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[德] 拜厄 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614377

商品编码：29733971281

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：拜厄钢琴基本教程
• 作者：(德)拜厄
• 定价：28
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614377

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：98
• 字数：180千字

内容提要

拜厄钢琴基础教程为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。是初学钢琴者必修的教本。拜厄的钢琴教程经过一百多年的考验，仍被教师和学生所喜爱。拜厄钢琴基本教程是钢琴学习过程重要的基础教材，科学、规范地练习它，对学琴者钢琴演奏水平的发展和提高，有着**重要的作用。

作者简介

德国钢琴师，钢琴教育家。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。**教材《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书。

目录

琴谱

音乐之径：探寻钢琴艺术的广袤世界 本书旨在为所有对钢琴艺术抱有浓厚兴趣的学习者提供一份详尽而深入的指引，它涵盖了从音乐理论基础到演奏技巧精进的各个层面，力求构建一个全面、系统的学习框架。我们坚信，钢琴学习不仅是机械指法的训练，更是对音乐情感的理解与表达能力的培养。 第一部分：音乐的基石——理论与识谱 本部分将带领读者打下坚实的音乐理论基础。我们将从最基础的音高概念讲起，详细解析五线谱的结构、音符的时值与休止符的意义。 一、音高与记谱法： 深入讲解十二平均律的科学性，探讨大调与小调的音阶结构及其音程关系。五线谱的五条线和四间如何对应键盘上的黑白键，高音谱号、低音谱号、中音谱号的识读要领及其在不同乐器声部中的应用。我们还将触及变音记号（升、降、还原记号）的运用及其对音高的具体影响，并解释如何快速准确地阅读包含大量变音记号的复杂乐谱。 二、节奏与节拍： 节奏是音乐的骨架。本章将详细阐述拍号的含义，区分不同类型的拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8），并重点讲解复合拍号的内在逻辑。关于时值的精确划分，包括全音符、二分音符直到三十二分音符的时值关系，以及附点和连音线的处理方式。我们还将介绍切分音这一重要的节奏手法，解析它如何为音乐增添活力与弹性。 三、和声的色彩： 和声是音乐的血肉。本书将系统介绍和弦的构成原理，从最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦）开始，逐步深入到七和弦（属七和弦、导七和弦、大小七和弦）的构成与功能。更进一步，我们将探讨和声进行的基本规律，讲解功能和声学中的主、属、下属三和弦的核心作用，以及如何识别和弦的转位及其在乐曲中的色彩变化。此外，对挂留和弦、经过和弦等特殊和声织体的分析也将被纳入考量。 四、曲式结构： 理解乐曲的布局至关重要。我们将解析最常见的曲式结构，如单三部曲式（ABA）、回旋曲式（Rondo）、奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、发展部与再现部的内在逻辑。通过对这些结构的掌握，读者将能从宏观上把握音乐的走向，提升视奏与背谱的能力。 第二部分：键盘上的实践——技巧与触键 理论知识最终需要通过手指来实现。本部分专注于钢琴演奏技法的科学训练，强调“用心弹奏，而非仅用手指”。 一、正确的坐姿与手型： 这一切始于基础。我们将详述理想的演奏坐姿（高度、距离、身体重心分配），并着重指导手型的建立——如何保持手腕的放松与弹性，如何通过指尖的支撑点来获得清晰、有力的音色。错误手型导致的紧张和疲劳是学习路上的一大障碍，本书将提供大量的矫正练习。 二、指法与音阶练习的深化： 传统的音阶练习必须被赋予新的意义。我们不仅要练习大调与小调的全部音阶，更要探索不同速度、不同力度下的音阶演奏，例如快速的均匀度训练、不同指法交替的流畅性训练。琶音与分解和弦的练习将从基础的分解至复杂的横跨八度的连贯性训练，强调手臂与手腕的配合，避免僵硬。 三、触键的艺术： 钢琴发声的奥秘在于触键。本书区分了四种主要的触键方式：断奏（Staccato）、跳音（Marcato）、连奏（Legato） 和 半触键（Tenuto）。对于连奏，我们将细致分析“揉指”与“换指”的技术要点，确保音与音之间平滑、无缝的连接，达到“歌唱性”的音色。对于力度控制，我们将使用意大利语术语（如 pianissimo 到 fortissimo）作为指导，强调力度变化（Crescendo 和 Diminuendo）的渐进性与音乐性。 四、八度与和弦的跨越： 无论是演奏李斯特的宏大和弦还是肖邦的激情段落，对八度和声的准确、有力的击打是关键。本书提供针对性训练，包括手腕的预先放松、击键前的蓄力、以及跨越后手部的快速归位，以保证连续和弦演奏的节奏稳定性和音色一致性。 第三部分：风格与诠释——走向音乐的深度 掌握了技术，下一步就是如何赋予音乐生命力。本部分引导学习者理解不同音乐时期的风格特点及其对应的演奏规范。 一、巴洛克时期的演奏特色： 重点解析巴赫作品对清晰复调线条的强调，以及在演奏中对装饰音（如颤音、回音）的精确处理。在巴洛克音乐中，触键的清晰度（接近分离式触键）通常比浪漫派追求的连贯性更为重要。 二、古典主义的平衡与清晰： 莫扎特和海顿的作品要求演奏者掌握一种“透明”的音色。我们将探讨古典奏鸣曲中旋律、伴奏之间清晰的层次划分，以及在结构上的对称美感。强调节奏的精准性，避免过度自由的慢速处理。 三、浪漫主义的激情与自由： 这一时期的作品（如肖邦、舒曼）更加注重个人情感的抒发。本书将探讨如何运用“速度的自由处理”（Rubato）来增强音乐的表现力，同时保证其基础节奏的稳定性。对踏板的运用将是重点，分析如何在音色的丰富与和声的混浊之间找到平衡点。 四、二十世纪及以后： 简要介绍现代钢琴作品中对音色、节奏和和声的全新探索，包括对非传统演奏技巧的初步了解，拓宽读者的音乐视野。 结语：终身学习的承诺 钢琴学习是一场没有终点的旅程。本书提供的结构化训练和理论框架，旨在培养学习者独立分析乐曲、解决技术难题的能力，而非仅仅依赖模仿。通过持之以恒的系统练习和对音乐史的深刻理解，每一位学习者都能最终找到属于自己的、独一无二的音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的排版和设计简直是灾难，简直让人怀疑设计者是不是真的懂音乐或者至少是懂阅读体验。首先，音符的大小和间距非常不一致，有些地方挤得密不透风，而另一些地方又空得像沙漠一样，这让我在视奏时频繁地停顿和回溯，极大地影响了乐曲的流畅感。更别提那些印刷上的小瑕疵了，有些页面的墨水似乎晕染了，导致一些清晰度要求很高的三十二分音符看起来模糊不清，特别是当涉及到快速的琶音或者复杂的和弦时，简直是找茬。而且，我发现这本书的纸张质量也相当一般，稍微用力一点翻页就感觉快要撕裂了，对于经常需要打开的练习册来说，这种耐用性简直是零分，我几乎需要小心翼翼地对待它，生怕一不留神就毁了一页重要的练习。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在节奏标记和速度指示上的处理非常粗糙和不精确。很多地方仅仅给出了一个模糊的“快板”或者“行板”，却完全没有提供现代音乐教学中常见的节拍器速度标记（如 M.M. = 120），这对于初学者来说尤其致命。他们不知道“快”到底是多少速度，是急躁地弹奏，还是流畅地推进？这种不确定性使得不同学生在练习同一段材料时，可能会形成截然不同的速度习惯，而且这些习惯往往难以纠正。更糟糕的是，一些复合节奏的谱例，其连线和断奏记号也含糊不清，我不得不去查阅其他更专业的教材来佐证我的理解，这无疑增加了不必要的学习成本和时间浪费，一套基础教程理应提供清晰无歧义的演奏指南。

