中国法书全集 全套精装8开18册 传世法书法帖碑帖 文物出版社可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501025633

商品编码：29732392026

商品详情

书名:中国法书全集
ISBN978-7-5010-2800-9
出版社:文物出版社
册数开本：全18卷 8开精装铜板纸印刷
定价8040元

详细目录
中国法书全集（一）先秦秦汉
中国法书全集（二）魏晋南北朝
中国法书全集（三）隋唐五代1
中国法书全集（四）隋唐五代2
中国法书全集（五）隋唐五代3
中国法书全集（六）宋1
中国法书全集（七）宋2
中国法书全集（八）宋3
中国法书全集（九）元1
中国法书全集（十）元2
中国法书全集（十一）元3
中国法书全集（十二）明1
中国法书全集（十三）明2
中国法书全集（十四）明3
中国法书全集（十五）明4
中国法书全集（十六）清1
中国法书全集（十七）清2
中国法书全集（十八）清3

内容介绍
   《中国法书全集》是《中国美术分类全集》的组成部分，是在《中国美术全集书法卷》的基础上遴选传世法书作品的精华，与法帖、碑帖结合编辑而成。全套共18卷，计先秦两汉一卷、魏晋南北朝一卷、隋唐五代三卷、宋代三卷、元代三卷、明代四卷、清代三卷。收入五十余家藏品单位从先秦到清末的两千件作品，并按时代为序编辑，每位书家有小传，每件作品有释文及简短的分析。全书用中文出版，印刷精美，为国内外图书馆、博物馆和广大书法创作者、爱好者的收藏宝典。
   《中国法书全集》是迄今、系统的一部中国古代法书墨迹全集，时间跨度上起先秦，下至晚清；收录包括甲骨、铜器、玉石、砖陶、竹木简牍、绢、纸等诸多质地的传世墨迹；每件作品除本幅外，还尽可能收录了题跋，并附作品尺寸、质地、收藏单位、释文、钤印、著录、赏析等基础资料信息；全书按历史朝代编排，每个朝代中按作者的生存年代排序，同一书家的作品则按创作年代先后排序。
  《中国法书全集》各分卷主编汇集了目前国内各相关领域的：先秦两汉卷主编宋镇豪、魏晋南北朝卷主编王靖憲、隋唐五代卷主编苏士澍、宋代卷主编马宝杰、元代卷主编王连起、明代卷主编萧燕翼、清代卷主编单国霖。

