虚舟题跋 徐舟题跋补原(子海精华编) 凤凰出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550626799

商品编码：29729886574

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：虚舟题跋 徐舟题跋补原(子海精华编)

定价：39.00元

作者：王澍;秦跃宇

出版社：凤凰出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787550626799

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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代书法名家王澍《虚舟题跋》十卷、《补原》三卷，包括先秦至清代刻石、墨迹书法及少量论画题跋。王澍基于清证之风基础，将历史和书法风格紧密结合，从而使考辨论述更为详确。本次出版以易鹤轩本为底本，校以墨妙楼本和忏花盦本，力求为学界提供一个精审的整理本。

内容提要

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代书法名家王澍《虚舟题跋》十卷、《补原》三卷，包括先秦至清代刻石、墨迹书法及少量论画题跋。王澍基于清证之风基础，将历史和书法风格紧密结合，从而使考辨论述更为详确。本次出版以易鹤轩本为底本，校以墨妙楼本和忏花盦本，力求为学界提供一个精审的整理本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《虚舟题跋 徐舟题跋补原》凤凰出版社 引言 在中国浩瀚的书画艺术长河中，题跋作为一种独特的艺术形式，承载着鉴赏、考据、抒情、立论等多种功能，其价值与独立性不容小觑。自古以来，书画作品的价值评估，往往离不开历代鉴赏家、收藏家、研究者留下的宝贵墨迹。而“题跋”，便是这些智慧结晶的直接体现。它不仅是对作品本身的一种解读与阐释，更是将作者的情感、思想、学识，乃至时代背景，巧妙地融入其中，构成了一幅幅别具特色的“二次创作”。 本书《虚舟题跋 徐舟题跋补原》（子海精华编），便是这样一部集结了两位重要题跋大家——虚舟与徐舟——珍贵题跋之作的精粹。它并非简单地罗列孤立的文字，而是试图在“题跋”这一艺术载体中，挖掘出其背后深厚的文化底蕴、严谨的学术考证，以及文人雅士间的情感交流。本书的出版，旨在为广大书画爱好者、收藏家、研究者提供一个系统、权威的参考平台，让他们能够更深入地理解书画作品的价值，领略题跋艺术的魅力，并从中汲取丰富的历史文化养分。 第一部分：虚舟题跋——钩沉往昔，洞察乾坤 “虚舟”之名，在中国艺术史的研究者中，或许并不陌生。虽然其具体的生平事迹流传有限，但其留下的题跋，却以其独到的眼光、精辟的论述，以及深厚的学养，在中国古代书画鉴定与研究领域留下了浓墨重彩的一笔。虚舟的题跋，往往聚焦于对作品真伪的辨析、对作者身世的考证、对作品时代风格的判断，以及对作品艺术价值的评价。 一、 严谨的考证精神：化繁为简，拨云见日 虚舟的题跋最显著的特点之一，便是其严谨的考证精神。他并非仅凭主观臆断，而是善于利用文献资料，如史书、地方志、画谱、印谱、其他文人的题跋甚至是碑刻拓片等，进行细致的梳理与比对。在面对一幅流传有序或存疑的作品时，他会从作品的笔墨特征、构图方式、设色技法入手，结合作者的生平经历、师承关系、时代背景，以及作品上所钤印章的真伪、文字的风格等多个维度进行全方位的考量。 例如，在对一幅王蒙的画作进行题跋时，虚舟可能会仔细研究画中山石的皴法是否符合王蒙惯用的“牛毛皴”或“解索皴”；山水的布局是否体现了其“山水横远，林木郁茂”的特点；甚至会去考证画中山上所题的款识，其字体是否与王蒙传世作品一致，印章是否为王蒙本人所用。如果遇到款识不清或印章可疑的情况，他会进一步搜集王蒙的年谱，对比其创作的不同时期风格，甚至会查找明代文人对王蒙作品的记载，以期找到更确凿的证据。这种由表及里、由浅入深的考证方法，使得他的题跋具有极高的学术价值，能够帮助后人拨开迷雾，更接近作品的真相。 二、 敏锐的艺术洞察：独具慧眼，提炼精髓 除了严谨的考证，虚舟的题跋还展现出其敏锐的艺术洞察力。他不仅能看到作品的表面技法，更能深入理解作品的精神内涵。他善于用精炼的语言，捕捉作品中最具代表性的艺术特征，并将其提升到理论的高度。 