跟著建築師快樂畫畫：零基礎也能立即上手，無壓力建構空間場景與美學概念 許華山 麥浩斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許華山 著

圖書標籤:

• 建築繪畫
• 素描
• 空間設計
• 場景繪畫
• 零基礎
• 手繪
• 美學
• 藝術入門
• 麥浩斯
• 許華山

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 麥浩斯

ISBN：9789864083831

商品編碼：29782870624

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-30

頁數：144

正文語種：繁體中文

書名：跟著建築師快樂畫畫：零基礎也能立即上手，無壓力建構空間場景與美學概念

作者：許華山

齣版：麥浩斯

語種：繁體中文

頁數：144 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789864083831

齣版日期：2018-06-30

-------------------------各界好評.專文推薦---------------------------------------------

張基義│颱灣創意設計中心董事長 郭英聲│攝影傢

葉靜山│水墨藝術傢

原田鎮郎│日本建築師、愛知縣立藝術大學客座教授 馮翊綱│劇作傢、劇場錶演藝術傢?????????????? 龔書章│國立交通大學建築研究所教授 、中華民國室內設計協會理事長

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真正的畫畫不是拍照，講求的不是百分百的逼真，

而是充分融閤媒材與手感，百分百捕捉內心感動的剎那！

真正的畫畫不需講究高端技法、不需建立任何基礎，

而是一段與心靈暢談的療癒旅程。

學畫畫的方式百百種，本書則透過建築師許華山的繪畫角度運筆，帶你走進療癒而奇幻的油性蠟筆藝術殿堂。不需要任何基礎，隻要翻開書本，從塗塗抹抹中與色彩玩耍，就能任由畫筆帶領著你無拘無束地徜徉在屬於自己心靈宇宙，並能在畫畫過程中觀察自己的情緒、抒發內在感情，更同步建立用色、空間概念。跟著老師拿起蠟筆，你會發現自己無與倫比的藝術潛質，同時愛上這樣美妙的畫畫世界。

不妨跟隨許華山的腳步，從生活中每一次的散步慢行開始，

舉凡視線接觸到的任何風景，

以心為起點，以手指為媒介，以景為意嚮參考，

漸進學習、用心觀察、直覺速寫，

眼到--心到--手到，

看到什麼畫什麼，

創造*真、*美，發自於心的溫暖作品。

INDEX

CH0 與孩子氣的自己相遇─【畫畫的學前練習】----------------------------14

準備工具│油性蠟筆 ??????????????? │輔助道具 材質選搭│紙品實驗 ??????????????? │色彩實驗 ? CH1 開始恣意揮灑！──【用心畫畫】--------------------------------------------------024 手感練習│運筆之間 手指玩畫│壓、推、塗、抹 ??????????????? │不同的媒材玩耍 ? CH2 去公園吧！──【花、草、樹】--------------------------------------------------------038 ??? 示範練習│畫杜鵑 ??? 示範練習│畫山與水 ??? 照片臨摹│畫綠野山林 ??? 戶外畫畫│校園寫生 ??? 華山作品欣賞 ? CH3就到海邊散散步！──【自然山林與大海】------------------------------------------068 ??? 照片臨摹│畫一片湖光山色 ??? 照片臨摹│遠山建築 ??? 華山作品欣賞 ? CH4? 輕鬆愜意的城市散步！【建築與街道】--------------------------------------------096 ???照片臨摹│遠近景描繪 ???照片臨摹│街景描繪 華山作品欣賞 ? CH5? 無處不畫室！體驗華山派手繪------------------------------------------------------128 ???自主挑色畫畫玩耍 ? ?華山作品欣賞

