花春舫(唱响东北的评剧名角) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘明喜李泽亮 编

图书标签:

• 评剧
• 花春舫
• 东北戏曲
• 地方戏
• 戏曲名家
• 文化艺术
• 人物传记
• 戏曲史
• 民俗文化
• 艺术传承

店铺： 博睿图书

出版社： 辽宁人民

ISBN：9787205092887

商品编码：29763208471

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：花春舫(唱响东北的评剧名角)
• 作者：潘明喜//李泽亮
• 定价：80
• 出版社：辽宁人民
• ISBN号：9787205092887

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：404

编辑**语

王启发的老家原来住在营口老爷庙庙后村。那里地处渤海东岸，是滔滔辽河的人海处，盛产鱼虾、水果、大米等，物资比较丰富，不少人在那里捞到了满桶的金银。可是，这一切财富却不属于他，他是一个苦命的人。
    在他刚满八岁时，母亲因病离世，父亲王明理一 个人又当爹又当妈地拉扯他。王家是从山东逃荒来到营口的，除了三间草房地无一垄。没办法，年龄不到四十岁的父亲只得靠捡破烂、收破烂卖为生。小小年纪的王启发，只能眼睁睁地看着别的孩子上学，而自己却只有跟着父亲到处捡破烂。他常常蹲在垃圾堆上，用一个小铁耙子，扒开杂物，捡拾别人不要的破铜烂铁、玻璃、碎布、绳头等废旧物品，然后送到收购站去换钱。那时人民生活普遍困难，扔下的东西很少，值钱的物资*少，收入也就少的可怜。个中的苍凉，只有风雪清楚。
    本来就没有什么衣服，再加上没有多少工夫去洗，爷俩的身上经常是脏兮兮的。体面的人都绕开他们走，亲属们怕石可碜也大都不愿登王家的门。
    有一次在路上遇到了一个远方的姨妈，可碰头时，她却装着没看见，侧着脸就过去了。小启发看到姨妈走过去的背影，狠狠地朝地上吐了两口吐沫。他坐在小山头上望着远处的大海，阴沉沉的天空下，混浊的波涛一浪接一浪地拍打着礁石，使礁石在视线中时隐时现……他咬着牙，把一双小拳头狠狠地砸在乱石上，血让石头现出了斑斓。
    日子****地过去了，小启发也****长大，在他十七岁时，已出落成一个健壮的大小伙子了。
    捡破烂收入少且又太伤人的心，父子俩便决定不再做废品生意了，而改行挑担当起了货郎。他们用平时省 吃俭用积攒的钱，置办了一些日用杂品，挑着担子逐村串街地去叫卖。为了照顾有腰腿痛病的父亲，儿子基本上一个人承担了挑担的任务。
    那时候穷人多，常常是一分钱掰成两半花。因此，好心的王启发有时不得不将货物**兑出，有时遇到赊账的，他也不好意思强求人家。人穷地薄，收入自然就少，加上一拨一拨赊账的，跑下**，别说攒钱，有时就连进货的资金也难以周转。
    看到生意的艰难，望着渐渐长大的儿子，王明理常常唉声叹气。小启发总是劝父亲说自己已经长大了，只要肯下力气，以后的日子一定会好起来。
    车到山前必有路，是说也有偶然能碰到的好运气，即使是没有，逼急了砍树搬石也能开辟出一条路来。这不是算命、信命，而是随命、搏命。“天阴总有天晴时，老天饿不死瞎家雀。”这话有时也很应验。
    果然，这样的机遇来了。
    一个深秋的早晨，地里的庄稼已经收拾利索了，收割后的地里，一行行的豆茬、高粱茬、苞米茬，齐刷刷地宣布着这一年的即将结束。燕子一群群地集结在电线杆上，叽叽喳喳地商议着南飞的事宜。寒霜冰

目录

序
**章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章
第二十一章
第二十二章
第二十三章
第二十四章