比如，在评论一幅仕女图时，虚舟可能不会仅仅赞美人物的容貌，而是会关注画家的线条勾勒是否流畅传神，人物的眼神是否流露出内心的情感，衣纹的晕染是否恰到好处地表现了丝绸的质感。他可能会指出画家在处理人物发髻、眉眼时所运用的独特笔法，或者是在表现人物的姿态时所流露出的时代风貌。他会用“神采奕奕”、“风姿绰约”等词汇，但更重要的是，他会解释为何这些词汇适用于这幅作品，背后蕴含着怎样的艺术处理。他能够从细微之处见真章，将抽象的艺术感受转化为具体可感的文字，让读者在阅读题跋的同时，也仿佛在与画家的灵魂进行对话。 三、 深厚的文化积淀：引经据典，意蕴悠长 虚舟的题跋之所以能够流传后世，与其深厚的文化积淀密不可分。他不仅精通书画，更涉猎诗文、史学、哲学等多个领域。因此，在题跋中，他常常会旁征博引，引用古人的诗句、典故，甚至会将自己的诗词、感悟融入其中。 当他看到一幅描绘山水景色的画作时，可能会联想到范仲淹《岳阳楼记》中“衔远山，吞长江”的壮阔景象，或者引用唐代诗人描绘山水的名句，来衬托画作所展现的意境。这种引经据典的手法，不仅增强了题跋的文化厚度，也使得其内容更加意蕴悠长，能够引发读者多层次的联想与思考。他不是孤立地评价一幅画，而是将其置于广阔的文化背景下，赋予其更深远的意义。 第二部分：徐舟题跋——补遗正误，传承有道 相较于虚舟更多地侧重于对作品的独立评价与鉴赏，徐舟的题跋则在“补原”二字上，体现了更为鲜明的学术探索与传承使命。他不仅是一位杰出的题跋者，更是一位热心于整理、考订、纠谬的文化史学家。“补原”二字，恰如其分地概括了他题跋的特色——在既有研究的基础上，进行补充、修正，甚至是对前人观点提出质疑与辨析，力求将史料的真相还原。 一、 追溯源流，填补空白 徐舟的题跋，尤其擅长追溯书画作品的流传源流。他常常花费大量精力，搜集作品曾经著录于哪些文献，被哪些收藏家递藏，以及是否有模糊不清的记载。当他发现前人研究中的遗漏或模糊之处时，便会主动进行补充。 例如，在研究一幅宋代画家作品时，如果发现前人题跋仅提及画作的作者，但对其早期流传却语焉不详，徐舟便会通过查找宋代宫廷画院的档案、元明文人的鉴藏录，甚至是一些私人信札，来试图勾勒出作品的早期面貌。他可能会发现，某幅作品曾被一位不起眼的收藏家所珍藏，并流传至某位重要的文人手中，而这个信息，此前并未被充分重视。他的题跋，就像一位耐心的侦探，层层剥茧，为我们揭示出一条条被历史湮没的流传轨迹，填补了研究中的空白。 二、 辨伪纠错，正本清源 “补原”的核心，在于“正误”。徐舟的题跋，常常带有强烈的辨伪纠错色彩。他敢于质疑前人的观点，对于那些明显存在错误或不严谨的鉴定，会进行细致的分析与反驳。 举例来说，如果一幅画作被错误地归于某位名家名下，而徐舟通过对笔墨、风格、印章、款识等进行深入研究，发现其风格与该名家迥异，或者印章为后人仿造，他便会在题跋中详细阐述自己的理由。他不会简单地否定，而是会拿出证据，例如比对该名家不同时期的作品，指出两者在用笔、用墨、构图上的明显差异；他可能会发现，这幅作品的笔法更接近另一位画家，或者其风格特征与某个特定的时代更为吻合。这种“正本清源”的工作，对于净化艺术市场，保护珍贵艺术遗产，具有极其重要的意义。 三、 综合运用多种史料，构建宏观认知 与虚舟的侧重于作品本身的考辨不同，徐舟在“补原”过程中，更倾向于综合运用多种史料，构建对作品的宏观认知。他可能在为一幅画作题跋时，不仅仅讨论画作本身，还会将其置于作者所处的时代背景中，考察当时的书画风尚、社会环境、文人交往等。 例如，当他为一位元代书法家作品题跋时，可能会深入研究元代汉族与少数民族文化的交融，以及这种交融对书画艺术的影响。他会考察该书法家是否受到当时政治局势的影响，其作品的风格是否体现了特定的时代精神。他还会关注该书法家与同时代其他文人的交往，研究他们的书信往来，从中寻找关于作品创作的线索。通过这种多角度、立体化的研究，徐舟的题跋不仅是对一件作品的鉴定，更是对那个时代艺术生态的一次生动还原。 第三部分：《虚舟题跋 徐舟题跋补原》的价值与意义 本书的价值，不仅仅在于收录了两位名家的题跋，更在于其所展现出的深厚的学术精神与文化传承。 一、 梳理与汇集：为研究者提供便利 将虚舟与徐舟的题跋汇集一处，本身就是一项重要的梳理工作。这避免了分散的研究者需要花费大量时间和精力去搜寻零散文献的困扰。读者可以方便地在一个平台中，系统地阅读和比较两位大家的研究成果。 二、 传承学术精神：启迪后学，鼓励创新 本书所展现的严谨考证、敏锐洞察、辨伪纠错、综合研究的精神，本身就是一种宝贵的学术遗产。对于初学者而言，阅读本书可以学习到如何进行艺术品鉴定与研究的科学方法。