四库全书艺术类：琴史 [宋] 朱长文 中国书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 朱长文 著

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店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918830

商品编码：29731232340

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：琴史

定价：60.00元

作者： 朱长文

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918830

字数：

页码：268

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：琴史》汉族传统琴曲专用的乐谱。唐代以前用文字记述弹琴的指位和弦位，称文字谱。唐代曹柔创减字法，将原来的文字谱减化、缩写，成为减字谱，明清两代沿用。减字谱将左手的大指、中指、无名指分别记为大、中、夕，右手各指因拨弦方向而有不同的名称，现存曲谱多为中唐的减字法所记载的作品，文字谱所记载的只剩《碣石调·幽兰》一曲。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《琴史》，一部宋代朱长文倾注毕生心血编撰而成的琴学巨著，以其宏大的体例、深厚的学养和严谨的考据，在中国琴史乃至整个中国音乐文化史上占据着举足轻重的地位。此书并非泛泛而谈，而是聚焦于“琴”这一古老而神圣的乐器，从历史的源头追溯，至当下的发展，将历代与琴相关的人物、事件、理论、传说，以及对琴音、琴制、琴谱、琴技的精微探讨，悉数纳入其庞大的体系之中。 朱长文，字伯文，北宋嘉祐年间（1056-1063）进士，曾任翰林学士，其学识渊博，尤其精通音律，对古琴有着极为深厚的情感和深刻的理解。他编撰《琴史》的初衷，并非仅仅为了记录，更是为了梳理、传承和发扬古琴文化。在那个古琴依然是文人士大夫阶层重要精神寄托的时代，朱长文敏锐地看到了琴学研究的断层与失传的危机，于是，他以近乎“考古”的精神，广泛搜集散落在各处的文献资料，旁征博引，融会贯通，终于成就了这部煌煌巨著。 《琴史》的体例极为宏大，其内容涵盖了古琴发展历程中的方方面面，堪称一部“琴的百科全书”。全书共分为十卷，每一卷都有其独特的侧重点，又相互关联，构成一个有机整体。 卷一“琴志”，可谓全书的总纲，奠定了《琴史》的研究基调。朱长文在此卷中，从“夫琴者，乃天地之心，万物之灵”的哲学高度出发，阐述了琴在中国文化中的崇高地位和深远意义。他追溯琴的起源，结合传说与史实，探讨琴的形制演变，分析琴的材质选择，以及琴与宇宙、人伦、道德之间的内在联系。这一卷的论述，既充满了浪漫主义的想象，又不乏理性分析的严谨，为读者打开了一扇理解古琴文化精神的大门。 卷二至卷五，是《琴史》的核心部分，专注于“琴家”的梳理与评述。 朱长文以时间为序，详细记载了从伏羲、神农、黄帝等传说中的远古圣贤，到历代重要的琴家、音乐家、文学家，以及在琴学上有贡献的各阶层人士。他不仅仅是简单地罗列人名，而是对每一位琴家都进行了深入的剖析，包括他们的生平事迹、师承关系、演奏风格、创作思想、以及对后世琴学的影响。 例如，在对伯牙的记载中，朱长文不仅讲述了“高山流水”的动人传说，更试图从史料中挖掘伯牙的真实面貌，探讨其音乐造诣的深浅，以及与钟子期的深厚情谊为何能成为千古传颂的知音典范。对于蔡邕，朱长文详细介绍了他的《琴操》和《琴赋》，分析了其音乐理论的创新之处，以及他如何将音乐与文学、哲学融为一体。对于嵇康，朱长文则着重论述了其《琴赋》和《与山巨源论琴》中的哲学思想，揭示了他在乱世之中，如何以琴为精神寄托，表达其高洁的节操和超然的物外之情。 朱长文在评述琴家时，往往会引用大量的史料、诗文、碑铭，甚至民间流传的轶事，力求真实可靠，又充满了文学色彩。他对琴家的评价，既有对其艺术成就的肯定，也有对其人生际遇的感慨，将历史人物的形象刻画得栩栩如生。他所梳理的琴家谱系，成为后世研究中国历代琴家最权威的参考资料之一。 卷六至卷八，则深入探讨了“琴事”的各个层面。 