《盛世梨园：京剧流派纷呈录》 图书简介 本书以恢宏的笔触，深入剖析了二十世纪以来，中国京剧艺术发展史中最为璀璨夺目的篇章——各大流派的形成、传承与创新。它并非一部简单的艺术家传记合集，而是一部关于艺术精神、审美变迁与时代洪流交织的宏大叙事。 京剧，作为“国粹”，其生命力恰恰在于其内部生生不息的流派之争与融合。本书摒弃了传统的“谁是第一”的评判模式，转而聚焦于各个流派在艺术本体上所做出的独特贡献。从早期的“徽汉合流”奠基，到四大名旦的横空出世，再到新生代艺术家的探索与突破，作者以扎实的史料考据和敏锐的艺术洞察力，为读者勾勒出了一幅幅鲜活的梨园群像。 第一部分：根基与开创——老生、花脸的厚重积淀 本部分重点探讨了以老生为核心的“文武场”的艺术范式确立。谭鑫培、余叔岩两位大家，如何将“以声为本，以气为用”的传统理念推向极致，形成了影响深远的“谭派”与“余派”。书中细致对比了两者的唱腔处理、念白节奏以及舞台身段的区别，强调了余派在对早期声腔的“精炼化”和“规范化”上的历史地位。 对于以“净”行著称的花脸艺术，本书也给予了充分的关注。以“富连成”科班为背景，探讨了郝寿臣、裘盛戎等大家如何将程式化的面容与复杂的情感表达完美结合。他们的艺术不仅在于“高亢”与“厚重”，更在于如何通过独特的嗓音设计，赋予角色以鲜明的性格侧写。例如，裘盛戎在表现复杂内心挣扎时的“沉郁”之美，远超于简单的“粗犷”二字。 第二部分：女性声音的革命——四大名旦与旦角艺术的巅峰对决 京剧史上，旦角艺术的飞跃是无法绕开的里程碑。本书用近乎学术研究的严谨性，梳理了程砚秋、尚小云、荀慧生、梅兰芳四位大师的艺术路径。 梅兰芳： 论述其如何融汇南北艺术之精髓，以“中正平和”的审美基调，将京剧推向国际舞台，是文化交流的典范。书中特别分析了梅派“水袖”的运用，如何从单纯的道具提升为表达人物心境的“无声之语”。 程砚秋： 着重阐释“程派”的“悲剧美学”。程腔的“怪、怪、怪”并非指唱法奇特，而是其对传统五音的独特处理，尤其是在处理悲戚、幽怨情绪时，其“抑扬顿挫”的内在逻辑，具有极强的感染力。 尚小云： 聚焦其武旦的特质与“刚劲”之美。尚派艺术的精妙在于，如何在女性角色的柔美外壳下，蕴含着巾帼不让须眉的力度与气势，其对京白和脆音的运用值得细致品味。 荀慧生： 强调其对“闺门旦”和“活泼”戏路的开拓。荀派的精髓在于对“甜、脆、美”的极致追求，如何将民间小调的韵味巧妙融入学院派的唱腔体系，是其“通俗而不失高雅”的关键。 第三部分：流派的碰撞与融合——小生、小花脸及新生代探索 随着时代的演进，京剧的艺术疆界也在不断拓宽。本书深入探讨了小生行当的流派化趋势，从“徽班调”的继承到周信芳对老生的“洋为中用”，再到不同艺术家在“儒雅”与“倜傥”之间的平衡。 更为关键的是，本书关注了“实验性”的流派。在现代京剧的浪潮中，一些艺术家开始尝试打破传统行当的界限，注重舞台调度和灯光音效的配合。例如，某些艺术家对“悲剧人物”的塑造，不再仅仅依赖于程式化的哭腔，而是引入了更具现代戏剧张力的表演手法。这些探索，虽然在当时可能引起争议，却是京剧艺术保持活力的重要源泉。 艺术特点与价值 《盛世梨园》的价值，不仅在于史料的详实，更在于其独特的分析视角。作者没有将流派视为孤立的符号，而是将其置于特定的时代背景下，分析每一次艺术变革背后的社会动因。书中穿插了大量关于剧目改编、服装革新以及剧场环境变化的描述，使得读者能够全面感知京剧艺术是如何与时代同步呼吸的。 本书语言流畅，叙事节奏张弛有度，既有学术的深度，又不失大众阅读的趣味性。它旨在引导戏曲爱好者，乃至非专业人士，深入理解京剧艺术的“骨架”与“血肉”，领略不同流派在同一舞台上，所展现出的万千气象与独特魅力。阅读此书，如同走进了一座座流光溢彩的戏曲殿堂，亲耳聆听了不同大师们，用他们独有的“嗓音”，唱响的那个时代最动人的旋律。它是一部对中国戏曲精神的致敬之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，它不仅仅是一本关于评剧历史的书，更像是一部关于那个时代艺术生态的深度剖析。