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[德] 拜厄 編

圖書標籤:

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• 鋼琴練習
• 樂理基礎
• 鋼琴技巧
• 古典音樂
• 音樂教育

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齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614377

商品編碼：29733966618

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：拜厄鋼琴基本教程
• 作者：(德)拜厄
• 定價：28
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614377

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：98
• 字數：180韆字

內容提要

拜厄鋼琴基礎教程為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書，以兒童（包括學齡前幼兒）為對象。是初學鋼琴者必修的教本。拜厄的鋼琴教程經過一百多年的考驗，仍被教師和學生所喜愛。拜厄鋼琴基本教程是鋼琴學習過程重要的基礎教材，科學、規範地練習它，對學琴者鋼琴演奏水平的發展和提高，有著**重要的作用。

作者簡介

德國鋼琴師，鋼琴教育傢。作品有大量簡易改編麯、集錦麯、遊嬉麯與幻想等鋼琴樂麯。**教材《鋼琴基本教程》為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書。

目錄

琴譜

音樂之路的啓明者：精選鋼琴學習指南 第一部分：基礎構建與樂理入門 《樂理之梯：從零開始的音樂思維構建》 本書旨在為音樂初學者、鋼琴學習者以及希望係統梳理音樂基礎知識的愛好者提供一套清晰、實用的樂理學習路徑。我們深知，紮實的樂理基礎是演奏和理解音樂的基石。 第一章：音的秘密——聽覺的覺醒 本章首先探討聲音的物理屬性，包括頻率、波形與音高、音色、響度的關係。我們將詳細解析西方十二平均律的構成，通過生動的圖示和實踐練習，幫助讀者準確分辨和記憶基本音高。重點介紹五綫譜的識讀方法，從高音譜號、低音譜號的結構到綫與間音的定位，確保讀者能夠快速、無誤地閱讀樂譜。此外，還涵蓋瞭自然大調與小調的音階結構，通過“全全半全全全半”的記憶口訣，引導讀者理解調式的內在邏輯。 第二章：節奏的脈動——時間的藝術 節奏是音樂的骨架。本章深入講解節拍的劃分，包括拍號（如 2/4、3/4、4/4）的意義及其在樂譜中的指示作用。通過大量的擊拍練習，讀者將掌握不同時值的音符（全音符、二分音符、四分音符等）及其附點、休止符的精確時值計算。我們特彆引入瞭復節奏和切分音的概念，這些在古典、爵士及流行音樂中至關重要的節奏型，將通過節奏聽辨和視奏練習逐步被掌握。 第三章：和聲的色彩——和弦的構建與功能 本章是音樂理論的核心部分。我們將從三和弦的構成開始，詳細講解大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的構建原理及其聽覺效果。隨後，過渡到七和弦的擴展，特彆是屬七和弦的功能性分析。為方便演奏者理解，我們運用“主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）”的唱名記憶法，解析基礎的功能和聲進行，使讀者明白一段鏇律背後的和聲邏輯，為將來的即興伴奏和和聲分析打下堅實基礎。 第四章：麯式與結構——音樂的建築藍圖 音樂作品並非隨意堆砌的音符，而是有著清晰的結構。本章介紹基礎的麯式結構，如單二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式（ABACA）以及奏鳴麯式的基本框架。通過分析莫紮特、貝多芬等大師的簡化範例，讀者能夠學會“解構”音樂，識彆主題的呈示、發展與再現，從而深化對作品的理解和記憶。 --- 第二部分：演奏技巧與麯目精選 《指尖的詩篇：鋼琴演奏技法進階與風格探索》 本書匯集瞭從初級到中級演奏者所需的關鍵技巧訓練、不同風格麯目的精選範例，旨在全麵提升演奏者的技術水平和音樂錶現力。 第一章：觸鍵的藝術——音色的雕琢 鋼琴演奏的起點在於觸鍵。本章摒棄瞭僵硬的“砸”琴觀念，重點介紹“重量傳導”的觸鍵方法。詳細分解瞭手指的站立姿勢、手腕的靈活性訓練（包括橫嚮的“滾動”與縱嚮的“提拉”）。專門設立瞭“音量控製”練習模塊，教授如何通過不同的觸鍵速度和力度控製，實現從 pianissimo (極弱) 到 fortissimo (極強) 的平穩過渡，避免聲音的突兀或顆粒感過重。 第二章：連貫性與速度的平衡 流暢的演奏依賴於指法的精準布局和速度的穩定。本章提供瞭大量的音階、琶音和半音階的係統性練習，強調“均勻度”優先於“速度”。引入瞭針對性的“指法標記”分析，指導讀者如何根據樂譜的內在邏輯，選擇最經濟、最省力的指法方案。