音阶、琶音、和弦24调弹奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053027

商品编码：29731040259

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	音阶、琶音、和弦24调弹奏速成
作者：	林碧炼编著
定价：	36.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103053027
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开本：	大16开

内容简介

本书为音阶、琶音、和弦24调弹奏速成练习，将音阶、琶音、和弦所包含的各项内容按指法分门别类编排在一起，读者将一样的指法集中在一起练习，练习时只需要注意变化音即可。本书将包括音阶、琶音、和弦在内的24个大小调的同向、反向、正反向、三度、六度这五项内容一一列举，

乐理基础与演奏技巧精要：从入门到精通的全面指南 图书名称：《乐理基础与演奏技巧精要：从入门到精通的全面指南》 --- 导言：构建坚实的音乐殿堂 本书旨在为所有对音乐怀有热情，希望系统掌握乐理知识并提升演奏技能的学习者提供一个全面、深入且实用的学习蓝图。我们深知，音乐的魅力在于其内在的结构与情感的表达，而要真正驾驭这种魅力，必须建立在扎实的理论基础和精湛的演奏技术之上。本书摒弃了繁琐的学院派说教，转而聚焦于如何将抽象的乐理概念转化为实际的演奏能力，并指导读者如何建立一套高效、可持续的学习体系。 我们将从最基本的音乐元素入手，逐步深入到复杂的和声进行和曲式分析，同时穿插大量的演奏练习和技巧指导，确保理论与实践紧密结合，让学习过程充满乐趣与成就感。 --- 第一部分：音乐的语言——核心乐理的精微解析 本部分致力于解构音乐的“语法”和“词汇”，为读者构建一个清晰、系统的乐理知识框架。 第一章：音与节奏的构建基石 1. 音高与记谱法详解： 详细介绍十二平均律的科学原理，以及五线谱、简谱等不同记谱法的精确读写。重点讲解音程的听辨与构造，区分大小、增减纯音程的细微差别及其在旋律进行中的作用。 2. 节奏的逻辑与律动： 深入探讨节拍的构成（如二拍子、三拍子、复拍子），以及节奏型的划分与组合。特别强调附点、切分音在打破平稳节奏、创造律动张力中的关键地位。书中将提供大量不同风格（古典、爵士、流行）的节奏练习范例。 3. 调性体系的建立： 阐述大调与小调（自然、和声、旋律）的结构差异，以及调式（如五声音阶、教会调式）的色彩特性。通过具体的乐例，让读者理解调性如何赋予音乐情绪和方向感。 第二章：和声学的初探与实践 1. 三和弦的构成与功能： 全面剖析大、小、增、减四种三和弦的构成要素、转位及其在和声进行中的基本功能（主和弦、属和弦、下属和弦）。强调通过听觉识别和弦性质的能力培养。 2. 七和弦的色彩扩展： 深入讲解属七和弦的导向性、与导音的关系，以及九和弦、减七和弦等复杂和弦在增强和声色彩和解决冲突中的应用。 3. 和声连接的艺术： 讲解功能和声的基本连接规则，如何实现平稳或具有冲击力的和声过渡。重点解析终止式（完全终止式、不完全终止式等）在乐句收束中的核心作用。 --- 第二部分：演奏技巧的精进与深化 本部分将理论知识转化为手指的实际能力，提供针对性的技术训练方法和音乐表现力的提升策略。 第三章：基础技巧的精准打磨 1. 手指独立性与力量训练： 介绍科学的手型、触键方式，并设计针对性练习，以增强每个手指的独立爆发力和持久力。强调重量转移而非单纯的肌肉紧张。 2. 音阶与连接的流畅性： 虽然本书不侧重于单一调性的重复练习，但会提供跨调性、非传统指法的音阶练习模块，旨在提高演奏者在不同把位间快速、均匀转换的能力。 3. 连奏与断奏的精细控制： 探讨如何通过弓法（针对弦乐）或触键深度（针对键盘）实现不同程度的连贯性与分离度。分析连奏（Legato）和断奏（Staccato）如何塑造旋律线条的内在呼吸感。 第四章：节奏的精准控制与律动感塑造 1. 计量练习与节拍器运用： 教授如何利用节拍器进行分层练习，从慢速的精确对位到快速的稳定保持。重点是如何在保持精准度的同时，避免机械感。 2. 切分与复节奏的内化： 提供大量包含复杂切分和对位节奏的练习片段，训练大脑对非对称节奏的预判和身体的即时反应能力。目标是让演奏者能“听见”内在的节拍，而非仅仅“数出”节拍。 3. 速度控制与渐强渐弱的层次： 详细讲解速度标记（如Accelerando, Ritardando）在音乐叙事中的具体应用。指导如何通过力度控制（Dynamics）来构建声音的层次感和音乐的起伏。 --- 第三部分：音乐结构分析与演绎实践 理论和技巧最终必须服务于音乐的表达。本部分指导读者如何“阅读”乐谱，理解作曲家的意图，并将其转化为富有感染力的演奏。 第五章：曲式结构与织体分析 1. 小型曲式解构： 分析二段体、三段体等基础曲式结构，理解乐思的呈示、发展与再现。学习如何识别乐句的起承转合。 2. 复调与主调织体的对比： 介绍对位法（如卡农、赋格）的基本概念，并教授如何在演奏多声部音乐时，清晰地凸显主要旋律线条，同时保持伴奏声部的平衡。 3. 风格鉴别与演绎： 探讨不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）的演奏惯例和审美取向。例如，巴洛克音乐的清晰性要求与浪漫主义音乐的情感自由之间的平衡点。 第六章：视奏与即兴思维的培养 1. 高效视奏策略： 提供一套系统化的视奏方法论，包括预读、预测、不中断的实战技巧。重点在于快速识别和弦走向和节奏模式，而非逐音阅读。 2. 旋律线条的塑造： 教授如何运用乐理知识来分析一段旋律的最高点（Climax）和导向性音符，从而在演奏时，将这些关键点自然地突出出来，使音乐更具方向性。 3. 音乐的即兴与再创作基础： 引导读者如何将已掌握的和声知识应用于简单的即兴创作或伴奏实践中，理解和弦连接的逻辑是即兴的基础，培养脱离既定谱面的音乐思维。 --- 结语：终身学习的视野 本书的编写理念是提供一把“万能钥匙”，而非一套固定的“说明书”。音乐学习是一个无止境的旅程。掌握了坚实的乐理基础和精湛的演奏技巧后，读者将能够更自信、更深入地探索更广阔的音乐世界，最终形成属于自己的、独特的音乐语言和演奏风格。本书的内容涵盖了从基础框架到高阶应用的全面知识体系，为您的音乐之旅提供了一个全面且精要的导航。