对于有经验的研究者而言，本书可以提供新的视角和启发，鼓励他们在前人研究的基础上，进行更深入的探索。 三、 丰富文化内涵：连接历史与当下 题跋不仅仅是学术论述，更是历史的回声。通过阅读虚舟与徐舟的题跋，我们不仅能了解书画作品本身，更能窥见那个时代的文人生活、思想观念、文化审美。这有助于我们更好地理解中国传统文化的连续性与演变，并从中汲取智慧，连接历史与当下。 四、 推广题跋艺术：提升鉴赏水平 长期以来，题跋往往被视为书画作品的附属部分。本书的出版，则有助于提升公众对题跋艺术的重视程度。理解题跋，能够极大地提升我们对书画作品的鉴赏能力，让我们能够更全面、更深入地欣赏艺术之美。 结语 《虚舟题跋 徐舟题跋补原》（子海精华编）的问世，是对中国古代书画题跋艺术的一次重要贡献。它以其精湛的选材、严谨的编纂，以及深厚的学术价值，为我们打开了一扇通往中国传统书画鉴赏与研究的大门。无论是初涉艺术领域的爱好者，还是资深的研究者，都能从中受益匪浅。本书不仅是一部工具书，更是一部凝聚了智慧与匠心的文化瑰宝，值得我们细细品读，用心体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“沉浸式”来形容，但这种沉浸感并非源于华丽的辞藻，而是源于内容本身的强大磁场。我发现自己不知不觉中，阅读速度放慢了，开始学着像学者那样，对每一个术语、每一个典故反复咀嚼。这种被动慢下来的阅读过程，其实是一种主动的思考训练。它不像快餐式的阅读那样容易遗忘，而是会渗透到你的认知结构中，悄悄改变你看待一些问题的角度。每一次合上书卷，我都会感觉自己的精神世界仿佛被拓宽了一角，对传统艺术和历史的理解也更加立体和丰满。这不仅仅是一次信息获取，更是一次精神上的滋养和洗礼，非常值得推荐给所有追求深度阅读的同好们。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在太有品味了，拿到手里沉甸甸的，那种老派的、带着文人气息的质感，立刻就能感受到里面内容的厚重。封面和内页的纸张选择，透着一股子朴素的雅致，一点也不张扬，却让人爱不释手。我尤其喜欢它在排版上的考究，行距、字号的拿捏，读起来非常舒服，不像现在很多出版物那样追求视觉冲击力而牺牲了阅读体验。这本书的装帧仿佛在无声地诉说着，它所承载的不是普通的文字，而是流淌着历史和文化气息的墨宝。每次翻开它，都像是在进行一场安静的仪式，让我对里面的内容产生了更深的敬畏感和期待。这种对手工质感的追求，在如今这个数字化时代显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的，它像是为我们搭建了一座跨越时空的桥梁。通过阅读，我仿佛能听到那些遥远的声音，感受到古人对艺术、对学问的独到见解和情感波动。作者的点评和补遗，不仅仅是文字的增补，更是一种深层次的对话，是对前人智慧的激活和再阐释。这种“接续文脉”的工作，需要极大的耐心和敏锐的洞察力。它提醒我们，真正的学问是不断累积和修正的过程，没有终点，只有一代又一代人的持续探索。每一次阅读，都能从中汲取到新的营养，这比单纯的知识灌输要深刻得多，它培养的是一种探究事物本源的思维习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑是对文化遗产保护的一大贡献。在当前浮躁的社会氛围中，能有一家出版社愿意投入如此精力和资源，去精心雕琢这样一部需要静心研读的作品，实在令人感动。从校对的精准度，到注释的详尽程度，无不体现出凤凰出版社对学术质量的坚守。这种对传统的尊重，不仅仅是形式上的模仿，更是精神内核的传承。它让我们这些普通读者也能有幸接触到那些原本深藏在专业典籍中的精髓。可以说，这本书的问世，为那些对传统文化有深度探求欲望的人们，提供了一份极其可靠和愉悦的指引，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔和叙事风格，简直是古籍整理与现代学术精神完美结合的典范。作者在引述和考证上的严谨态度，让人由衷钦佩。我能感受到那种“十年磨一剑”的执着，每一个细节的推敲，每一个旁证的引入，都显示出对所研究对象的深入骨髓的理解。它没有采用那种生硬的、教科书式的讲解方式，而是将复杂的考据过程自然地融入到流畅的论述中，使得即便是对相关领域了解不深的读者，也能循着作者的思路，领略到其中的妙处。这种行文上的张弛有度，既保证了学术的深度，又兼顾了阅读的趣味性，非常难得。读到精彩的论断处，常常会忍不住拍案叫绝，那种豁然开朗的感觉，是阅读好书才能体会到的极致享受。