介 一、 理解文化产业的脉络与本质 《文化产业创意学》一书，将带领读者深入探索一个充满活力与无限可能的领域——文化产业。本书并非仅仅罗列当前文化产业的各个分支，而是着力于剖析其内在的驱动力，揭示其发展的深层逻辑，从而构建起一个全面而系统的认知框架。 首先，我们将从文化的定义与演变入手。文化，作为人类社会共有的精神财富，其形态万千，内涵丰富。本书将追溯文化从原始的氏族传承，到宗教礼仪的规范，再到工业革命后的大众传播，直至数字时代的信息爆炸，其不断演变与适应的过程。在此过程中，我们会理解到，文化并非一成不变的静态概念，而是动态的、流动的、并与时代发展紧密相连的有机体。 接着，本书将深入探讨“产业”这一概念在文化领域中的特殊含义。不同于传统意义上的工业生产，文化产业的“产品”往往承载着情感、思想、价值与体验，其生产过程更加依赖于创造力、想象力与情感共鸣。我们将分析文化产业的构成要素，包括但不限于：文化内容（如文学、艺术、音乐、影视、戏剧等）、文化传播（如媒体、出版、发行、展览等）、文化体验（如旅游、节庆、主题公园、沉浸式体验等）以及支撑这些活动的技术与基础设施。 更重要的是，本书将聚焦于“创意”在文化产业中的核心地位。创意，是文化产业的灵魂，是其区别于其他产业的根本标志。我们将探究创意的来源，分析创意的类型（如内容创意、形式创意、传播创意、商业模式创意等），并论述创意如何从萌芽状态转化为具有市场价值和文化影响力的产品与服务。这其中，我们会审视创意人才的培养、创意生态的构建、以及创意成果的转化与保护等关键环节。 二、 洞察文化产业的运行机制与关键要素 《文化产业创意学》并非停留在宏观的理论层面，而是将视角下沉，深入剖析文化产业的实际运行机制。本书将系统地阐释文化产业是如何运作的，以及哪些关键要素共同促成了其繁荣与发展。 1. 创意生产的逻辑：从灵感到现实 我们将详细探讨创意产生的全过程，包括： 灵感激发与孕育： 探究创意火花的来源，分析社会思潮、科技进步、艺术创新、生活体验等如何为创意提供养分。 创意策划与打磨： 阐述如何将抽象的灵感转化为可行的创意方案，包括故事构思、角色设计、视觉呈现、音乐编排等具体环节。 创意团队的协作： 分析不同创意领域（编剧、导演、设计师、作曲家、程序员等）人才如何协同工作，发挥各自优势，共同实现创意目标。 技术赋能创意： 探讨人工智能、虚拟现实、增强现实、大数据等新兴技术如何为创意生产提供新的工具和可能性，例如AI辅助剧本创作，VR沉浸式艺术体验等。 2. 内容的生产与价值实现：创造与传播的艺术 内容是文化产业的基石。本书将深入分析： 内容形态的多样性： 涵盖从传统艺术形式到数字媒体内容的广泛范畴，例如，传统的戏剧、电影、书籍，到网络文学、短视频、播客、互动游戏等。 内容生产的流程： 细致梳理从内容策划、脚本创作、拍摄制作、后期剪辑到最终成品的全流程。 内容的价值评估： 探讨如何衡量和评估文化内容的价值，包括其艺术性、观赏性、思想性、情感共鸣度以及商业潜力。 IP（知识产权）的构建与运营： 深度解析IP作为核心资产，如何通过授权、衍生开发、跨界合作等方式实现价值最大化，例如从一部小说衍生出电影、电视剧、游戏，甚至主题乐园。 3. 传播渠道的演进与创新：连接内容与受众 有效的传播是文化产品走向市场的关键。本书将梳理： 传统传播媒介的演变： 审视报纸、杂志、广播、电视等传统媒体在文化传播中的角色变化。 数字传播平台的崛起： 深入分析互联网、社交媒体、流媒体平台、短视频平台等在文化产品传播中的颠覆性作用。 个性化与精准传播： 探讨如何利用大数据和算法实现对目标受众的精准触达，提高传播效率。 社群构建与互动： 分析粉丝社群、兴趣社群等在文化内容传播、口碑塑造和用户粘性方面的作用。 4. 商业模式的创新与重塑：盈利与可持续发展的挑战 文化产业的商业运作模式至关重要。《文化产业创意学》将剖析： 多元化的盈利模式： 探讨不同文化产业细分领域的盈利方式，如内容销售、广告收入、会员订阅、版权授权、票务收入、衍生品销售、活动赞助等。 