评分☆☆☆☆☆

这本《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》简直是我的救星！我是一个业余钢琴爱好者，平时练习最头疼的就是音阶和琶音的流畅度问题，感觉总是卡在某些调上，而且和弦的转换也显得生硬。这本书的编排方式非常直观，不像有些教材那样枯燥乏味。它似乎能洞察学习者的痛点，直接切入核心难点。比如，它对于快速切换大小调的练习设计得特别巧妙，我发现配合书中的节奏变化练习后，手指的灵活性有了质的飞跃。我特别喜欢它对于不同调性指法安排的细致说明，以前总觉得某些调（比如F大调）的指法很别扭，但通过书中提供的多种练习路径，我找到了最适合自己的方式。更不用说那些和弦的分解练习，它不仅仅是罗列和弦，而是将它们融入到实际的演奏情境中，让我能更快地把理论知识转化为实际的音乐表现力。如果说有什么美中不足，或许是希望在更高级的琶音变奏上能有更深入的探讨，但就“速成”这个定位而言，它已经超出了我的预期。我感觉自己终于有了一套系统、高效的练习方案，不再是零敲碎打地摸索了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是冲着“24调”去的，因为我的老师要求我必须掌握所有调性的基础练习。我试过好几本教材，要么是只覆盖了C大调和G大调等常用调，要么就是把所有调性混在一起，练习起来非常混乱。《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》真正做到了条理分明。它按照调式关系将24个调性分组，比如“同主音关系组”、“关系小调组”等，这使得练习不再是机械的重复，而是带着对音乐结构的理解在进行。最让我惊喜的是它对“趣味性”的引入。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是穿插了一些经典的复调练习和简单的配和声练习，让我感觉自己不像是在做“体力活”，而是在进行一场智力与指法的结合游戏。我尤其推荐给那些准备考级或者想拓展演奏曲目的进阶学习者，这本书帮你快速填补了在非常用调性上的知识盲区，为后续学习更复杂的巴赫或肖邦作品打下了坚实的根基。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐理论专业的学生，坦白说，一开始对这种名字带有“速成”字样的书籍是抱有怀疑态度的。毕竟，音乐的精深不是一蹴而就的。然而，当我翻开《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》后，我的态度发生了根本性的转变。这本书的价值并不在于让你“速成”成为大师，而在于它提供了一种极其高效的“框架搭建”工具。它将十二平均律下的所有调性进行了结构化的梳理，使得原本看起来庞杂的24个调性，在逻辑上变得异常清晰。特别是关于琶音的“跨指”和“预备”动作的解析，我发现作者非常注重手型的物理学和人体工程学，这对于避免长时间练习带来的劳损至关重要。我以前为了追求速度而牺牲手型，现在则能更科学地分配力量。书中的色彩标记法我也很欣赏，它能帮助视觉型学习者迅速捕捉到每个调性中重复出现的音程关系，极大地提升了记忆效率。我感觉这本书更像是一本高级演奏者的“工具箱”，而不是初学者的入门手册，它将基础知识点进行了高度凝练和优化。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是：结构严谨，面向实战。我是一名酒吧驻场乐手，对和弦的即兴运用要求极高，经常需要在短时间内根据不同的歌曲要求转换和弦色彩。传统的乐理书对和弦的讲解往往停留在三和弦和七和弦的构建上，但《音阶、琶音、和弦24调弹奏速成》深入到了九和弦、十一和弦，并且给出了在不同调性下如何快速构建这些复杂和弦的“捷径”。书中对“转位”的讲解非常精辟，它强调了和弦根音在不同位置上的连贯性，这对于Bassline和和声进行至关重要。我发现，自从我开始按照书中的模式练习和弦琶音连接后，我在现场的即兴伴奏时手上的犹豫感大大减少了，衔接更加平滑自然，几乎可以做到“闭着眼睛”就能找到目标和弦。这本书的实用性远超我的想象，它真正做到了将理论知识与舞台应用紧密结合，是乐手工具箱里不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉引导做得非常出色，这对于需要大量视觉记忆的音乐学习来说，简直是加分项。纸张的质量很好，印刷清晰，即使在灯光不佳的练习环境下也能轻松阅读。我是一个偏爱通过“看”来学习的人，这本书的每一页都像是一张精心设计的“流程图”。作者在介绍完一个调性的音阶后，会立即配以手型图和力度标记，这种即时反馈机制极大地提升了我的学习效率。此外，书中关于不同调性之间关系转换的逻辑梳理，非常适合我这种需要不断切换教学内容的钢琴老师。我可以直接从书中截取最精炼的练习片段，直接用于我的学生们。它没有过多的废话，每一行字、每一个音符都是有目的性的。如果一定要说一个改进点，可能是希望它能提供配套的音频示范，让我可以同步对比自己练习的节奏感和速度，但这丝毫不影响我对它作为一本优秀教材的认可。