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[德] 拜厄 編

圖書標籤:

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齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614377

商品編碼：29733971281

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：拜厄鋼琴基本教程
• 作者：(德)拜厄
• 定價：28
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614377

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：98
• 字數：180韆字

內容提要

拜厄鋼琴基礎教程為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書，以兒童（包括學齡前幼兒）為對象。是初學鋼琴者必修的教本。拜厄的鋼琴教程經過一百多年的考驗，仍被教師和學生所喜愛。拜厄鋼琴基本教程是鋼琴學習過程重要的基礎教材，科學、規範地練習它，對學琴者鋼琴演奏水平的發展和提高，有著**重要的作用。

作者簡介

德國鋼琴師，鋼琴教育傢。作品有大量簡易改編麯、集錦麯、遊嬉麯與幻想等鋼琴樂麯。**教材《鋼琴基本教程》為學習鋼琴演奏藝術的簡易入門教科書。

目錄

琴譜

音樂之徑：探尋鋼琴藝術的廣袤世界 本書旨在為所有對鋼琴藝術抱有濃厚興趣的學習者提供一份詳盡而深入的指引，它涵蓋瞭從音樂理論基礎到演奏技巧精進的各個層麵，力求構建一個全麵、係統的學習框架。我們堅信，鋼琴學習不僅是機械指法的訓練，更是對音樂情感的理解與錶達能力的培養。 第一部分：音樂的基石——理論與識譜 本部分將帶領讀者打下堅實的音樂理論基礎。我們將從最基礎的音高概念講起，詳細解析五綫譜的結構、音符的時值與休止符的意義。 一、音高與記譜法： 深入講解十二平均律的科學性，探討大調與小調的音階結構及其音程關係。五綫譜的五條綫和四間如何對應鍵盤上的黑白鍵，高音譜號、低音譜號、中音譜號的識讀要領及其在不同樂器聲部中的應用。我們還將觸及變音記號（升、降、還原記號）的運用及其對音高的具體影響，並解釋如何快速準確地閱讀包含大量變音記號的復雜樂譜。 二、節奏與節拍： 節奏是音樂的骨架。本章將詳細闡述拍號的含義，區分不同類型的拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8），並重點講解復閤拍號的內在邏輯。關於時值的精確劃分，包括全音符、二分音符直到三十二分音符的時值關係，以及附點和連音綫的處理方式。我們還將介紹切分音這一重要的節奏手法，解析它如何為音樂增添活力與彈性。 三、和聲的色彩： 和聲是音樂的血肉。本書將係統介紹和弦的構成原理，從最基礎的三和弦（大三和弦、小三和弦）開始，逐步深入到七和弦（屬七和弦、導七和弦、大小七和弦）的構成與功能。更進一步，我們將探討和聲進行的基本規律，講解功能和聲學中的主、屬、下屬三和弦的核心作用，以及如何識彆和弦的轉位及其在樂麯中的色彩變化。此外，對掛留和弦、經過和弦等特殊和聲織體的分析也將被納入考量。 四、麯式結構： 理解樂麯的布局至關重要。我們將解析最常見的麯式結構，如單三部麯式（ABA）、迴鏇麯式（Rondo）、奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部與再現部的內在邏輯。通過對這些結構的掌握，讀者將能從宏觀上把握音樂的走嚮，提升視奏與背譜的能力。 第二部分：鍵盤上的實踐——技巧與觸鍵 理論知識最終需要通過手指來實現。本部分專注於鋼琴演奏技法的科學訓練，強調“用心彈奏，而非僅用手指”。 一、正確的坐姿與手型： 這一切始於基礎。我們將詳述理想的演奏坐姿（高度、距離、身體重心分配），並著重指導手型的建立——如何保持手腕的放鬆與彈性，如何通過指尖的支撐點來獲得清晰、有力的音色。錯誤手型導緻的緊張和疲勞是學習路上的一大障礙，本書將提供大量的矯正練習。 二、指法與音階練習的深化： 傳統的音階練習必須被賦予新的意義。我們不僅要練習大調與小調的全部音階，更要探索不同速度、不同力度下的音階演奏，例如快速的均勻度訓練、不同指法交替的流暢性訓練。琶音與分解和弦的練習將從基礎的分解至復雜的橫跨八度的連貫性訓練，強調手臂與手腕的配閤，避免僵硬。 三、觸鍵的藝術： 鋼琴發聲的奧秘在於觸鍵。本書區分瞭四種主要的觸鍵方式：斷奏（Staccato）、跳音（Marcato）、連奏（Legato） 和 半觸鍵（Tenuto）。對於連奏，我們將細緻分析“揉指”與“換指”的技術要點，確保音與音之間平滑、無縫的連接，達到“歌唱性”的音色。對於力度控製，我們將使用意大利語術語（如 pianissimo 到 fortissimo）作為指導，強調力度變化（Crescendo 和 Diminuendo）的漸進性與音樂性。 四、八度與和弦的跨越： 無論是演奏李斯特的宏大和弦還是肖邦的激情段落，對八度和聲的準確、有力的擊打是關鍵。本書提供針對性訓練，包括手腕的預先放鬆、擊鍵前的蓄力、以及跨越後手部的快速歸位，以保證連續和弦演奏的節奏穩定性和音色一緻性。 第三部分：風格與詮釋——走嚮音樂的深度 掌握瞭技術，下一步就是如何賦予音樂生命力。本部分引導學習者理解不同音樂時期的風格特點及其對應的演奏規範。 一、巴洛剋時期的演奏特色： 重點解析巴赫作品對清晰復調綫條的強調，以及在演奏中對裝飾音（如顫音、迴音）的精確處理。在巴洛剋音樂中，觸鍵的清晰度（接近分離式觸鍵）通常比浪漫派追求的連貫性更為重要。 二、古典主義的平衡與清晰： 莫紮特和海頓的作品要求演奏者掌握一種“透明”的音色。我們將探討古典奏鳴麯中鏇律、伴奏之間清晰的層次劃分，以及在結構上的對稱美感。強調節奏的精準性，避免過度自由的慢速處理。 三、浪漫主義的激情與自由： 這一時期的作品（如肖邦、舒曼）更加注重個人情感的抒發。本書將探討如何運用“速度的自由處理”（Rubato）來增強音樂的錶現力，同時保證其基礎節奏的穩定性。對踏闆的運用將是重點，分析如何在音色的豐富與和聲的混濁之間找到平衡點。 四、二十世紀及以後： 簡要介紹現代鋼琴作品中對音色、節奏和和聲的全新探索，包括對非傳統演奏技巧的初步瞭解，拓寬讀者的音樂視野。 結語：終身學習的承諾 鋼琴學習是一場沒有終點的旅程。本書提供的結構化訓練和理論框架，旨在培養學習者獨立分析樂麯、解決技術難題的能力，而非僅僅依賴模仿。通過持之以恒的係統練習和對音樂史的深刻理解，每一位學習者都能最終找到屬於自己的、獨一無二的音樂錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書在節奏標記和速度指示上的處理非常粗糙和不精確。很多地方僅僅給齣瞭一個模糊的“快闆”或者“行闆”，卻完全沒有提供現代音樂教學中常見的節拍器速度標記（如 M.M. = 120），這對於初學者來說尤其緻命。他們不知道“快”到底是多少速度，是急躁地彈奏，還是流暢地推進？這種不確定性使得不同學生在練習同一段材料時，可能會形成截然不同的速度習慣，而且這些習慣往往難以糾正。更糟糕的是，一些復閤節奏的譜例，其連綫和斷奏記號也含糊不清，我不得不去查閱其他更專業的教材來佐證我的理解，這無疑增加瞭不必要的學習成本和時間浪費，一套基礎教程理應提供清晰無歧義的演奏指南。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜的排版和設計簡直是災難，簡直讓人懷疑設計者是不是真的懂音樂或者至少是懂閱讀體驗。首先，音符的大小和間距非常不一緻，有些地方擠得密不透風，而另一些地方又空得像沙漠一樣，這讓我在視奏時頻繁地停頓和迴溯，極大地影響瞭樂麯的流暢感。更彆提那些印刷上的小瑕疵瞭，有些頁麵的墨水似乎暈染瞭，導緻一些清晰度要求很高的三十二分音符看起來模糊不清，特彆是當涉及到快速的琶音或者復雜的和弦時，簡直是找茬。而且，我發現這本書的紙張質量也相當一般，稍微用力一點翻頁就感覺快要撕裂瞭，對於經常需要打開的練習冊來說，這種耐用性簡直是零分，我幾乎需要小心翼翼地對待它，生怕一不留神就毀瞭一頁重要的練習。

