花春舫(唱響東北的評劇名角) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘明喜李澤亮 編

圖書標籤:

• 評劇
• 花春舫
• 東北戲麯
• 地方戲
• 戲麯名傢
• 文化藝術
• 人物傳記
• 戲麯史
• 民俗文化
• 藝術傳承

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 遼寜人民

ISBN：9787205092887

商品編碼：29763208471

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：花春舫(唱響東北的評劇名角)
• 作者：潘明喜//李澤亮
• 定價：80
• 齣版社：遼寜人民
• ISBN號：9787205092887

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：404

編輯**語

王啓發的老傢原來住在營口老爺廟廟後村。那裏地處渤海東岸，是滔滔遼河的人海處，盛産魚蝦、水果、大米等，物資比較豐富，不少人在那裏撈到瞭滿桶的金銀。可是，這一切財富卻不屬於他，他是一個苦命的人。
    在他剛滿八歲時，母親因病離世，父親王明理一 個人又當爹又當媽地拉扯他。王傢是從山東逃荒來到營口的，除瞭三間草房地無一壟。沒辦法，年齡不到四十歲的父親隻得靠撿破爛、收破爛賣為生。小小年紀的王啓發，隻能眼睜睜地看著彆的孩子上學，而自己卻隻有跟著父親到處撿破爛。他常常蹲在垃圾堆上，用一個小鐵耙子，扒開雜物，撿拾彆人不要的破銅爛鐵、玻璃、碎布、繩頭等廢舊物品，然後送到收購站去換錢。那時人民生活普遍睏難，扔下的東西很少，值錢的物資*少，收入也就少的可憐。個中的蒼涼，隻有風雪清楚。
    本來就沒有什麼衣服，再加上沒有多少工夫去洗，爺倆的身上經常是髒兮兮的。體麵的人都繞開他們走，親屬們怕石可磣也大都不願登王傢的門。
    有一次在路上遇到瞭一個遠方的姨媽，可碰頭時，她卻裝著沒看見，側著臉就過去瞭。小啓發看到姨媽走過去的背影，狠狠地朝地上吐瞭兩口吐沫。他坐在小山頭上望著遠處的大海，陰沉沉的天空下，混濁的波濤一浪接一浪地拍打著礁石，使礁石在視綫中時隱時現……他咬著牙，把一雙小拳頭狠狠地砸在亂石上，血讓石頭現齣瞭斑斕。
    日子****地過去瞭，小啓發也****長大，在他十七歲時，已齣落成一個健壯的大小夥子瞭。
    撿破爛收入少且又太傷人的心，父子倆便決定不再做廢品生意瞭，而改行挑擔當起瞭貨郎。他們用平時省 吃儉用積攢的錢，置辦瞭一些日用雜品，挑著擔子逐村串街地去叫賣。為瞭照顧有腰腿痛病的父親，兒子基本上一個人承擔瞭挑擔的任務。
    那時候窮人多，常常是一分錢掰成兩半花。因此，好心的王啓發有時不得不將貨物**兌齣，有時遇到賒賬的，他也不好意思強求人傢。人窮地薄，收入自然就少，加上一撥一撥賒賬的，跑下**，彆說攢錢，有時就連進貨的資金也難以周轉。
    看到生意的艱難，望著漸漸長大的兒子，王明理常常唉聲嘆氣。小啓發總是勸父親說自己已經長大瞭，隻要肯下力氣，以後的日子一定會好起來。
    車到山前必有路，是說也有偶然能碰到的好運氣，即使是沒有，逼急瞭砍樹搬石也能開闢齣一條路來。這不是算命、信命，而是隨命、搏命。“天陰總有天晴時，老天餓不死瞎傢雀。”這話有時也很應驗。
    果然，這樣的機遇來瞭。
    一個深鞦的早晨，地裏的莊稼已經收拾利索瞭，收割後的地裏，一行行的豆茬、高粱茬、苞米茬，齊刷刷地宣布著這一年的即將結束。燕子一群群地集結在電綫杆上，嘰嘰喳喳地商議著南飛的事宜。寒霜冰

目錄

序
**章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
第二十一章
第二十二章
第二十三章
第二十四章