作者在梳理评剧发展脉络时，并没有采用那种干巴巴的年代记叙事，而是巧妙地将个人命运与流派演变交织在一起，读起来一点也不枯燥。我特别欣赏他对早期剧目改编和舞台呈现方式转变的细腻描摹，那种从民间俚俗到剧场艺术的蜕变过程，通过文字呈现得淋漓尽致。特别是提到某些经典唱段在不同演员手中如何被赋予了新的生命力和情感层次，让我这个非专业人士也能感受到其中蕴含的巨大艺术张力。书中对那些已经被历史淹没的舞台布景、服装细节的考证也十分扎实，仿佛能闻到旧戏园子里特有的那股木头和汗水混合的味道。这本书让人明白，评剧的“东北之声”绝非偶然形成，而是无数艺术家在特定地域文化土壤中，历经磨砺、不断打磨和革新才成就的辉煌。它提供了一个观察中国地方戏曲如何在新旧交替中寻求自我定位的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个很偶然的机会接触到这本书的，原本以为会是一本很小众、很专业的书，没想到读起来竟有种强烈的代入感和亲近感。作者的叙事视角非常灵活，时而是冷静的史学家，时而又像是与老一辈艺术家面对面交谈的晚辈，这种切换让叙事节奏张弛有度。其中有几段描写艺术家们在简陋条件下排练的场景，那种对艺术的痴迷和近乎苦修的状态，读来令人动容。最让我感动的是，书中似乎在无形中传递出一种信息：真正的艺术光芒，是无法被外部环境完全磨灭的。它关乎个人的天赋、机遇，更关乎对生活本身的敏锐捕捉能力。这本书成功地让评剧这一被一些人视为“传统”或“过时”的艺术形式，重新焕发出蓬勃的生命力和当代价值。它不是在缅怀过去，而是在清晰地指明，那些经典是如何孕育出未来的可能性的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体阅读体验是震撼和沉思的交织。它真正做到了“以小见大”，通过聚焦于几个关键人物的艺术生涯，侧面反映了整个东北文化圈在特定历史时期所经历的巨大冲击与坚守。作者的文笔非常克制而有力，尤其擅长捕捉那种艺术家的孤独感——在时代洪流中，坚持自己对“美”的理解所付出的代价。我最欣赏书中对“传承”这个主题的探讨，它不是简单地罗列谁教了谁，而是深入挖掘了思想观念的传递。比如，书中对某位名家如何摒弃某些程式化的表演技巧，转而追求更贴近人物内心真实的挣扎，描述得极为到位。这种对内在精神世界的挖掘，使得即便是对评剧了解不深的读者，也能被那种艺术追求的纯粹性所打动。读完后，我感觉对“艺术家的宿命”有了更深一层的理解，那不仅仅是台上的光鲜，更是台下无尽的自我怀疑和对完美的执着。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的资料搜集工作量之庞大，简直让人咋舌。它绝非坊间那些轻飘飘的传记合集，而是具有很强的学术厚度，同时又保持了极佳的可读性。我尤其对书中关于评剧早期商业运营模式的分析非常感兴趣。在那个娱乐资源相对匮乏的年代，戏班子如何拉拢观众、如何平衡艺术追求与市场生存的矛盾，这些细节被写得条理清晰，令人印象深刻。作者仿佛拥有时间机器，将我们带回了那些人声鼎沸的戏院包厢，看到了当时的票价、观众的反应以及媒体对演出的评价。更难得的是，书中并未把早期的艺人神化，而是展现了他们作为普通人，在困境中为了艺术而展现出的坚韧和智慧。这种写实主义的笔法，让整个评剧艺术图景变得更加立体和可信。它让我们看到，光芒的背后，是无数次与现实的妥协与抗争。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它完成了一次非常成功的“文化考古”。它所挖掘的不仅是台上的唱腔和动作，更是隐藏在这些表演背后的社会肌理和审美变迁。我特别留意到作者对评剧音乐语言的分析，那种如何将地方方言的韵律巧妙地融入板腔体之中，形成独特的“东北腔调”，书中给出了非常专业的解读，但又避免了晦涩的术语堆砌。我甚至能想象出，当那些新的唱腔第一次在剧场响起时，观众最初的震惊和最终的接纳过程是怎样的。书中对“地方性”与“普适性”之间平衡点的探索，极具启发性。它展现了评剧艺术是如何在扎根于一方水土的同时，又逐步将自己的情感内核扩展，去触动更广大人群的心弦。这对于理解所有地方戏曲的生命力，都是一个极好的案例。