体验式消费的兴起： 分析沉浸式体验、主题公园、文化旅游等如何通过提供独特体验来吸引消费者并实现盈利。 平台经济与生态构建： 探讨互联网平台如何聚合创作者、内容和用户，形成良性生态系统，并从中获利。 数字版权与付费机制： 审视数字内容付费订阅、打赏、NFT等新兴付费模式的兴衰与前景。 跨界合作与融合： 分析文化产业与其他产业（如科技、地产、金融、零售等）的融合，如何创造新的商业机会和价值。 三、 剖析文化产业的未来趋势与发展挑战 《文化产业创意学》不仅着眼于当下，更将目光投向未来，预判文化产业的发展趋势，并深入探讨其面临的挑战。 1. 技术驱动的未来：智能化与虚拟化 人工智能（AI）的角色： 探讨AI在内容创作、个性化推荐、用户体验优化、市场分析等方面的应用，以及对创意人才的冲击与机遇。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的沉浸： 分析VR/AR技术如何为艺术展览、表演、游戏、旅游等带来革命性的变革，创造前所未有的沉浸式体验。 元宇宙（Metaverse）的想象： 探讨元宇宙作为下一代互联网的潜力，以及它将如何重塑文化内容的生产、消费与社交方式。 大数据与个性化： 进一步探讨大数据如何驱动文化内容的精准生产与个性化推送，满足用户日益增长的多元化需求。 2. 全球化与本土化的融合 文化交流与传播的边界消融： 探讨数字技术如何促进全球文化内容的传播与交流，但也可能引发文化同质化或冲突的风险。 本土文化的国际竞争力： 分析如何挖掘与传承本土文化特色，并将其转化为具有国际吸引力的文化产品与服务。 文化“走出去”与“引进来”的策略： 探讨国家层面的文化政策在促进文化产业国际化发展中的作用。 3. 可持续发展与社会责任 文化产业的绿色化： 探讨在内容生产、传播、消费等环节如何践行可持续发展理念，减少对环境的影响。 文化包容性与多元性： 分析如何确保文化产业能够反映和包容不同群体、不同文化背景的声音，避免歧视与排斥。 文化遗产的活化与传承： 探讨如何利用现代创意与技术手段，让古老的文化遗产焕发新生，并融入当代生活。 文化产业的伦理挑战： 关注大数据隐私、内容审核、算法偏见、数字鸿沟等问题，探讨如何在发展中规避风险。 4. 政策导向与市场互动 政府的角色与支持： 探讨政府在文化产业发展中的引导、扶持、监管作用，包括政策制定、资金支持、税收优惠、人才培养等。 市场机制的调节作用： 分析市场竞争、供需关系、消费者偏好等如何影响文化产业的走向。 产学研的协同创新： 强调高校、研究机构与文化企业之间的合作，推动理论研究与实践创新相结合。 结语 《文化产业创意学》旨在为读者提供一个全面、深刻、前瞻性的视角，去理解和把握文化产业的本质、运作规律、发展趋势以及挑战。本书的价值在于，它不仅仅是一本理论性的著作，更是一本启发思考、指导实践的指南。无论您是文化产业的从业者、研究者，还是对此领域充满好奇的学习者，《文化产业创意学》都将是您探索这个精彩世界的有力助手，帮助您在文化创意的新浪潮中，把握机遇，创造未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它跳出了传统的文化产业分类，将非物质文化遗产、数字艺术、社区营造等更广泛的领域都纳入了探讨范畴，让我认识到“创意”本身是一种跨越界限的力量。作者对于如何挖掘和激活这些潜在的创意资源，提出了许多富有启发性的方法。我印象最深刻的是关于“文化基因”的论述，它揭示了不同地域、不同文明所独有的精神内核，以及如何将这些深层的文化基因转化为具有现代生命力的文化产品。 我一直觉得，很多时候我们看到的“文化创意”，其实是某种隐藏在生活中的“文化密码”被成功解读了。这本书恰恰提供了打开这些密码的钥匙。它不仅仅是关于“创造什么”，更是关于“如何去发现和理解”。通过对不同文化现象的解构，我开始学会用一种更加批判性和创造性的眼光去审视周遭的世界。