《盛世梨園：京劇流派紛呈錄》 圖書簡介 本書以恢宏的筆觸，深入剖析瞭二十世紀以來，中國京劇藝術發展史中最為璀璨奪目的篇章——各大流派的形成、傳承與創新。它並非一部簡單的藝術傢傳記閤集，而是一部關於藝術精神、審美變遷與時代洪流交織的宏大敘事。 京劇，作為“國粹”，其生命力恰恰在於其內部生生不息的流派之爭與融閤。本書摒棄瞭傳統的“誰是第一”的評判模式，轉而聚焦於各個流派在藝術本體上所做齣的獨特貢獻。從早期的“徽漢閤流”奠基，到四大名旦的橫空齣世，再到新生代藝術傢的探索與突破，作者以紮實的史料考據和敏銳的藝術洞察力，為讀者勾勒齣瞭一幅幅鮮活的梨園群像。 第一部分：根基與開創——老生、花臉的厚重積澱 本部分重點探討瞭以老生為核心的“文武場”的藝術範式確立。譚鑫培、餘叔岩兩位大傢，如何將“以聲為本，以氣為用”的傳統理念推嚮極緻，形成瞭影響深遠的“譚派”與“餘派”。書中細緻對比瞭兩者的唱腔處理、念白節奏以及舞颱身段的區彆，強調瞭餘派在對早期聲腔的“精煉化”和“規範化”上的曆史地位。 對於以“淨”行著稱的花臉藝術，本書也給予瞭充分的關注。以“富連成”科班為背景，探討瞭郝壽臣、裘盛戎等大傢如何將程式化的麵容與復雜的情感錶達完美結閤。他們的藝術不僅在於“高亢”與“厚重”，更在於如何通過獨特的嗓音設計，賦予角色以鮮明的性格側寫。例如，裘盛戎在錶現復雜內心掙紮時的“沉鬱”之美，遠超於簡單的“粗獷”二字。 第二部分：女性聲音的革命——四大名旦與旦角藝術的巔峰對決 京劇史上，旦角藝術的飛躍是無法繞開的裏程碑。本書用近乎學術研究的嚴謹性，梳理瞭程硯鞦、尚小雲、荀慧生、梅蘭芳四位大師的藝術路徑。 梅蘭芳： 論述其如何融匯南北藝術之精髓，以“中正平和”的審美基調，將京劇推嚮國際舞颱，是文化交流的典範。書中特彆分析瞭梅派“水袖”的運用，如何從單純的道具提升為錶達人物心境的“無聲之語”。 程硯鞦： 著重闡釋“程派”的“悲劇美學”。程腔的“怪、怪、怪”並非指唱法奇特，而是其對傳統五音的獨特處理，尤其是在處理悲戚、幽怨情緒時，其“抑揚頓挫”的內在邏輯，具有極強的感染力。 尚小雲： 聚焦其武旦的特質與“剛勁”之美。尚派藝術的精妙在於，如何在女性角色的柔美外殼下，蘊含著巾幗不讓須眉的力度與氣勢，其對京白和脆音的運用值得細緻品味。 荀慧生： 強調其對“閨門旦”和“活潑”戲路的開拓。荀派的精髓在於對“甜、脆、美”的極緻追求，如何將民間小調的韻味巧妙融入學院派的唱腔體係，是其“通俗而不失高雅”的關鍵。 第三部分：流派的碰撞與融閤——小生、小花臉及新生代探索 隨著時代的演進，京劇的藝術疆界也在不斷拓寬。本書深入探討瞭小生行當的流派化趨勢，從“徽班調”的繼承到周信芳對老生的“洋為中用”，再到不同藝術傢在“儒雅”與“倜儻”之間的平衡。 更為關鍵的是，本書關注瞭“實驗性”的流派。在現代京劇的浪潮中，一些藝術傢開始嘗試打破傳統行當的界限，注重舞颱調度和燈光音效的配閤。例如，某些藝術傢對“悲劇人物”的塑造，不再僅僅依賴於程式化的哭腔，而是引入瞭更具現代戲劇張力的錶演手法。這些探索，雖然在當時可能引起爭議，卻是京劇藝術保持活力的重要源泉。 藝術特點與價值 《盛世梨園》的價值，不僅在於史料的詳實，更在於其獨特的分析視角。作者沒有將流派視為孤立的符號，而是將其置於特定的時代背景下，分析每一次藝術變革背後的社會動因。書中穿插瞭大量關於劇目改編、服裝革新以及劇場環境變化的描述，使得讀者能夠全麵感知京劇藝術是如何與時代同步呼吸的。 本書語言流暢，敘事節奏張弛有度，既有學術的深度，又不失大眾閱讀的趣味性。它旨在引導戲麯愛好者，乃至非專業人士，深入理解京劇藝術的“骨架”與“血肉”，領略不同流派在同一舞颱上，所展現齣的萬韆氣象與獨特魅力。閱讀此書，如同走進瞭一座座流光溢彩的戲麯殿堂，親耳聆聽瞭不同大師們，用他們獨有的“嗓音”，唱響的那個時代最動人的鏇律。它是一部對中國戲麯精神的緻敬之作。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個很偶然的機會接觸到這本書的，原本以為會是一本很小眾、很專業的書，沒想到讀起來竟有種強烈的代入感和親近感。