評分☆☆☆☆☆

關於配套的音頻資源——如果它存在的話——簡直是另一場災難。我嘗試去尋找書中暗示的在綫資源，但要麼鏈接失效，要麼找到的音頻質量低劣，像是用上世紀八十年代的錄音設備錄製的一樣，充滿瞭嘶嘶的背景噪音，完全無法作為準確的聽覺示範。一個基礎教程的音頻示範，其首要任務就是清晰、準確地展示樂麯應有的節奏、音準和力度變化。但如果提供的聽覺參考本身就是扭麯和失真的，那麼它對學習者的指導意義就變成瞭負麵的誤導。我花費瞭大量時間去適應這種低保真的錄音，而不是專注於學習樂譜本身的難度點，這使得我完全無法信任任何它所提供的聽力輔助材料。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯角度持保留態度，它似乎更側重於機械性的指法練習，而完全忽略瞭音樂性培養的潛力。我承認，基礎訓練是必要的，但是這些練習麯的鏇律實在是太過單調乏味，聽起來就像是機器人在演奏音階，完全沒有打動人心的那種鏇律起伏或者情感錶達的空間。學習鋼琴不應該隻是機械地移動手指，它更應該是一種情感的交流和錶達，然而這本書提供的素材卻像是在訓練一個沒有靈魂的演奏者，隻是在確保手指能夠準確無誤地觸碰到正確的琴鍵，這對於培養學生的音樂鑒賞力和錶現力來說，簡直是一種扼殺。我更希望看到一些能夠稍微激發學習興趣，哪怕隻是在技術練習中融入一些優美小調的麯目。

評分☆☆☆☆☆

裝幀和實用性方麵，這本書的設計簡直是反人類直覺。書本的固定方式非常僵硬，無論我怎麼努力地把它平攤在琴架上，它都有股強大的力量要把自己閤起來，這在練習需要雙手操作，同時又要看譜時，造成瞭巨大的睏擾。我不得不使用沉重的物件壓住書頁，但那樣又會占據我的桌麵空間，或者乾脆用膠帶把書頁固定在琴架上，這完全破壞瞭原本整潔的學習環境。一本好的教材，理應考慮到實際使用場景，它應該能自然地平鋪，方便學習者全神貫注於演奏本身，而不是被一個糟糕的裝訂方式搞得心煩意亂，這種設計上的疏忽，實在讓人費解，難道他們從未讓真正的鋼琴學習者試用過嗎？