唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石海彬 编

图书标签:

• 唢呐
• 山东民乐
• 传统乐曲
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• 民族音乐
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店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810968577

商品编码：29736474059

出版时间：2017-12-01

基本信息

• 商品名称：唢呐民间传统乐曲集萃(山东篇)
• 作者：编者:石海彬
• 定价：38
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810968577

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-12-01
• 印刷时间：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：136

《丝竹管弦：中国古典音乐的流变与审美》 本书简介 本书旨在深入探讨中国古典音乐的悠久历史、多元流派及其内在的审美哲学。我们不局限于某一地域或某一种乐器，而是力求勾勒出一部宏大而细腻的中国音乐发展全景图，从先秦的雅乐礼制，到唐宋的宫廷燕乐，再到明清的文人音乐和民间戏曲，展现其如何与社会文化、哲学思想紧密交织，形成独树一帜的艺术体系。 第一章：源远流长——中国音乐的史前与上古奠基 本章溯源至中国音乐的雏形，探讨新石器时代遗存的骨笛、陶埙等早期乐器，揭示音乐在早期氏族社会中的巫术、祭祀功能。重点分析了礼乐制度的建立对中国音乐性质的根本性塑造。周代确立的“中和位育”思想，如何将音乐提升至治国理政的高度。详细解读《周礼·春官》中对雅乐的分类、编排及其在朝会、祭祀中的具体应用，阐明“礼”如何成为约束音乐形式与内容的刚性框架。 第二章：兼容并蓄——汉魏隋唐的融合与发展 秦汉大一统后，中原音乐与周边少数民族音乐、以及西域传入的异域之音开始了大规模的交融。本章细致考察了汉代“相和之乐”的特点，并着重分析了魏晋时期玄学思潮对音乐审美的影响，如对嵇康《广陵散》的推崇，体现出士人对个体精神自由的向往。 隋唐时期是中国古典音乐的黄金时代，宫廷音乐达到鼎盛。本章深入剖析“燕乐”的结构、曲目构成及其在盛唐气象中的地位。通过对唐代乐谱（如敦煌壁画中描绘的乐器组合、宫廷教坊的制度）的梳理，展示了当时音乐的繁复精致和国际化视野。对比分析了“大曲”与“小曲”在表现手法和受众群体上的差异。 第三章：文人情志——宋元时期的精致化与通俗化 宋代重文抑武，音乐审美趋向内敛、细腻、注重个人情感的抒发。本章探讨了词乐的兴盛，分析了词牌如何规范曲调的结构，以及苏轼、柳永等文人词人如何将音乐与诗歌意境完美结合。同时，对宋代民间“说话”、“瓦肆”中的说唱艺术进行考察，揭示了音乐的通俗化倾向及其为后世戏曲发展所做的准备。 元代戏曲的崛起是绕不开的关键节点。本章详述了杂剧的音乐体制，分析了曲牌、板式、科介如何服务于戏剧叙事，并探讨了北方游牧文化对音乐韵味的影响，如板眼结构的变化。 第四章：百花齐放——明清戏曲音乐的成熟与地域分化 明清是戏曲音乐体系最终定型并大放异彩的时期。本章聚焦于昆山腔（昆曲）和弋阳腔等主要声腔体系的音乐特征。 昆曲的典雅：以“水磨腔”为核心，分析其精微的腔调运用、细腻的板式变化以及对文人音乐审美的继承，重点阐述昆曲音乐如何通过节奏的减慢和旋律线的拉伸来营造意境。 地方声腔的勃兴：简要介绍徽班进京、秦腔的形成等现象，初步勾勒出中国音乐在地理上开始出现显著分化的趋势，为清代中后期的地方音乐研究打下基础。 第五章：乐器形制与演奏技艺的传承 本章从乐器学角度切入，系统梳理中国古典乐器体系的演变——从“八音”到“丝竹匏土革金石木”的分类法。重点介绍了几类关键乐器的构造、音色特点及其在不同历史时期的使用侧重： 弹拨乐器：古琴（从七弦到十弦的变化）、琵琶（唐代曲项琵琶到明清直项琵琶的演变）。 拉弦乐器：二胡（及其前身如奚琴、椰胡的过渡）。 吹管乐器：箫、笛、笙的构造与合奏中的功能。 并探讨了工尺谱和减字谱等传统记谱法的内在逻辑与局限性。 第六章：哲学意蕴——中国古典音乐的审美范式 本章回归理论层面，探讨支撑中国古典音乐艺术的哲学思想。讨论“气”在音乐中的表现——如何通过节奏的呼吸、音色的润度来体现生命的流动性。分析“和”、“静”、“虚”三大审美范畴： “和”：不仅指音高和谐，更指个体与宇宙、人与社会的协调统一。 “静”：强调乐音之间的“间隙”与“留白”，即非音响部分的音乐意义。 “虚”：探讨音乐如何描摹空间感和超越性，达到“大音希声”的境界。 结语：古典的张力与当代的回响 总结中国古典音乐在数千年发展中保持的核心特质——与文本的深度融合、对内心世界的关注、以及结构上的有机性。探讨在近现代剧变中，这些传统音乐如何面临挑战，以及当代音乐家在继承与创新中所付出的努力，展望其在世界音乐图景中的独特价值。 本书参考了《乐记》、《宋史·乐志》、《唐会要》等珍贵史料，并结合最新的乐律学和考古发现，力求为读者呈现一部既有学术深度又具人文温度的中国古典音乐通史。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的民乐爱好者，我深知不同地域的民间乐派之间存在着巨大的差异，它们就像是散落在中华大地上的璀璨宝石。这本聚焦于山东的曲集，其最大的价值在于它清晰地勾勒出了一个特定地理文化圈的声音图谱。从曲目的选择上就能看出编者的独到眼光，那些充满着黄土地气息的、热烈奔放的鼓吹曲，与那些哀婉凄美的婚嫁戏文曲目，形成了一种强烈的张力。我尝试演奏了其中一段据说是鲁南地区流行的“上元灯会”曲牌，那种层层递进、热闹非凡的氛围感，仿佛真的能看到锣鼓喧天、彩旗招展的景象。这本书的意义在于，它不仅仅是保护了这些音乐的“DNA”，更是让每一个学习者都能成为这些地方记忆的“转述者”，让文化血脉得以延续。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这类专业书籍时，最怕的就是“拼凑感”——东拉西扯，缺乏一个统一的学术框架。然而，这本山东篇的《唢呐民间传统乐曲集萃》却表现出了惊人的内在逻辑性。从引子中对山东唢呐流派的简要划分，到不同曲目在时间脉络和地域分布上的梳理，都体现出一种严谨的学术态度。我尤其关注了其中对于“板式变化”的讨论，这对于理解民间音乐的即兴性至关重要。书中的注释没有故作高深，而是用清晰的语言阐述了传统艺人是如何在既定的框架内进行个性化发挥的。这种对“规范”与“自由”之间平衡点的精确把握，是我在其他许多类似的乐谱汇编中难以寻觅的。它提供了一个坚实的基石，让后学者可以安全地在此基础上进行创新性的探索，而不是盲目地模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种传统与现代结合的韵味拿在手里就觉得分量十足。封面那种水墨晕染的风格，隐约能感受到黄河岸边那股粗犷又细腻的气息，虽然我手头这本主要是侧重于山东地区的曲目，但整体视觉呈现出来的民族乐器那种沧桑感和生命力，真的能让人联想到唢呐那高亢嘹亮的音色。内页的纸张选择也非常考究，厚实且带有纹理，给乐谱的保存提供了很好的保障。尤其是印刷的清晰度，即便是那些非常复杂的指法和气流控制标记，都印得清清楚楚，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。我本来还担心，这种专注于特定地域的小众乐谱集会不会在装帧上敷衍了事，但事实证明，出版方在这方面下了大功夫，绝对是物超所值，让人在翻阅的过程中就能感受到对这份非遗文化深深的敬意。可以说，光是作为收藏品，它就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅目录时，我内心是既期待又有些许忐忑的。期待的是那些失传已久的、只在民间口耳相传的曲调能被系统地记录下来，忐忑的是，这些极具地域特色的民间乐曲，其谱式的规范性和现代演奏技巧的兼容性究竟如何。读完前几篇引言和简要的地域文化背景介绍后，我的心算是放下一大半。编者显然是下了苦功夫去田野调查的，他们不仅仅是把音符抄录下来，而是尽可能地还原了乐曲在特定节庆、婚丧嫁娶等场景下的原始风貌。我特别欣赏其中对于某些慢板和快板段落的情绪处理建议，那些看似随性的批注，实则是老一辈艺人经验的结晶，对于我们这些受过学院派训练的演奏者来说，是一种极好的“接地气”的指引，避免了演奏出那种“味儿不对”的“假古董”感。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的实用性是抱着极为严苛的态度来审视的，毕竟，乐谱是演奏者的生命线。这套《集萃》在记谱法上似乎采取了一种非常务实的综合体系，既保留了传统工尺谱的一些核心符号，又大量使用了更易于现代读者理解的五线谱或简谱对照，这极大地降低了学习门槛。令我称奇的是，它对于呼吸控制和颤音、滑音这些唢呐特有技巧的标注，详尽到了令人发指的地步。很多时候，我们靠感觉去模仿，但书里用图示或文字描述相结合的方式，清晰地展示了舌位和口腔的配合，这比我之前买的几本泛泛而谈的教材要高明得多。可以说，这不仅仅是一本“曲集”，更像是一本结合了演奏技法和文化背景的“工具书”，对于想要深入挖掘山东唢呐精髓的乐手来说，简直就是一份无价的财富。