评分☆☆☆☆☆

关于配套的音频资源——如果它存在的话——简直是另一场灾难。我尝试去寻找书中暗示的在线资源，但要么链接失效，要么找到的音频质量低劣，像是用上世纪八十年代的录音设备录制的一样，充满了嘶嘶的背景噪音，完全无法作为准确的听觉示范。一个基础教程的音频示范，其首要任务就是清晰、准确地展示乐曲应有的节奏、音准和力度变化。但如果提供的听觉参考本身就是扭曲和失真的，那么它对学习者的指导意义就变成了负面的误导。我花费了大量时间去适应这种低保真的录音，而不是专注于学习乐谱本身的难度点，这使得我完全无法信任任何它所提供的听力辅助材料。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的选曲角度持保留态度，它似乎更侧重于机械性的指法练习，而完全忽略了音乐性培养的潜力。我承认，基础训练是必要的，但是这些练习曲的旋律实在是太过单调乏味，听起来就像是机器人在演奏音阶，完全没有打动人心的那种旋律起伏或者情感表达的空间。学习钢琴不应该只是机械地移动手指，它更应该是一种情感的交流和表达，然而这本书提供的素材却像是在训练一个没有灵魂的演奏者，只是在确保手指能够准确无误地触碰到正确的琴键，这对于培养学生的音乐鉴赏力和表现力来说，简直是一种扼杀。我更希望看到一些能够稍微激发学习兴趣，哪怕只是在技术练习中融入一些优美小调的曲目。

评分☆☆☆☆☆

装帧和实用性方面，这本书的设计简直是反人类直觉。书本的固定方式非常僵硬，无论我怎么努力地把它平摊在琴架上，它都有股强大的力量要把自己合起来，这在练习需要双手操作，同时又要看谱时，造成了巨大的困扰。我不得不使用沉重的物件压住书页，但那样又会占据我的桌面空间，或者干脆用胶带把书页固定在琴架上，这完全破坏了原本整洁的学习环境。一本好的教材，理应考虑到实际使用场景，它应该能自然地平铺，方便学习者全神贯注于演奏本身，而不是被一个糟糕的装订方式搞得心烦意乱，这种设计上的疏忽，实在让人费解，难道他们从未让真正的钢琴学习者试用过吗？