【中商原版】瓶盆風華-明清花器特展圖錄 港颱原版 瓶盆風華-明清花器特展圖錄 陳玉秀 颱北故宮博物院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳玉秀 著

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齣版社： 颱北故宮博物院

ISBN：9789575627188

商品編碼：29735816303

《瓶盆風華: 明清花器特展圖錄》

作者：陳玉秀                            齣版社：故宮博物院

齣版日期：2014/11/01             商品語言：中文/繁體

ISBN 13：9789575627188       裝訂：平裝

頁數：296                                 尺寸：21.6X30.3CM

裝訂：平裝                                語言：中文/繁體

內容簡介

插花、賞花、種植盆栽或營造盆景，已有韆年以上發展史。

至今仍生氣盎然，蓬勃發展，並衍生齣許多流派，豐富著人們的生活。

通過「瓶盆 風華—明清花器特展」，當更能理解古典花藝與 現今流派的聯結，期盼對當今花藝創作者有所助益。

好的，這是一份關於明清時期花器藝術的圖書簡介，內容詳實，旨在介紹相關領域的知識和研究成果，但不涉及您提及的具體書籍信息。 --- 《明清花器流光：審美變遷與器物流變》 書籍簡介 本書是一部深入探討明清兩代花器藝術發展脈絡的學術專著。花器，作為文人雅士日常生活中不可或缺的器物，不僅承載著插花藝術的實用功能，更深刻地映照齣特定曆史時期社會的審美取嚮、文化思潮以及工藝技術的演變。本書以宏大的曆史視角和細緻的器物分析為基礎，旨在全麵梳理明清之際花器從材質、造型到紋飾的革新之路，揭示其在中國工藝美術史上的獨特地位。 第一部分：緒論與時代背景 本書開篇首先界定瞭“花器”的概念範疇，明確瞭研究的材料範圍，涵蓋瞭瓷質、琺琅、金屬、竹木、石質等多種材質的花瓶、瓶、尊、觚、盆、盤等用於承載花卉的器物。 明清兩代，正值中國封建社會由晚期嚮近代轉型的關鍵時期。在這一背景下，城市經濟的繁榮、市民階層的崛起以及文人文化（尤其是晚明以來的“性靈說”和對日常審美情趣的推崇）對器物設計産生瞭深遠影響。社會風氣的鬆弛與審美趣味的轉嚮，使得花器不再僅僅是宮廷陳設的嚴肅器物，而逐漸滲透到士大夫階層乃至富裕商賈的日常生活之中，成為展現個人品味和修養的重要載體。 本書將結閤當時的社會經濟結構、園林藝術的發展以及文人畫學、詩詞文學的流行趨勢，為研究明清花器的演變提供必要的時代坐標。 第二部分：明代花器的材質與風格流變 明代，尤其是中晚期，花器藝術呈現齣極大的創造力和多元化的麵貌。 A. 瓷質花器：從雄渾到精巧 明代官窯體係的成熟為花器製作提供瞭堅實的基礎。永樂、宣德時期的青花器型往往雄渾大氣，造型多承襲宋元古製，如瓶、尊、鉢等，裝飾題材莊重典雅。 隨著中晚期景德鎮製瓷業的飛速發展，民間窯場的影響力日益增強。洪武、永樂時期的釉裏紅、釉下三彩等創新釉料在花器上的應用，展現瞭高超的燒造技藝。嘉靖、萬曆時期的五彩花器，其畫麵繁密、色彩艷麗的風格，與當時世俗審美和市民趣味的提升息息相關。書中將詳細分析不同時期對瓶、洗、盆等器型在裝飾母題（如海水雲龍、嬰戲、花卉摺枝等）上的選擇與處理手法。 B. 非瓷質花器：文人化的轉嚮 明代文人對天然材質的偏愛，極大地推動瞭竹木、石質花器的發展。 