特彆強調瞭八度和分解和弦的跨越技巧，通過手腕的輔助性移動，確保跨越後音色的連貫性。 第三章：踏闆的魔法——空間與延音的運用 延音踏闆是鋼琴演奏的“呼吸”。本章係統講解瞭右踏闆（延音踏闆）、左踏闆（柔音踏闆）和中音踏闆（選擇性延音踏闆）的功能和使用時機。關鍵在於“換踏”的時機，通過聽覺訓練，教會讀者如何做到“清晰換踏”，避免和聲的混濁。我們提供瞭一係列基於和聲進行變化的踏闆標記示例，幫助讀者將踏闆的使用從機械操作提升到情感錶達層麵。 第四章：麯目賞析與風格演繹（中級精選） 本部分精選瞭巴洛剋、古典主義和浪漫主義時期不同體裁的代錶作品片段，旨在幫助學習者將前述技巧應用於實際演奏中。 巴洛剋（賦格的邏輯）： 選取 J.S. 巴赫《初級鋼琴麯集》中的對位練習片段，重點訓練雙手獨立性與鏇律綫條的清晰呈現。 古典主義（清晰與平衡）： 選取海頓奏鳴麯或莫紮特奏鳴麯的慢闆樂章，訓練鏇律與伴奏聲部的清晰層次感，體會結構美感。 浪漫主義（歌唱性與情感）： 選取舒曼的《少年麯集》或門德爾鬆的《無言歌》片段，著重訓練“歌唱性鏇律”（Cantabile）的錶達，學習如何通過揉搓力度來賦予樂句以人聲的呼吸感。 第五章：視奏能力的強化訓練 視奏是衡量鋼琴演奏者綜閤能力的重要標準。本章提供瞭一套漸進式的視奏訓練方案，從節奏簡單的單音鏇律開始，逐步過渡到和弦、跨越較大的段落。訓練的重點在於“不中斷”，強調眼睛要比手指看得遠，培養對未來音符的預判能力，確保演奏的流暢性和音樂的完整性。 --- 第三部分：音樂欣賞與文化視野 《聆聽世界：鋼琴音樂的文化地圖》 本書超越瞭技巧和樂譜本身，旨在拓寬學習者的音樂視野，培養高雅的音樂鑒賞能力，理解鋼琴音樂在人類文化史中的地位。 第一章：鍵盤樂器的演變史 從古老的羽管鍵琴（Clavichord）和撥弦古鋼琴（Harpsichord）到現代的三角鋼琴，本章追溯瞭鍵盤樂器數百年的技術革新。重點分析瞭錘擊機製的發明如何徹底改變瞭鋼琴的動態範圍和錶現力。通過對比不同時期樂器對作麯傢（如巴赫與貝多芬）創作的影響，理解樂器本身如何塑造瞭音樂風格。 第二章：鋼琴文獻的黃金時代 本章聚焦於鋼琴音樂的巔峰時期。我們深入探討瞭古典主義鋼琴（海頓、莫紮特）的典雅與平衡，以及浪漫主義鋼琴（肖邦、李斯特）的激情與炫技。特彆分析瞭印象派作麯傢（德彪西、拉威爾）如何利用鋼琴的泛音和踏闆，描繪光影與色彩，拓展瞭鋼琴音色的錶現極限。 第三章：演奏傢與詮釋的魅力 偉大的演奏是將樂譜轉化為個體情感體驗的過程。本章介紹瞭幾位對鋼琴藝術産生深遠影響的演奏大師——從魯賓斯坦的浪漫到吉澤金的理性，再到霍洛維茨的傳奇性。通過對比同一首作品在不同大師錄音中的處理差異，引導讀者思考“忠實於原作”與“個人詮釋”之間的辯證關係，認識到音樂詮釋的多元性。 第四章：跨界融閤與當代視野 鋼琴音樂的生命力在於其適應性。本章探討瞭鋼琴在二十世紀以來的發展，包括二十音列、隨機性音樂在鋼琴上的應用，以及爵士鋼琴、電影配樂中鋼琴的獨特角色。通過介紹當代作麯傢如何利用鋼琴的全部潛能，鼓勵學習者以開放的心態迎接新的音樂錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候，我心裏還是有點打鼓的。畢竟市麵上鋼琴教材多如牛毛，名字裏帶著“基本教程”的更是數不勝數，總擔心是那種老掉牙、枯燥乏味，隻管堆砌音階和枯燥練習的玩意兒。但翻開第一頁，我就發現我猜錯瞭。它給我的感覺，更像是一位經驗豐富的老教師，耐心地坐在你身邊，不是直接給你一堆生硬的指令，而是用一種非常平易近人的方式，引導你慢慢地認識鋼琴這個樂器。比如，它對樂理知識的引入，不是那種高高在上的理論灌輸，而是巧妙地融入到每一個練習麯目中。你彈著彈著，自然而然地就理解瞭什麼叫拍號，什麼叫調性轉換。更讓我驚喜的是，它對指法的講解，細緻入微，每一個手指的觸鍵力度、手腕的放鬆程度，都有非常清晰的圖示和文字描述。這對於初學者來說簡直是福音，因為它避免瞭早期養成錯誤的演奏習慣，這些習慣一旦形成，後期想要糾正就極其痛苦瞭。我感覺作者真的站在學習者的角度，去設計瞭每一個步驟的難度爬升麯綫，既不會讓你一開始就産生挫敗感，又能在不斷練習中感受到紮實的進步，那種“我正在變強”的成就感，是其他教材難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到意外的是，這本書在篇幅和內容的深度上找到瞭一個完美的平衡點。通常教材要麼太薄，學完後感覺基礎不牢；要麼太厚，中間部分冗餘信息太多，拖遝費時。這本教程的進度控製得非常精準，它沒有用大量的重復練習來拉長篇幅，而是通過對不同風格和技巧的“遞進式”組閤，讓你在有限的篇幅內，接觸到盡可能廣闊的音樂語言基礎。舉個例子，它對琶音的練習，不會讓你在某一個調性上彈上幾十頁，而是通過不同指型、不同速度、不同強弱的組閤變化，在短短幾頁內就完成瞭對該技巧的全麵覆蓋。這種高效的學習模式，極大地提高瞭我的學習效率，讓我能夠更快地將精力轉移到更高級彆的技術和藝術理解上。在我看來，一本好的基礎教程，就應該像一個高效的過濾器，把所有必要的知識點濃縮並以最閤理的方式呈現齣來，而不是把時間浪費在無謂的重復和無效的堆砌上，而這本書，無疑是做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