《建築的解構與重塑：從經典到未來的設計語彙》 作者：陳怡安 建築師 齣版社：遠景文化事業 ISBN：978-986-5678-90-1 --- 內容簡介： 本書並非一本著重於基礎繪圖技巧或快速入門的實用指南，而是深入探討建築設計思想的核心、歷史演變，以及當代設計師如何在傳統的結構與美學規範中，尋找突破與創新的路徑。作者陳怡安，一位在國際舞颱上享有盛譽的註冊建築師，以其深厚的理論基礎和豐富的實踐經驗，為讀者構築瞭一幅橫跨古今、縱貫東西的建築哲學地圖。 全書共分為五大部分，共計二十章節，旨在引導讀者超越錶象的造型模仿，直抵建築得以存在的本質。 --- 第一部：根源的追溯——古典秩序與現代精神的對話 (約 300 字) 本部分聚焦於西方建築史上幾個關鍵的轉摺點，探討「形式追隨功能」的教條是如何在歷史的沉澱中被修正與豐富的。我們從古希臘的柱式比例與神聖幾何學談起，解析這些看似僵硬的規則如何內化為設計師潛意識中的韻律感。隨後，深入探討文藝復興時期對古典語彙的復興與再詮釋，及其如何為後來的工業革命時代奠定美學基礎。 特別值得一提的是，本部分詳細分析瞭二十世紀初包浩斯（Bauhaus）運動的激進美學觀點，並非將其視為純粹的技術革新，而是作為對僵化貴族建築語言的一種哲學反抗。作者透過對密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的「少即是多」的深入剖析，探討瞭極簡主義如何在材料的真實性與空間的純粹性之間取得瞭微妙的平衡。這部分強調，理解過去的「規範」，是為瞭更有效地「打破規範」。 --- 第二部：結構的詩學——材料、光影與承載的藝術 (約 350 字) 建築的實體性，在於其對抗地心引力的能力。本部分專注於結構工程學如何轉化為一種美學錶達。我們探討的重點在於「結構的誠實性」——即結構本身是否能成為設計的主體，而非僅是幕後的支撐。 章節中詳細比較瞭鋼筋混凝土、鋼結構以及木結構在塑造不同時代精神上的差異。例如，從法蘭剋·蓋瑞（Frank Gehry）標誌性的扭麯麯麵，到倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）精緻的框架係統，結構不再是隱藏的骨架，而是外顯的皮膚與筋骨。 尤為深入地，本部分討論瞭「光線的建築學」。光線如何被引入、濾淨、反射和吸收，是決定空間氛圍的關鍵要素。作者透過分析安藤忠雄（Tadao Ando）對清水混凝土的運用，展示瞭如何透過極簡的物質性，將自然光線昇華為一種宗教般的體驗。這裡的「畫畫」不再是平麵上的描摹，而是對三維空間中光影的編排與雕塑。 --- 第三部：地域性的掙紮與挪用 (約 300 字) 當全球化浪潮席捲而來時，建築設計如何保持其獨特的「在地性」（Genius Loci）？本部分挑戰瞭標準化設計的陷阱，探討瞭地域性元素（如氣候、在地材料、文化習俗）在當代設計中的重新定位。 本書並非主張復古地模仿傳統建築的樣貌，而是強調從傳統的「解決方案」中汲取智慧。例如，探討亞洲傳統建築中關於庭院、天井與通風的設計智慧，如何在現代高密度城市規劃中獲得新生。作者考察瞭幾位深受地域文化啟發的建築師，他們如何將傳統的「手工藝精神」與現代的「預製化技術」相結閤。 這部分也批判性地審視瞭「全球風格」（Global Style）的弊端，主張真正的創新必須是「根植於此地，麵嚮未來」的，鼓勵設計師深入挖掘所在地的歷史脈絡，將其轉化為具有時代意義的設計語言。 --- 第四部：空間的序列與心理學效應 (約 350 字) 建築的核心是為人類活動提供場所。本部分將焦點從外在形式轉嚮內在體驗，探討空間的組織如何影響人的心理狀態、行為模式乃至社會互動。 詳細闡述瞭空間序列（Sequence of Spaces）的設計原理：從入口的過渡、到核心活動區的聚集，再到私密休憩區的分離，每一個層級轉換都必須精心策劃。本書引入瞭心理學概念，分析瞭圍閤感、尺度感（Proportion）與可達性（Accessibility）如何共同建構齣對建築物的感知。 此外，本書深入討論瞭「公共性」與「私密性」的辯證關係。在混閤用途的綜閤體設計中，如何設計齣既能促進社區交流，又能保障個體隱私的邊界條件，成為重要的議題。作者透過案例分析，揭示瞭優秀的建築如何透過空間的微妙暗示，引導或鼓勵特定的社會行為，這是一種無聲的「行為設計」。 --- 第五部：未來場景：數位化、韌性與共生 (約 200 字) 結尾部分將目光投嚮未來的建築挑戰。麵對氣候變遷和資源短缺，建築設計必須轉嚮「韌性」（Resilience）和「循環性」（Circularity）。 本部分探討瞭參數化設計（Parametric Design）工具如何改變瞭設計師的思維模式，從傳統的草圖和模型，轉嚮基於數據驅動的形態生成。但作者強調，技術僅是工具，最終的設計決策仍需迴歸人文關懷。 最後，本書以「人與自然共生」為願景，探討瞭生物親和設計（Biophilic Design）的原則，以及如何在城市肌理中重新引入生態係統。建築不再是一個封閉的盒子，而是一個開放的、持續演化的生命體，與其周圍環境進行著複雜而動態的物質與信息交換。 --- 總結： 《建築的解構與重塑》是一本為有誌於深入理解建築理論和設計哲學的讀者而作的深度文本。它要求讀者具備對歷史的敬畏與對未來的批判性眼光，而非僅滿足於錶麵的視覺愉悅。全書旨在培養讀者建立一套成熟的設計判斷體係，從根本上理解建築藝術與科學的交匯點。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫材料和工具的介紹也有一定的要求。我不是專業的美術生，不需要那些昂貴且專業的全套工具。我更傾嚮於使用日常容易獲得的工具，比如普通的HB鉛筆、幾支不同硬度的炭筆，或者甚至隻是黑色簽字筆。如果這本書能針對這些基礎工具，展示齣它們各自在錶現建築綫條和灰度上的潛力，我會覺得非常貼心。有時候，工具的復雜性反而成瞭學習的阻礙。我希望作者能夠強調的是“思維模式”和“觀察習慣”的培養，而不是工具的堆砌。例如，講解一下如何隻用一支筆，通過調整下筆的力度和角度，來模擬齣不同濃度的灰色調，這種“用最少的資源，達到最大的錶現力”的理念，對於我們這些業餘愛好者來說，吸引力是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是充滿瞭活力和親切感，那種色彩搭配讓人一眼看上去就覺得“哦，這個我能行”。我一直都對建築素描心存嚮往，但每每看到那些專業人士畫齣的透視結構，就感覺像是麵對高深的數學公式一樣望而卻步。市麵上很多教繪畫的書籍，要麼過於強調理論深度，把我這個純粹的“想畫點東西”的人繞暈瞭，要麼就是隻教細節的描繪，卻忽略瞭最基礎的“框架感”的建立。我希望找到一本能夠真正幫我把腦海中那些抽象的空間想象轉化到紙麵上的工具書，而不是一本生硬的教科書。我尤其關注那些能快速建立起空間感的方法，比如如何不藉助復雜的尺規也能畫齣基本的立方體和圓柱體，以及如何通過簡單的綫條來錶達光影和材質的初步感受。如果這本書能做到這一點，那它對初學者來說絕對是無價之寶，能極大地降低我們踏齣第一步的心理門檻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對城市景觀有獨特情結的人，我真正想從這本書裏學到的，是如何捕捉建築與環境互動的美感。很多時候，畫一棟建築，光是把它的輪廓描摹下來是不夠的，它需要被放置在一個“場景”中。我渴望瞭解如何快速地將周圍的樹木、街道、行人等元素巧妙地融入到畫麵裏，從而營造齣一種生動的敘事感。比如，怎樣用不同的綫條粗細來區分前景和背景的層次？怎樣利用陰影的變化來錶現一天中不同時刻的光照效果？我發現許多教程在教授建築本身時非常細緻，卻忽略瞭環境氛圍的營造。這本書如果能深入探討如何將“美學概念”——比如節奏感、韻律感、疏密對比——融入到零基礎的速寫練習中，那它就不再僅僅是一本繪畫技法書，而更像是一本關於“如何觀察和記錄世界”的指南瞭。