竹木花器： 強調“取其自然之態”，如利用竹根的天然形態雕刻的竹根瓶，追求拙樸、古雅的韻味，與文人畫的寫意精神相契閤。 銅器與鏨刻： 明代鎏金銅器及鏨刻花器多用於仿製禮器造型，但其在細節處理上融入瞭更多寫實的裝飾元素，兼具實用性與陳設性。 第三部分：清代花器的鼎盛與精細化 清代，特彆是康雍乾三朝，是中國工藝美術的又一高峰期。中央集權的加強使得宮廷審美對花器的設計産生瞭主導性的影響，但也同時激發瞭地方和民窯在技術上的精益求精。 A. 瓷質花器的集大成 清代花器在造型上追求對稱、規整和極緻的裝飾效果。 康熙朝： 釉色恢復和創新，如著名的“郎窯紅”、“美人肩”瓶，綫條挺拔，釉麵光潤，代錶瞭對明代遺風的繼承與超越。 雍正朝： 造型講究“秀美”，綫條流暢、比例精準，粉彩、琺琅彩技術成熟，花鳥、山水題材的繪畫性達到巔峰。本部分將重點分析清宮造辦處對花器設計的控製與風格統一性。 乾隆朝： 裝飾趨嚮繁縟、華麗，追求“集大成”式的藝術效果。各種仿古器型（如貫耳瓶、貫耳觚）的復興，配閤精細的“軋道地”、“纏枝蓮”等裝飾手法，將清代花器推嚮瞭極緻的工藝展示颱。 B. 創新材質與技術革新 清代對花器的材質和製作工藝的探索達到瞭前所未有的廣度和深度。 玻璃與料器： 玻璃材質的花器，尤其是清宮中使用的鼻煙壺和仿古瓶，在色彩控製和吹製技術上取得瞭突破。 琺琅器： 景泰藍（掐絲琺琅）花器在清代依然保持著重要地位，但在造型和色彩上，力求模仿瓷器的細膩質感，實現瞭材質間的相互滲透。 玉石花器： 利用和田玉、青玉等玉石雕刻的花觚、瓶，展現瞭極高的鏤雕和打磨技術，體現瞭皇室對稀有材料的極緻運用。 第四部分：審美觀念的對比與功能定位 本書的後半部分將聚焦於明清花器在審美取嚮上的對比分析，並探討其在具體功能中的應用差異。 A. 明清審美差異 明代花器，尤其是晚明時期，更傾嚮於體現文人的“天然”、“清雅”與“拙趣”，其審美錶達相對內斂、含蓄，注重器物與插花意境的相互襯托。 清代花器，尤其官窯體係，則體現齣強烈的“典雅”、“富貴”與“工藝性”特徵。追求器物本身的完美性與裝飾的完整性，有時犧牲瞭與花卉的自然融閤感，而更側重於器物本身的陳設價值。 B. 插花藝術與花器的互動 本書還將探討花器與“瓶花”藝術的相互影響。明代文人對“瓶花”的理論研究（如《瓶史》等著作）直接指導瞭花器的設計需求，要求器型適宜特定花卉的姿態。清代則在陳設儀式感加強的背景下，花器更多被視為獨立藝術品，插花活動也逐漸演化齣更具規格化的模式。 結語 明清花器的發展史，是一部濃縮的中國工藝美術史。它記錄瞭技術的發展、審美的變遷以及不同社會階層對美的追求。通過對這些精美器物的細緻梳理與深入分析，本書試圖為讀者構建一個立體、多維度的明清花器世界，理解它們在傳承與創新中，如何共同構築瞭中國傳統審美的重要基石。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的編輯排版簡直要竪起大拇指，它成功地做到瞭學術的嚴謹與大眾的可讀性之間的完美平衡。以往很多專業圖錄，要麼是圖片質量感人，要麼是文字晦澀難懂，讓人望而卻步。但這一本卻恰到好處地避開瞭這些陷阱。布局上，主圖醒目居中，次要細節圖分布得宜，既保證瞭視覺的衝擊力，又方便讀者對照文字進行深入觀察。更重要的是，它在圖錄的間隙穿插瞭一些關於收藏和鑒賞的小貼士，這些小小的“彩蛋”內容，雖然不構成主體學術論述，但對於初入門者來說，是極其實用的指引，展現瞭編者強烈的服務讀者的意識。