中华笔墨的瑰宝：中国法书艺术的传承与辉煌 中国法书，不仅是文字的载体，更是中华民族审美情趣、哲学思想、文化精神的集中体现。它承载着千年的历史积淀，凝聚着无数书法大家的智慧与情感，如同凝固的音乐，无声却能触动人心。从甲骨文的朴拙到行草的奔放，每一笔每一划都诉说着时代的变迁，传递着情感的跌宕。 一、源远流长，脉络清晰：中国法书的演变之路 中国书法艺术的起源可以追溯到远古的陶器刻符，但真正意义上的法书，则是在文字成熟之后，历经数千年的发展，逐渐形成了一套独特的审美体系和技法规范。 商周的萌芽与金石韵味： 商代的甲骨文，虽然形体稚拙，却已展现出线条的力度和节奏。西周的金文，铸刻于青铜器上，字体结构规整，笔画雄浑，沉静庄重，如《毛公鼎》、《散氏盘》等，展现出浓郁的金石气息，是早期书法的重要代表。 春秋战国的百家争鸣与地域特色： 战国时期，随着诸侯割据，文字形体也呈现出地域性的差异，如秦国的文字逐渐统一，而东方六国的文字则各有风貌。这一时期，简牍书写逐渐普及，为后来的书法艺术发展奠定了基础。 秦汉的统一与隶变的里程碑： 秦统一六国，李斯规范的小篆，端庄秀丽，奠定了汉字作为艺术载体的基础。而汉代的隶书，则是中国书法史上的一次重大变革。隶变打破了篆书的象形意味，将线条化为笔画，横平竖直，蚕头燕尾，结构扁方，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，以其古朴典雅、庄重雄浑的风格，开启了书法的全新时代。同时，草书也在此基础上开始发展，为后来的自由挥洒打下了基础。 魏晋的晋韵与书法高峰： 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代，涌现出王羲之、王献之父子等一代宗师。王羲之的《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”，其书体遒媚秀劲，跌宕起伏，变化无穷，将行书的艺术魅力发挥到极致。王献之的《洛神赋》，笔势遒劲，气势磅礴，与父王羲之的风格各有千秋，共同将晋代的书法艺术推向了高峰。这一时期的书法，强调“尚意”，追求情感的抒发和个性的展现，对后世影响深远。 南北朝的碑志与楷书的确立： 南北朝时期，随着佛教的兴盛，碑刻造像大量出现，为楷书的成熟提供了丰富的实践。北朝碑刻，如《龙门二十品》，风格刚健雄强，笔画瘦硬，结构险峻，展现出强烈的北方书风。南朝则延续晋代风韵，书风秀美。这一时期，楷书逐渐确立其主体地位，为后来的唐代楷书繁荣奠定了基础。 隋唐的集大成与辉煌： 隋唐是中国书法史上的又一个高峰。唐代的楷书，以颜真卿、柳公权、欧阳阳询、褚遂良等为代表，风格多样，各具特色。颜真卿的《颜氏家庙碑》雄浑大气，《祭侄文稿》情感真挚，《多宝塔碑》结构严谨。柳公权的《玄秘塔碑》骨力遒劲，结构严谨。欧阳询的《九成宫醴泉铭》笔画方正，法度森严。褚遂良的《雁塔圣教序》秀丽婉转。行书方面，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”在唐代书法的基础上，进一步发展，风格各异，各有创造。草书更是进入了狂放不羁的境界，如张旭的“草圣”，怀素的“狂草”，恣意挥洒，笔走龙蟠，惊世骇俗。 宋元明的意趣与传承： 宋代书法崇尚“尚意”，强调个人情感的表达和艺术趣味的追求，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“宋四家”在继承唐代法度的基础上，融入了更多文人的情趣和学养。元代赵孟頫继承晋唐传统，书风秀丽婉约，对后世影响很大。明代则在继承前代的基础上，出现了更多风格化的尝试，如文徵明的典雅，祝允明的恣肆，王铎的雄强。 清代的复兴与碑学的兴起： 清代中期以后，随着金石学的兴盛，书法家们开始将目光投向汉魏碑刻，碑学书法兴起，强调师法古人，注重笔法和力量的运用，如邓石如、赵之谦、吴昌硕等，为书法艺术注入了新的活力。 二、法书的体式与审美：形神兼备的艺术表达 中国法书主要分为篆、隶、草、行、楷五种书体，每种书体都具有其独特的艺术魅力和审美特征。 篆书： 早期文字的形态，线条圆转，结构匀称，如大篆（籀文）和小篆。篆书的特点是线条的粗细变化较少，结构工整，给人一种古朴、庄重、典雅之感。 隶书： 汉代成熟的字体，将篆书的圆转改为方折，笔画平直，结构扁方，如《曹全碑》、《乙瑛碑》。隶书的特点是笔画横向拉伸，显得庄重古朴，具有独特的装饰性和艺术美感。 草书： 追求速度和自由，笔画连绵，结构简化，如章草、今草、狂草。草书的特点是笔势连贯，气韵流动，能够最大限度地抒发书写者的情感，如王羲之的《十七帖》、怀素的《自叙帖》。 行书： 介于楷书和草书之间，既有楷书的规范，又不失草书的流动，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《黄州寒食帖》。行书的特点是笔画连贯，节奏感强，易于识别，同时又充满艺术表现力，是中国最常见的书体之一。 楷书： 结构方正，笔画清晰，如欧阳询、颜真卿、柳公权的作品。楷书的特点是笔画分明，结构严谨，端庄秀丽，是学习和传承书法的基础。 法书的审美，不仅仅在于笔画的精妙，更在于其“骨”、“肉”、“血”、“筋”等要素的和谐统一。线条的力度、墨色的浓淡、结构的疏密、章法的布局，都共同构成了法书独特的艺术魅力。它讲究“内行人看门道，外行人看热闹”，既有技术层面的精湛，更有精神层面的追求。 三、法书的价值与意义：历史、文化与艺术的交融 中国法书具有多方面的价值和意义： 历史价值： 法书是研究中国古代历史、社会、文化的重要资料。通过对不同时期法书的观察，我们可以了解当时的文字形体、书写工具、社会风尚、文化交流等信息。 文化价值： 法书是中国传统文化的重要组成部分，它承载着中华民族的哲学思想、道德观念、审美情趣。书法家们在创作中融入了自己的学养和情感，使得法书具有了深厚的文化内涵。 艺术价值： 法书是具有高度艺术性的绘画形式，它通过线条、墨色、结构的变化，创造出丰富多样的视觉美感，能够带给观者深刻的艺术享受。 教育价值： 学习和欣赏法书，能够培养人们的审美能力、耐心和专注力，传承中华优秀传统文化。 文物价值： 许多古代法书，特别是碑刻、法帖，本身就是珍贵的文物，具有重要的保护和研究价值。 《中国法书全集》的出现，正是为了系统性地梳理和呈现这些宝贵的中华法书瑰宝，让后人能够近距离地接触、学习和欣赏这些凝聚了前人心血的艺术结晶。它不仅是一套书籍，更是连接过去与现在、传承与创新的桥梁，让我们能够更好地理解和珍视中华民族在书法艺术上所取得的辉煌成就。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量和匠心独运。内页的纸张选择非常考究，那种微微泛黄的米白，既能最大程度地还原古代书法的神韵，又不失现代印刷的清晰度。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如每一册的扉页都印有精美的纹饰，让人在翻阅的过程中仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代。作为一位长期研究书法艺术的爱好者，我深知一套好的法帖对学习的重要性。很多市面上的版本，要么是影印效果不佳，线条模糊不清，要么是装订松散，使用几次就担心散架。但这套书完全没有这些顾虑，它的锁线胶装技术，保证了即便是大幅面的碑帖也能平摊开来，方便临摹，这对于我们这些需要对着原帖一笔一划揣摩的学书者来说，简直是福音。翻开第一册，那魏晋风度扑面而来，线条的枯润、结体的欹侧，无不体现出历代大家非凡的功力和深厚的学养。光是欣赏这些点画的微妙变化，就足以让人心神宁静，沉浸其中，忘记了外界的一切喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