卷六“琴器”，详细介绍了历代各种名琴的形制、特点、声音，以及与琴相关的制作工艺。从琴体、琴弦、琴徽、岳山、龙龈等各个部件的构造，到不同时期琴的风格流变，朱长文都进行了细致的描述。对于一些名贵古琴，如“焦尾琴”、“玉麒麟”等，更是给予了详尽的记载，使其历史价值和文化内涵得以彰显。 卷七“琴论”，是《琴史》中理论性最强的一部分。朱长文在此卷中，系统地梳理了历代关于琴音、琴德、琴法、琴曲的论述。他探讨了琴音的“宫、商、角、徵、羽”等基本音的特点，以及琴音的“清、微、淡、远”等审美追求。他深入分析了古琴的“德”，即通过弹琴修身养性、陶冶情操的教育功能。他还探讨了不同的弹奏技巧，如“勾、剔、抹、挑”等手指技法，以及如何通过技巧的运用表达音乐的情感。他对历代琴论的梳理，既有对其精辟之处的赞赏，也有对其不足之处的 critique，展现了他独立的思考和深刻的见解。 卷八“琴曲”，则重点介绍了历代著名的琴曲。朱长文不仅列举了琴曲的名称，还对许多琴曲的创作背景、内容寓意、以及演奏特点进行了详细的说明。他引用了大量的文学作品、史料记载，来解读琴曲的意境，例如对《流水》曲的描写，就结合了《庄子》中伯牙鼓琴的典故，展现了音乐的自然与高远。对于一些失传的琴曲，朱长文也尽力搜集其相关的文字资料，为后人留下了宝贵的线索。 卷九“琴制”，则专注于琴的制作工艺和尺寸规格。朱长文详细介绍了不同时期琴制作的工艺流程、材料选择、以及制作工具。他引用了相关的图谱和数据，为后人研究古琴的制作提供了重要的参考。 卷十“琴事”，则更偏重于与琴相关的各种轶事、传说、以及文人雅士弹琴的场景描写。这一卷充满了人文色彩，描绘了古琴在社会生活中的地位，以及它如何成为文人情感抒发、精神寄托的媒介。朱长文通过这些生动的故事，展现了古琴文化在不同历史时期所焕发出的独特魅力。 《琴史》的价值，不仅仅在于其内容的丰富和考据的严谨，更在于其所蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。朱长文在撰写此书的过程中，不仅仅是一个记录者，更是一个文化传承者和发扬者。他通过对琴史的系统梳理，不仅为后世留下了宝贵的史料，更为后来的琴学研究奠定了坚实的基础。 《琴史》中的许多观点和论述，至今仍对我们理解古琴文化有着重要的启示。例如，朱长文对于琴“非以悦人，乃以自娱”的强调，深刻地揭示了古琴作为一种“文人音乐”的本质，它更注重的是演奏者内心的情感表达和精神的体悟，而非世俗的娱乐。他对琴德的重视，也提醒我们，弹奏古琴不仅仅是一种技艺，更是一种修身养性的方式。 在《琴史》中，我们还可以看到朱长文对于琴与诗、琴与书、琴与画等其他艺术形式的融合的深刻认识。他认为，古琴的艺术是多方面的，它不仅是一种声音艺术，更是一种生活艺术、哲学艺术。 总而言之，《琴史》是一部集史料、理论、文学、哲学于一体的集大成之作，它以其宏大的视野、严谨的考据、深刻的洞见，为我们展现了中国古琴文化博大精深的画卷。阅读《琴史》，不仅能让我们了解古琴的历史，更能让我们领略古琴所承载的独特审美情趣、哲学思想和人文精神，从而深刻理解中国传统文化之美。这部著作，犹如一座巍峨的山峦，矗立在中国艺术史的长河中，散发着永恒的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没得挑，开本适中，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。纸张的质感也相当不错，摸上去很舒服，字迹印刷得清晰锐利，长时间阅读眼睛也不会觉得累。特别是那种微微泛黄的纸张，给人一种跨越时空的古朴感，让人忍不住想捧着它，慢慢品味其中的韵味。虽然我还没有深入阅读内容，但光是翻阅这本书的排版和设计，就能感受到出版方对传统文化的尊重和对阅读体验的重视。封面设计得也很有格调，没有过度花哨的装饰，而是用简洁的线条勾勒出一种古典美，非常符合《琴史》这种文化瑰宝应有的气质。这样的书籍，不仅是知识的载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上都会增添一份雅致。我非常期待能沉下心来，好好感受一下这份实体书带来的阅读乐趣，这比在电子设备上阅读的感觉要来得踏实和享受得多。