书中的一些案例，比如某个地方小镇如何通过发展特色文化旅游，重塑了自身的经济活力，让我看到了文化创意在赋能地方发展方面的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本《文化产业创意学》真是让人眼前一亮，我一直对文化产业的发展趋势充满好奇，也常常思考其中的创意是如何诞生的。读完这本书，我感觉自己对这个领域有了更清晰、更深刻的理解。作者在书中并没有停留于空泛的理论，而是通过大量鲜活的案例，比如某个成功的文化IP是如何从无到有，如何通过跨界合作焕发新生，又或者是某个传统文化符号是如何被现代创意重新解读，并引发市场共鸣的。这些案例分析都非常细致，让我看到了创意如何在现实世界中落地生根，并且开花结果。 书里关于创意生成机制的探讨也尤其吸引我。它不仅仅是告诉你“要有创意”，而是深入剖析了创意产生的土壤——可能是多元文化的碰撞，也可能是技术革新带来的新视角，甚至是社会需求的变化所激发的灵感。作者还探讨了创意在文化产品开发过程中的不同阶段所扮演的角色，如何从最初的概念萌芽，到具体的方案设计，再到最终的市场推广，每一个环节都需要精妙的创意来驱动。我特别喜欢书里关于“意料之外，情理之中”的创意法则的论述，这让我明白了好的创意并非是天马行空的臆想，而是在对现实有着深刻洞察的基础上，进行巧妙的组合与升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文化产业的发展有着浓厚的兴趣，但常常感到对其背后的逻辑和方法论不够清晰。《文化产业创意学》这本书，恰恰填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本实践指南，通过大量的案例分析，让我看到了创意在文化产业中是如何被孕育、发展和实现的。作者在书中对不同文化产业形态的分析，从传统的演艺、出版，到新兴的数字内容、文旅融合，都进行了深入浅出的阐述。 尤其让我印象深刻的是，书中对于“文化IP的构建与运营”的探讨。它不仅仅停留在概念层面，而是详细讲解了如何挖掘具有潜力的文化元素，如何将其转化为具有商业价值的IP，以及如何在不同平台和渠道进行有效的推广和变现。书中的一些策略和方法，比如“故事内核的提炼”、“价值链的延伸”等，都让我受益匪浅。我感觉，这本书为我提供了一个系统性的框架，帮助我理解文化产业创意背后的商业逻辑和运作模式。

评分☆☆☆☆☆

阅读《文化产业创意学》的过程，就像在探索一个充满无限可能的创意宇宙。作者以一种非常宏观的视角，将文化产业的各个方面都串联起来，并揭示了贯穿其中的“创意”这一核心驱动力。我特别欣赏书中对“文化创新与可持续发展”的思考，它不仅仅关注短期的经济效益，更强调了文化创意如何在保护和传承文化遗产的基础上，实现长远的、具有社会价值的发展。 书里关于“情感连接”在文化创意中的作用的论述，让我深有感触。作者强调，真正打动人心的文化产品，往往能够触及人们内心深处的普世情感，引发共鸣。它不仅仅是提供娱乐，更是提供一种精神的慰藉和价值的认同。书中对如何通过叙事、艺术表达等方式来营造这种情感连接的分析，非常精辟。我感觉，这本书让我更加理解了文化创意的深度和力量，它能够超越物质层面，触及人们的心灵。

评分☆☆☆☆☆

《文化产业创意学》这本书给我带来的最大感受是，它让我不再将“创意”视为一种神秘的、遥不可及的天赋，而是理解为一种可以通过学习和实践不断提升的能力。作者在书中详细阐述了许多行之有效的创意方法论，例如头脑风暴的进阶技巧，以及如何运用设计思维来解决文化产业中的实际问题。我尤其关注了关于“跨界整合”的部分，书中列举了许多不同产业之间相互渗透、相互启发的例子，让我看到了文化创意在与其他领域融合时所能激发的巨大能量。 我特别喜欢书中对于“用户体验”在创意过程中的重要性分析。它强调了好的文化产品不仅仅要有新颖的内容，更要能与受众产生情感共鸣，满足他们的精神需求。书中关于如何进行用户研究、如何分析用户行为，以及如何根据用户反馈来迭代优化创意方案的论述，都非常实用。我感觉，这本书为我打开了一个全新的视角，让我明白，要做出真正有价值的文化创意，就必须深入理解用户，并以用户为中心进行设计。