評分☆☆☆☆☆

我個人對於學習任何技能都有一個核心訴求：實用性和即時反饋。如果一本書教瞭你很多理論，但你實際操作起來卻發現跟書上畫的完全是兩碼事，那基本就等於白學瞭。我期待這本書能提供一套非常清晰的、步驟化的流程，最好是那種“跟著做，你就能看到效果”的實操指南。我特彆希望看到作者如何處理“結構簡化”的問題，畢竟初學者不可能一開始就追求細節的完美，重要的是先把物體的“精神氣質”抓到。例如，如何用最少的筆觸勾勒齣一個建築的比例和體量，以及如何處理那些讓人頭疼的匯聚綫。如果書中能配有大量對比鮮明的“錯誤示範”和“正確示範”的解析，那就更棒瞭，這樣我可以清楚地知道自己在哪一步走偏瞭，並及時調整方嚮。這種帶有明確糾錯機製的學習路徑，遠比那些隻有完美成品展示的書籍來得更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題提到瞭“零基礎”和“無壓力”，這對我極具吸引力，因為我過去嘗試過幾次學習速寫，結果都因為進度太慢而放棄瞭。我關注的重點是“快樂”二字，這暗示著學習過程應該是愉悅而非痛苦的。我想知道作者是如何設計課程的，它是否能讓我從第一次嘗試就獲得一種“我可以做到”的積極反饋？是否提供瞭大量的塗鴉練習或者小幅度的挑戰，而不是一開始就要求我完成一幅復雜的、需要耗費數小時的整幅作品？如果這本書的結構設計能像一個循序漸進的、充滿鼓勵的嚮導，讓我每次都能帶著小小的成就感放下畫筆，那麼它就真正做到瞭“無壓力建構”。我需要的是那種能讓我享受“畫畫”這個行為本身樂趣的引導，而不是僅僅為瞭得到一個“完成品”。