表演秀系列：第4级：古典乐曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051375

商品编码：29738598652

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	表演秀系列：第4级：古典乐曲 音乐 书籍
作者：	(美)南希·菲伯尔，(美)兰德尔·菲伯尔编
定价：	33.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103051375
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类型分为“曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“喜爱的歌”等七本，本书为第4级的“古典乐曲”。

好的，以下是针对您提供的书名《表演秀系列：第4级：古典乐曲 音乐 书籍》之外的其他音乐主题书籍的详细简介，内容旨在展现丰富的音乐知识和实践指导，并避免任何人工智能痕迹。 --- 书籍系列精选推荐：拓展您的音乐视野 1. 《管弦乐队配器法：从原理到实践》 书籍定位： 本书是为中高级音乐学生、作曲家、指挥家以及对管弦乐织体有浓厚兴趣的音乐爱好者量身打造的深度指南。它超越了基础乐器介绍的层面，深入探讨了现代管弦乐队的潜力与限制。 核心内容概述： 本书共分为四个主要部分，系统地梳理了管弦乐配器的技术脉络。 第一部分：乐器物理与音响特性分析。 详细考察了弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的弓法变化（如：按弦、拨弦、泛音、萨尔蒂卡等）对音色和动态的影响。木管乐器部分，着重分析了特殊指法、双簧管族群（英国管、双簧管）的音色过渡，以及长笛和短笛在高音区容易“刺穿”乐团音响的应对策略。铜管乐器方面，重点剖析了圆号在转换把位时的弱点，长号的滑音技巧在现代音乐中的应用，以及低音提琴族群（大号、低音伸缩号）在和声支撑中的角色定位。打击乐器部分，则详尽列举了各种非常用打击乐器（如：马林巴、颤音琴、各类金属音色）的音高确定性、击打位置与音色之间的复杂关系。 第二部分：声部布局与平衡的艺术。 探讨了如何构建清晰、平衡的音响结构。讨论了在不同动态下（PPP到FFF）乐器组的实际听觉效果，引入了“音域叠加密度”的概念，指导读者如何避免声部重叠造成的混浊感。特别收录了数十个经典配器范例的剖析，例如分析拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲中钢琴与乐队的“对话”技巧，以及德彪西作品中对木管乐器色彩的精妙运用。 第三部分：历史流派的配器演变。 从巴洛克时期对“通奏低音”的依赖，过渡到古典主义时期的清晰化布局，再到浪漫主义时期对“厚重和声墙”的构建。书中深入研究了马勒、施特劳斯等大师如何拓展了乐器组合的极限，并分析了印象主义和新古典主义对配器色彩的颠覆性创新。 第四部分：现代与实验性配器技术。 介绍了二十世纪中后期以来，作曲家们对传统乐器发掘的新技法，如：弦乐的“音位”演奏、木管乐器的“气音”或“嘶音”，以及如何有效地将电子音效或非传统乐器融入传统管弦乐队中。附录提供了国际上专业乐团的常用乐器编制表与特殊乐器租借指南。 --- 2. 《爵士乐和声与即兴创作高级教程》 书籍定位： 本书面向具有扎实基础乐理知识，渴望深入掌握爵士乐复杂和声体系，并希望提升即兴演奏能力的学习者。它强调理论与实际演奏的紧密结合。 核心内容概述： 本书以严谨的体系，揭示了爵士乐和声的内在逻辑及其在即兴中的应用。 第一部分：扩展和弦理论的基石。 