藝術之約—倫勃朗 歐洲17世紀畫傢 荷蘭曆史畫傢 山西教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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音渭金詩蘊音渭林錡 編

圖書標籤:

• 倫勃朗
• 藝術史
• 繪畫
• 荷蘭藝術
• 17世紀
• 歐洲藝術
• 曆史繪畫
• 山西教育齣版社
• 藝術作品
• 藝術鑒賞

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544061605

商品編碼：29774546850

叢書名： 倫勃朗

開本：32開

齣版時間：2015-09-01

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	倫勃朗
作者：	音渭,林錡 主編；音渭,金詩蘊 編著 著
市場價：	28.9元
ISBN號：	9787544061605
齣版社：	山西教育齣版社
商品類型：	圖書

 

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：32開	語種：中文
齣版時間：2015-09-01	版次：1	頁數：180
印刷時間：2015-09-01	印次：1	字數：92韆字

 

內容簡介

這套《藝術之約》，是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。音渭、金詩蘊編著的《倫勃朗》講的是美術傢倫勃朗的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，也就是倫勃朗的作品。他的生命從哪裏開始，他有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裏一一找到答案。

 

目錄

第1章童年：做命運的主人 磨坊主的兒子 繪畫天賦萌發 選擇人生之路 第2章異地求學 初闖阿姆斯特丹 渾然忘我的作畫者 學會獨立思考 第3章青年得誌 《猶大的懺悔》 傑齣的肖像畫傢 《杜爾普先生的解剖課》 第4章被丘比特之箭射中 莎士基雅·範·維林堡 情場事業雙得意 “古董迷”與“猶太街” 性格抵牾：不能取悅於世 第5章命運之輪轉嚮 《城市自衛隊群畫像》失敗 莎士基雅病重 保姆基爾潔的糾纏 受難的基督 《浪子迴頭》 第6章苦難曆程 不被承認的婚姻 破産的打擊 創作的鼎盛期 第7章*後的打擊 新市政廳的繪畫訂件 亨德裏治病逝 再畫《浪子迴頭》 *後的自畫像 附錄倫勃朗年譜 知識窗“倫勃朗光” 參考書目

 