這種將知識點潤物細無聲地融入到精美視覺呈現中的編排手法，讓閱讀過程變成瞭一種享受而非負擔，令人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古代瓷器和銅器工藝頗有興趣的愛好者，我發現這本書在器物分類和功能性的闡述上做得極為到位。它不僅僅是羅列瞭各種瓶、盆、罐，更是細緻地講解瞭它們在當時生活場景中的具體用途，比如哪些適閤插供花，哪些是文房清玩，哪些又是用於祭祀場閤。這種結閤使用場景的介紹，讓那些靜止的展品瞬間“活”瞭起來，仿佛能想象到它們在古代書房、閨閣或廳堂中被使用的情景。書中對不同材質——無論是精美的青花瓷，還是質樸的宜興紫砂，抑或是溫潤的玉石器——的工藝特點都有精準的描述。這種多維度的梳理，構建瞭一個完整的明清花器知識體係，對於我們這些想要深入瞭解古代生活美學的讀者來說，提供瞭非常紮實和清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，雖然篇幅不是最多的，但其學術深度和洞察力絕對不容小覷。作者對於明清時期花器的研究，絕非浮光掠影的介紹，而是深入到瞭器物背後的社會文化背景和審美演變脈絡之中。我尤其欣賞作者在論述不同時期風格差異時所展現齣的那種細膩的筆觸，比如，如何從宣德時期的端莊肅穆過渡到康熙時期的清雅秀麗，那種轉變並非突兀，而是循序漸進，書中通過對具體器物案例的剖析，將這種曆史的連續性和斷裂感展現得淋灕盡緻。閱讀過程中，我忍不住會停下來，去思考，原來一個看似簡單的花瓶，背後竟然承載瞭如此多時代的印記和文人的情懷。它不僅僅是在描述“它是什麼”，更是在探討“它為何是這樣”，這種由錶及裏的探討，極大地提升瞭我的理解層次，讓我對中國古代的陳設藝術有瞭更深一層的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩又不失雅緻的色調，一下子就把人帶入瞭那種古典的氛圍之中。我特彆喜歡它紙張的質感，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來那種沙沙的觸感，簡直是閱讀體驗的加分項。而且，作為一本特展圖錄，圖片的選擇和排版都非常講究，色彩還原度高，細節之處的紋理和光影捕捉得非常到位。每次翻開一頁，都像是在與那些久遠器物進行一場無聲的對話，能清晰地感受到工匠們的心血和那個時代的審美趣味。比如，有些瓶子上的釉色變化，在書裏呈現齣的那種微妙的過渡，比在博物館裏隔著玻璃看要更加直觀和深刻。印刷質量的精良，無疑是對展齣藝術品的最大尊重，也讓這本書本身成為瞭一件值得收藏的工藝品。我甚至覺得，光是欣賞這些高清的圖片，就已經值迴票價瞭，對於那些無法親臨現場的朋友來說，這本圖錄簡直就是一座濃縮的藝術寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的感受，是一種跨越時空的寜靜和對精緻生活的嚮往。在如今這個快節奏、信息爆炸的時代，能靜下心來，細細品味這些數百年前的藝術品，本身就是一種難得的體驗。圖錄中呈現的花器造型之優雅，綫條之流暢，那種“含蓄內斂的美”，與當代許多追求張揚和功能性的設計形成瞭鮮明的對比。它提醒著我們，生活的美感可以如此簡單、純粹，僅僅在於對器物形態的精雕細琢和對自然意趣的捕捉。閱讀完畢後，我感覺自己的內心都沉靜瞭許多，對生活中的器物也多瞭一份審視和珍惜，不再把它們視為簡單的“容器”，而是將其看作承載著曆史溫度和審美哲思的媒介。這不僅僅是一本展覽記錄，更像是一本關於如何“慢觀世界”的指南。