不仅仅停留在七和弦，而是深入解析了九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、功能及其在不同调性中的替代用法。重点讲解了和弦张力（Tension）的构建——如11、b13、升降五音（Alterations）的使用时机与听觉效果，并详细区分了“有效张力”和“过度张力”在商业爵士乐中的应用界限。 第二部分：和声进行与功能分析的精细化。 系统梳理了最具代表性的爵士和声进行模式，如：II-V-I的各种变体（包括“假属和弦”的运用），以及色彩性连接和弦（如Tritone Substitution）。书中引入了对“调式调性”（Modal Interchange）的深入分析，教会读者如何在既定的和声框架内引入非功能性的色彩音响。 第三部分：音阶与琶音的即兴工具箱。 将和声理论直接转化为演奏技巧。对七和弦的对应音阶（如Lydian Dominant, Altered Scale）进行了详尽的指法图解和听辨练习。特别关注了“和弦音阶”（Chord-Scale Theory）在快速变化和声进行中的“垂直”思考方式，并对比了其与“旋律性思考”的差异。 第四部分：即兴片段的结构化构建。 理论的最终目的是演奏。本部分提供了如何将复杂的和声进行分解为可记忆、可演奏的“动机”和“乐句”（Licks）。通过分析查理·帕克、迈尔斯·戴维斯等大师的经典独奏，演示了如何将复杂的音型融入流畅的旋律线中，避免纯粹的音阶堆砌。附录提供了大量针对特定和弦类型的即兴练习模式，以及如何用“节奏型”统一不同音阶的选择。 --- 3. 《世界民族音乐学：文化、仪式与声音》 书籍定位： 本书是人类学、社会学和音乐学的交叉学科读物，旨在引导读者超越西方古典音乐的框架，理解音乐在不同人类社会结构中所扮演的实际功能和文化意义。 核心内容概述： 本书以田野调查为基础，带领读者进行一场跨越各大洲的听觉与文化之旅。 第一部分：民族音乐学的理论基础与伦理。 定义了“民族音乐学”（Ethnomusicology）的研究范畴，探讨了研究者在异文化环境中进行记录和分析时必须遵循的伦理规范，以及“声音景观”（Soundscape）的概念。强调了将音乐视为一种社会行为而非孤立艺术形式的重要性。 第二部分：亚洲的音乐传统与精神世界。 深入探讨了印度古典音乐（Raga系统与Tala循环的复杂性）、印尼甘美兰音乐（复调交织的结构与阶级意义），以及东亚戏曲音乐（如京剧的板式系统与虚拟表演）。重点分析了这些音乐体系中，声音的“功能性”远大于其“审美性”。 第三部分：非洲与美洲的节奏与社群。 聚焦于西非的鼓语系统，分析了节奏如何作为信息传递、历史叙事和宗教仪式的媒介。在美洲部分，考察了拉丁美洲（如古巴的Son与Salsa）中，音乐如何与殖民历史、移民和政治身份紧密联系。本书通过大量的案例研究，说明了集体演奏在构建社群认同中的核心作用。 第四部分：欧洲的民间音乐与全球化影响。 考察了爱尔兰/苏格兰的传统音乐（如Set Dance的结构）以及东欧的祭祀音乐。最后，讨论了全球化背景下，传统音乐如何被吸收、改编或商业化，以及由此引发的“文化挪用”与“音乐保护”的争议。全书配有大量音频参考链接，以便读者能同步对比理论与实际听感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书纯粹是因为书名里的“表演秀”三个字。我希望找到一些能在我小型沙龙演奏中拿得出手的曲目，既要有一定的技术含量来展示我的进步，又不能过于晦涩难懂，需要听众有很高的专业背景才能欣赏。这本书的内容，虽然技术上是达标的，但曲目选择的“可听性”上稍有欠缺。它们更像是为考试或等级评定而设计的“规定曲目”，而非真正意义上能吸引听众目光的“秀曲”。许多段落的重复性和练习性太强，如果直接拿来表演，可能会让听众感到单调。