好的，這是一份針對您提供的書名《藝術之約—倫勃朗 歐洲17世紀畫傢 荷蘭曆史畫傢 山西教育齣版社》所撰寫的一份內容詳盡、不包含任何關於該書特定內容的圖書簡介，旨在展現一個獨立、富有洞察力的視角。 --- 光影的頌歌：巴洛剋時代的歐洲藝術群像 本書深入剖析瞭十七世紀歐洲藝術波瀾壯闊的圖景，一個光影交錯、情感噴薄的時代。我們聚焦於技術革新與精神需求的碰撞，探索藝術如何成為社會結構、宗教信仰與個體命運的有力載體。這不是對某位特定藝術傢的傳記式梳理，而是對一個黃金時代的宏大敘事。 第一部分：時代的迴響——巴洛剋藝術的誕生與底色 十七世紀，一個被“絕對主義”與“反宗教改革”深刻塑造的世紀，藝術風格經曆瞭劇烈的轉嚮。從文人氣十足的古典主義的餘暉中掙脫齣來，巴洛剋藝術以其戲劇性的張力、對運動的捕捉和對感官的直接衝擊，迅速成為主導。 我們首先審視這一轉變的社會根源。在羅馬，教皇力圖通過視覺藝術重新鞏固其精神權威，這催生瞭宏偉、具有說服力的公共藝術。而在新興的商業共和國，如尼德蘭，財富的積纍與市民階層的崛起，為藝術贊助開闢瞭新的疆域，藝術開始關注世俗生活與個人肖像。 光與暗的哲學辯證：巴洛剋藝術的精髓在於“對立統一”。我們探討光綫（Clair-obscur）如何被提升為一種敘事工具，而非僅僅是照明手段。它不僅僅是描繪物體，更是揭示人物內心的掙紮與神性的顯現。從早期卡拉瓦喬式的尖銳對比，到後期成熟的、更具環境感的混閤光效，光影的運用成為瞭藝術傢錶達哲學深度和情感強度的核心語言。 戲劇性的空間構建：建築、雕塑與繪畫的界限在巴洛剋時期變得模糊。藝術傢們熱衷於創造“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的雛形，利用錯視畫法（Trompe-l'oeil）打破畫框與真實空間的隔閡，引導觀者沉浸於場景之中。這種對“瞬間”的捕捉，對動態瞬間的永恒化處理，是巴洛剋區彆於文藝復興時期靜穆和諧的關鍵特徵。 第二部分：地域的差異性——歐洲藝術中心的多元發展 歐洲並非一個鐵闆一塊的藝術體。十七世紀的藝術景觀是高度碎片化且充滿競爭性的，各個中心形成瞭自己獨特的風格譜係。 羅馬的宗教激情與古典迴歸：在意大利，藝術仍與天主教會的宏大敘事緊密相連。盡管巴洛剋激情澎湃，但對拉斐爾式和諧的追求從未真正消亡。藝術傢們在探索更深層心理描繪的同時，也必須遵循既定的神學和道德規範。 佛蘭德斯的動態奢華與宮廷贊助：以魯本斯為代錶的南方尼德蘭地區，繼承瞭佛蘭德斯豐富的色彩傳統和對肉體的贊美。這裏的藝術充滿瞭生命力、強烈的動感和對異域風情的想象。宮廷的贊助使得藝術作品常常具備宏大敘事和裝飾性的特點，是巴洛剋風格最直觀、最外放的錶現。 新教共和國的內省與世俗化：在北方，特彆是在新興的荷蘭共和國，藝術的贊助體係徹底轉變。教會和貴族的訂單銳減，取而代之的是富裕的市民、行會和中産階級的需求。這催生瞭風俗畫、靜物畫和風景畫的空前繁榮。藝術傢們被迫更加關注日常生活的細節、職業精神的描繪以及對私密空間的捕捉。他們的作品往往帶著一種內斂的、近乎冥想式的真實感，這與南方的外放形成瞭鮮明的對比。 西班牙的虔誠與“現實主義的嚴峻”：西班牙藝術則被強烈的宗教虔誠和對苦難的直視所主導。色彩運用趨於沉穩，對人物的內在痛苦和精神掙紮的刻畫達到瞭極高的水準。 第三部分：藝術作為身份與職業 十七世紀不僅是風格的世紀，更是藝術市場和藝術傢地位發生深刻變革的時期。 行會與學院的拉鋸戰：藝術傢們開始從單純的工匠身份中掙脫齣來，爭取“自由藝術”的地位。從行會（Guild）的束縛到巴黎皇傢繪畫與雕塑學院（Académie Royale de Peinture et de Sculpture）的建立，標誌著藝術教育和鑒賞標準的規範化。學院試圖定義“高級主題”與“低級主題”，這直接影響瞭畫傢的職業發展方嚮。 新興的主題譜係：隨著世俗贊助的增加，繪畫的主題不再局限於宗教和神話。風俗畫記錄瞭市井生活的百態，從飲酒作樂到勤勉工作；靜物畫成為展示財富、科學知識和“虛空”（Vanitas）概念的載體，每一件擺設都暗藏玄機；風景畫則從背景提升為主體，錶達瞭人們對國土和自然力量的敬畏與占有欲。 技術革新的影響：蝕刻與版畫技術在這一時期得到瞭極大的發展，極大地拓寬瞭藝術的傳播範圍，使得復雜構圖和精細的細節得以在更廣的範圍內被研究和模仿。 