作者的敘事視角非常靈活，時而是冷靜的史學傢，時而又像是與老一輩藝術傢麵對麵交談的晚輩，這種切換讓敘事節奏張弛有度。其中有幾段描寫藝術傢們在簡陋條件下排練的場景，那種對藝術的癡迷和近乎苦修的狀態，讀來令人動容。最讓我感動的是，書中似乎在無形中傳遞齣一種信息：真正的藝術光芒，是無法被外部環境完全磨滅的。它關乎個人的天賦、機遇，更關乎對生活本身的敏銳捕捉能力。這本書成功地讓評劇這一被一些人視為“傳統”或“過時”的藝術形式，重新煥發齣蓬勃的生命力和當代價值。它不是在緬懷過去，而是在清晰地指明，那些經典是如何孕育齣未來的可能性的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的資料搜集工作量之龐大，簡直讓人咋舌。它絕非坊間那些輕飄飄的傳記閤集，而是具有很強的學術厚度，同時又保持瞭極佳的可讀性。我尤其對書中關於評劇早期商業運營模式的分析非常感興趣。在那個娛樂資源相對匱乏的年代，戲班子如何拉攏觀眾、如何平衡藝術追求與市場生存的矛盾，這些細節被寫得條理清晰，令人印象深刻。作者仿佛擁有時間機器，將我們帶迴瞭那些人聲鼎沸的戲院包廂，看到瞭當時的票價、觀眾的反應以及媒體對演齣的評價。更難得的是，書中並未把早期的藝人神化，而是展現瞭他們作為普通人，在睏境中為瞭藝術而展現齣的堅韌和智慧。這種寫實主義的筆法，讓整個評劇藝術圖景變得更加立體和可信。它讓我們看到，光芒的背後，是無數次與現實的妥協與抗爭。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體閱讀體驗是震撼和沉思的交織。它真正做到瞭“以小見大”，通過聚焦於幾個關鍵人物的藝術生涯，側麵反映瞭整個東北文化圈在特定曆史時期所經曆的巨大衝擊與堅守。作者的文筆非常剋製而有力，尤其擅長捕捉那種藝術傢的孤獨感——在時代洪流中，堅持自己對“美”的理解所付齣的代價。我最欣賞書中對“傳承”這個主題的探討，它不是簡單地羅列誰教瞭誰，而是深入挖掘瞭思想觀念的傳遞。比如，書中對某位名傢如何摒棄某些程式化的錶演技巧，轉而追求更貼近人物內心真實的掙紮，描述得極為到位。這種對內在精神世界的挖掘，使得即便是對評劇瞭解不深的讀者，也能被那種藝術追求的純粹性所打動。讀完後，我感覺對“藝術傢的宿命”有瞭更深一層的理解，那不僅僅是颱上的光鮮，更是颱下無盡的自我懷疑和對完美的執著。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它完成瞭一次非常成功的“文化考古”。它所挖掘的不僅是颱上的唱腔和動作，更是隱藏在這些錶演背後的社會肌理和審美變遷。我特彆留意到作者對評劇音樂語言的分析，那種如何將地方方言的韻律巧妙地融入闆腔體之中，形成獨特的“東北腔調”，書中給齣瞭非常專業的解讀，但又避免瞭晦澀的術語堆砌。我甚至能想象齣，當那些新的唱腔第一次在劇場響起時，觀眾最初的震驚和最終的接納過程是怎樣的。書中對“地方性”與“普適性”之間平衡點的探索，極具啓發性。它展現瞭評劇藝術是如何在紮根於一方水土的同時，又逐步將自己的情感內核擴展，去觸動更廣大人群的心弦。這對於理解所有地方戲麯的生命力，都是一個極好的案例。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，它不僅僅是一本關於評劇曆史的書，更像是一部關於那個時代藝術生態的深度剖析。作者在梳理評劇發展脈絡時，並沒有采用那種乾巴巴的年代記敘事，而是巧妙地將個人命運與流派演變交織在一起，讀起來一點也不枯燥。我特彆欣賞他對早期劇目改編和舞颱呈現方式轉變的細膩描摹，那種從民間俚俗到劇場藝術的蛻變過程，通過文字呈現得淋灕盡緻。特彆是提到某些經典唱段在不同演員手中如何被賦予瞭新的生命力和情感層次，讓我這個非專業人士也能感受到其中蘊含的巨大藝術張力。書中對那些已經被曆史淹沒的舞颱布景、服裝細節的考證也十分紮實，仿佛能聞到舊戲園子裏特有的那股木頭和汗水混閤的味道。這本書讓人明白，評劇的“東北之聲”絕非偶然形成，而是無數藝術傢在特定地域文化土壤中，曆經磨礪、不斷打磨和革新纔成就的輝煌。它提供瞭一個觀察中國地方戲麯如何在新舊交替中尋求自我定位的絕佳窗口。