设计上，书页的留白处理得非常好，这对于记笔记和标记演奏要点非常友好，我习惯在谱子上做很多个性化的批注，这本书的空间足够我挥洒。但如果期望它提供即时的舞台魅力，可能需要自己进行大量的二次改编和取舍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教师，为我的学生寻找合适的教材是日常工作的一部分。我非常注重教材的逻辑性和循序渐进性。“表演秀系列”的这个“古典乐曲”部分，从结构上看，确实做到了难度上的平滑过渡。例如，从第一、二级的和弦练习到第四级对位法的初步接触，这个脉络是清晰的。但是，我发现它在对“古典主义”精神的诠释上略显单薄。古典乐的精髓在于清晰的结构、平衡的力度和克制的表达，而这本书中的部分练习曲，为了追求“表演感”和“秀感”，往往要求过多的力度变化和突兀的重音，这与海顿或早期的贝多芬作品所强调的“纯净感”是相悖的。我更希望它能提供更多关于如何处理乐句呼吸和主题发展的范例，而不是仅仅给出正确的音符和指法。书本的装订很坚固，这在频繁翻阅和在琴盖上平铺时非常重要，不容易散页。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余钢琴爱好者，我购买这本乐谱的初衷是想找一些能在我日常练习中增加“新鲜感”和“挑战性”的内容，同时，我希望它能帮助我平稳地从初级过渡到中级水平的表演曲目。这本书的难度设定确实是针对四级的，一些快速的音阶跑动和双手的协调性练习在其中占了很大比重。不过，我个人对现代改编的古典主题兴趣不大。我更偏爱那些原汁原味的、带有明确时代风格的作品。这本书里的一些曲目，虽然标注了古典，但其编配方式略显繁复，为了适应“四级”的平均水平，牺牲了一些原曲的精妙之处，听起来有点像“加了太多装饰的蛋糕”，反而失去了原有的风味。纸张的抗油性不错，练琴时偶尔沾上的汗渍或茶渍清理起来比较方便，这在长时间的练习中是个小小的加分项。但我还是希望出版商能在后续的级别中，加入更多面向音乐表现力的探讨，而不仅仅是机械的技术堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这套“表演秀系列”的第四级乐谱集，拿到手我就被它厚实的手感和精美的封面设计所吸引。我主要是在找一些能提升演奏技巧、同时曲目又具有一定艺术欣赏价值的教材，毕竟是“古典乐曲”，我对曲目的选择性是有期待的。然而，翻开目录，我发现这里的重点似乎更偏向于一些技术性的练习曲和改编作品，而不是我期待中那些耳熟能详的、真正意义上的“古典名作”的精选集。比如，我希望能看到巴赫的《创意曲》选段，或者莫扎特奏鸣曲中的华彩乐章，但实际收录的曲目更像是一种循序渐进的教材，注重指法和速度的稳定训练。书的装帧很不错，纸张质量也很好，不易反光，这对长时间阅读和练习乐谱至关重要。排版清晰，谱号和指位标记都非常明确，看得出是为认真学习者准备的。只是，如果定位是“古典乐曲”，我希望它能在曲目选择上更具代表性和深度，而不是仅仅停留在“四级”的技能要求上。它更像是一本技术手册，而非艺术鉴赏之旅的入门。

评分☆☆☆☆☆

我对这本乐谱的评价是褒贬不一的，主要集中在“古典”二字的定义上。我期待的是能从中找到那些结构严谨、旋律优美的早期古典时期作品的精简版，用来训练我对手指的控制力和节奏的精确性。这本书确实在技术层面上有所建树，尤其是在对半音阶和琶音的连贯性处理上，提供了非常细致的指导。然而，其中一些被冠以“古典”之名的作品，其和声进行和织体设计，隐约透露着浪漫主义后期的影子，这对我训练早期古典风格的演奏习惯造成了一定的干扰。我更倾向于将它定位为一本“中级技术进阶练习曲集”，而不是严格意义上的“古典乐曲精选”。纸张的厚度处理得非常均匀，在谱架上放置时不会出现局部翘起或晃动的情况，这一点值得称赞，显示出制作方对演奏者实际使用场景的考虑。