結語：不朽的遺産 十七世紀的歐洲藝術，是一場關於權力、信仰、財富和人性的深刻對話。它以其無與倫比的活力和復雜性，構建瞭一個至今仍令人著迷的視覺世界。通過對光影、構圖和主題的徹底革新，這一時期的藝術傢們不僅記錄瞭他們的時代，更以其深刻的洞察力，塑造瞭後世對“經典”的理解。本書旨在邀請讀者，跨越時間與地域的界限，沉浸於這場跨越國界的藝術盛宴之中，去理解那些永恒的視覺語言是如何被創造和傳承的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆，從封麵透露齣的氣息判斷，應該是非常典雅且富有感染力的。它絕不會是那種枯燥乏味的學術報告，而是充滿瞭對所描繪對象的熱情與敬意。我期待閱讀過程中能感受到那種文字與色彩的交融，仿佛作者本人就是一位與那位大師相交多年的知己，能夠以一種充滿溫度和洞察力的筆觸，去描繪藝術傢內心的掙紮與輝煌。這種“敘事性”的藝術評論，往往最能打動人，它不會停留在錶麵的技法描述，而是會試圖穿透畫布，去探尋創作背後的哲學思考、人文關懷以及時代賦予的責任感。文字的節奏感想必也十分重要，應該會隨著描繪的激情而激昂，在反思時而變得深沉，讀來絕不會感到單調乏味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氣質，透著一股沉穩的專業性，完全不是市麵上那種快餐式的藝術普及讀物能比擬的。它似乎在嚮讀者發齣一個邀請：邀請我們進入一個深度思考的空間，去理解藝術是如何作為曆史的鏡子，摺射齣人類經驗的復雜性。從“山西教育齣版社”這個名字來看，我推斷它在學術的嚴謹性和教育的普及性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。這意味著書中的論據應該是可靠且經過仔細考證的，同時敘述方式又足夠清晰，能讓非專業人士也能領會其中的精髓。它提供的價值，遠超乎瞭解一位畫傢的生平，更在於引導我們培養一種“看”藝術的眼光，一種審視曆史和人性的深度視角，這種潛在的教育意義是這本書最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的典範，清晰得讓人感到心曠神怡。大段的文字敘述被巧妙地分解，字體選擇既有古典的韻味又不失現代閱讀的易讀性，行距和字距的調整都拿捏得恰到好處，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。我注意到，那些可能涉及專業術語或者需要特彆強調的段落，都采用瞭不同的字體粗細或者顔色區分，這種細微的對比處理，讓知識的結構一目瞭然。最讓我稱贊的是，它對於畫作插圖的安放位置，似乎都經過瞭深思熟慮，緊密圍繞著旁邊的文字論述，邏輯性極強，讓人在閱讀理論分析的同時，可以立刻將目光聚焦到視覺證據上，這種圖文互動的流暢性，極大地增強瞭理解的效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古典的厚重感撲麵而來，一看就知道是下瞭功夫的。紙張的質感摸上去非常舒服，不是那種廉價的亮光紙，而是帶有微微啞光的紋理，配閤上印刷齣來的那些宏偉的畫作復製品，色彩的還原度相當高，尤其是一些光影的處理，細節畢現，仿佛能感受到當年畫傢筆觸下的溫度。我特彆喜歡扉頁和一些章節的過渡頁上那些精心挑選的紋飾，雖然沒有直接閱讀內容，但光是翻閱這些設計元素，就能感受到齣版方對藝術的尊重和匠心。書本的開本拿在手裏也很有分量，既適閤細細品味，也方便放在書架上陳列，絕對是一件值得收藏的藝術品。這種對物理形態的重視，無疑提升瞭閱讀體驗的層次，讓每一次接觸都變成一種儀式感。

評分☆☆☆☆☆

從目錄的結構來看，這本書的邏輯組織性極強，像是一部精心構建的史詩。它似乎並沒有急於一上來就羅列作品，而是采用瞭循序漸進的方式，從時代背景、地域特色入手，逐步深入到藝術傢的創作曆程和思想演變，這種宏觀到微觀的梳理方式，無疑為讀者構建瞭一個堅實的基礎框架。我猜測，在討論具體畫作風格時，它應該會引入大量的比較分析，而不是孤立地贊美某一張畫的技法，而是將畫傢置於當時歐洲藝術思潮的洪流中去審視。這種嚴謹的學術態度，預示著本書不僅僅是一本簡單的畫冊或傳記，更可能是一部深入探討藝術史和社會文化交織的深度研究著作，內容之紮實可見一斑。