老实说，购买这么一套鸿篇巨制，一开始我还有些犹豫，毕竟价格不菲，且占地方。但当我真正拥有它之后，所有的顾虑都烟消云散了。这套书带来的精神满足感是任何其他消费品无法替代的。每当夜深人静，沏上一杯清茶，小心翼翼地摊开其中一册，看着那些遒劲有力的笔画，我的心境也会随之沉淀下来。它不仅仅是“看”书法，更是一种与古人对话的过程。例如，我花了整整一个下午的时间，专注于临摹其中收录的一件宋代大家的小楷，那种对每一个横撇竖捺的力度控制和提按顿挫的细微变化，都需要极高的专注力。这套书的清晰度确保了这些微妙之处不会丢失，让我能够捕捉到那些一闪而逝的“神采”。对于我们这些追求“入古出新”的书法学习者来说，拥有这样一套高质量的源头活水，是何等幸运。它就像是一座取之不尽的宝库，每一次翻阅都会有新的领悟和发现。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的书法爱好者，我必须承认，市面上充斥着大量质量参差不齐的法帖。很多版本为了追求所谓的“低价”或“便携”，牺牲了印刷质量，导致墨色死板、线条僵硬，这对初学者养成正确的用笔习惯是极其有害的。但这一套全集，从纸张的选择到油墨的控制，都达到了博物馆级别的标准。它不仅是学习的工具，更是一件值得珍藏的艺术品。外包装的精装设计经久耐用，即使频繁取用也不会轻易损坏，这对于经常需要翻阅的工具书来说至关重要。我甚至会偶尔关上灯，只用一盏台灯照亮其中的某一个字，去感受那种墨迹在纸上洇开的层次感和生命力。这套书无疑是当代书法出版物中的一座里程碑，它以极高的专业水准和对经典的敬畏之心，为我们后世学人搭建了一座通往书法艺术高峰的坚实桥梁，值得每一个热爱中国传统艺术的人拥有并细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国法书全集》的整体排版布局也值得称赞。它巧妙地平衡了“艺术性”与“实用性”。在展示书法真迹时，它采用了大开本的版式，力求最大程度地还原原碑帖的尺寸和气势，特别是那些气势磅礴的榜书和大草，那种扑面而来的张力，在小尺寸的影印本中是绝对体验不到的。然而，在一些需要对照或解析的篇章，它又会智慧地采用分栏或配图的方式，使复杂的碑刻背景信息能够被清晰地传达。我注意到，在几处著名的碑帖旁边，还附带了不同时代的拓片对比图，这对于研究碑帖流变和保护状况的学者来说，具有无可替代的参考价值。这种多维度的信息呈现方式，极大地提升了这套书的实用价值和学术深度。它不是简单地把古人的作品堆砌在一起，而是通过精心策划的编排，引导读者进行深层次的思考和比较。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的收录范围感到非常惊喜，它不仅仅是简单地汇集了几位大名家的作品，而更像是一部中国书法史的缩影。从篆隶的古朴雄浑，到楷书的端庄秀逸，再到行草的跌宕起伏，几乎囊括了各个历史时期最具代表性的精品。特别是对于那些鲜为人知的碑刻和墓志的收录，更是体现了编者深厚的学术功底和严谨的治学态度。我记得有一次为了研究某位唐代书法家的早期风格，需要对比不同时期的拓本，往往费尽周折。而在这套书中，我竟然找到了几处极为罕见的版本对比，这无疑为我的研究工作提供了极大的便利。它的注释部分也做得极为扎实，不仅标注了出处、考证了碑刻的年代背景，对于一些关键的书法技法和审美取向也进行了深入浅出的解读，让初学者也能快速领悟其精髓，而不是仅仅停留在“临摹”的表面。这套书的价值，已经超越了一般的学习工具，更像是一部具有高度学术价值的艺术典籍。