评分☆☆☆☆☆

我得说，选择中国书店出版这个版本，绝对是个明智的决定。他们向来以整理和出版经典古籍著称，对于版本校勘和注释的严谨程度是有口皆碑的。虽然我手上拿到的是这个版本的，但光是想到背后付出的校对和整理工作的庞大，就让人对内容的准确性充满信心。阅读古籍，最怕的就是遇到错讹百出的版本，那会严重影响对原著的理解和体验。中国书店的信誉保证，让我相信这本书中的每一个字、每一个引文，都经过了细致的核对，这对于研究性质的“琴史”来说，是至关重要的基础保障。它提供了一个可靠的参照系，让读者可以放心地沉浸在朱长文所构建的历史世界中，不用时刻担心“这个字是不是印错了”或者“这个引文是不是有出入”。

评分☆☆☆☆☆

光是翻看目录和导读部分，就能感受到作者的博学和治学的严谨。那份对历史脉络的梳理，从遥远的先秦一直延伸到近现代，那种宏大的视野和对细节的精准把握，让人不禁生出敬畏之心。我注意到其中对于不同历史时期琴学流派兴衰的论述，似乎有着非常深入的考证和独到的见解，不像一些泛泛而谈的通史那样流于表面。比如，他对某个特定朝代琴谱的引用和解析，那种详略得当的叙述方式，足见其下过苦功。这种对历史文献的扎实功底，是如今许多快餐式著作所无法比拟的。我尤其期待看到作者是如何论述琴学与当时社会思潮、文人精神之间的微妙互动的，这往往是一个历史著作的灵魂所在。这本书显然不是简单地罗列事实，而是在尝试构建一个有血有肉的中国古代音乐文化图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者是朱长文，这个名字本身就带着一股宋代文人的清雅气。光是想象一位宋代的学者是如何观察和记录琴史的演变，就令人心驰神往。宋代的文化氛围对艺术的精致度和内省性要求极高，相信这本书的笔调也必然带着那份内敛而深沉的韵味。我猜测，在描述那些风雅人士的琴事时，笔触会非常细腻，或许会引用大量的诗词歌赋来佐证观点，而不是生硬地罗列历史事件。这种文史结合的写作方式，能极大地提升阅读的审美价值。我希望它能让我感受到，弹琴在古代不仅仅是一种技艺，更是一种修身养性的哲学实践。这需要作者具备深厚的文学素养和历史洞察力，才能将这些气质捕捉得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古琴爱好者，我最关注的自然是书中对琴谱和演奏技法的描述。虽然还没细读具体章节，但从一些章节标题的暗示来看，作者似乎对历代琴论的精髓有所涵盖。我希望这本书能提供一些不同于现代教学法中常见的那种解释，而是更贴近古人当时的心境和语境去理解那些看似晦涩的指法口诀。理想情况下，它应该能帮助我理解为何古人会选择特定的韵味和力度来表现某一首曲子，而不仅仅是机械地模仿指法。如果书中能穿插一些对著名琴家生平轶事的生动描绘，那就更好了，历史人物的故事总是能让枯燥的理论变得鲜活起来。总而言之，我希望这本书能成为一座桥梁，连接起我对古代琴学理论的敬仰和对实际演奏的领悟。