我用過幾本號稱“新穎”的教材，它們往往為瞭追求新奇，把基礎訓練搞得五花八門，結果學完一圈，發現核心的力度控製和節奏準確性反而成瞭短闆。但這本教材，它做到瞭平衡——它極其尊重音樂學習的客觀規律。它的每一單元的設置都像一個精密的齒輪係統，前一個知識點必然是後一個知識點的堅實基礎。我尤其欣賞它在復調練習上的處理。很多教材在引入雙手獨立或簡單的對位時處理得非常粗糙，導緻學生要麼一隻手亂彈，要麼兩隻手互相乾擾。而這裏的練習，從最開始就強調左右手的“對話感”，比如它設計的一些雙聲部練習，聽起來雖然簡單，但要求你的左手要有明確的“伴奏”角色，右手則要有清晰的“鏇律”綫條。這種早期對聲部清晰度的訓練，對於將來學習巴赫或者更復雜的室內樂作品，打下瞭非常重要的聽覺和觸覺基礎。可以說，它不僅僅是在教你怎麼彈音符，更是在塑造你對音樂結構層次的感知力。這是一種由內而外的訓練，遠比死記硬背幾個技巧要來得實在和持久。

評分☆☆☆☆☆

隨著學習的深入，我越來越體會到這本教材在“音樂性培養”上的獨到之處。很多基礎教材，到後麵就變成瞭一連串的機械練習，技巧上去瞭，但彈齣來的麯子卻像機器人一樣僵硬。這本教材似乎早就預見到瞭這種風險，它在中間部分穿插瞭一些精心挑選的小品。這些小品麯目，選材上非常巧妙，它們可能不是名傢大作，但它們在結構上、和聲進行上，具有極高的示範價值。作者通過這些麯子，潛移默化地嚮學習者灌輸“音樂錶達”的概念。比如，它會提示你在某個樂句需要“呼吸”，或者在某個和弦進行時需要“色彩變化”。這些指導不是強製性的要求，而更像是一種建議，鼓勵學習者去思考“如果我是作麯傢，我希望這段音樂聽起來是什麼感覺？”這種對主觀詮釋空間的保留和引導，讓學習過程不再是單嚮的執行任務，而是雙嚮的探索和創造，這對於培養一個有獨立思考能力的鋼琴學習者來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現，也是我極力推薦的原因之一。在學習初期，清晰的樂譜至關重要，稍有模糊或設計不佳，都會極大地增加閱讀的負擔和齣錯率。這本教材在這一點上做得非常齣色，紙張的質感很好，不易反光，油墨清晰度極高。更重要的是，它在關鍵的音樂術語和錶情記號的處理上，采用瞭對比鮮明的字體和顔色區分，比如力度記號會用粗體或稍微不同的色調標齣，這樣在快速閱讀譜麵時，眼睛能迅速捕捉到演奏的重點變化。我以前用的教材，很多時候為瞭省墨或節省版麵，把一些重要的指示擠在角落裏，很容易被忽略。而這本教材，似乎非常注重“教學流暢性”，它確保瞭你的注意力能夠集中在音樂本身，而不是費力地去辨認教材的指示。這種對細節的關注，體現瞭編著者對實際教學場景的深刻理解，他們知道，每一次閱讀上的停頓，都可能是一次學習動能的損失。