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本书编委会 著

图书标签:

• 少儿美术
• 美术资料
• 图典
• 绘画
• 创意
• 儿童
• 启蒙
• 临摹
• 素材
• 技巧

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 明天出版社

ISBN：9787533286088

商品编码：29786068561

包装：平装

开本：其他

出版时间：2015-07-01

内容介绍
1.含量大，简笔画6000个图例，美术资料、卡通画3000个图例，内容*全面，分类*实用、*科学的资料性图集。 2.造型生动、有趣，贴近儿童生活，易教易画。 3.艺术性与创造力*美结合，通过描画，全面kai发孩子观察力、想象力、创造力和审美能力。 4.幼儿园和课后美术班*选教材。

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导语_点评_推荐词&xbsp; 暂时没有目录，请见谅！

好的，这里是一份关于另一本不同图书的详细简介，其内容绝不涉及《少儿美术资料图典3000例》的任何信息。 --- 图书名称：《未来建筑的哲学与实践：从概念到可持续设计的深度解析》 图书简介 《未来建筑的哲学与实践：从概念到可持续设计的深度解析》并非一本侧重于基础绘画技法或儿童艺术启蒙的图册，而是一部深入探讨当代及未来建筑学理论、设计哲学、技术革新与环境责任的专业学术专著。本书旨在为建筑师、城市规划师、环境设计师、相关专业学生以及对未来人居环境有深度思考的读者，提供一个全面、前瞻性的知识框架。 全书共分为五大部分，总计三十章，约七十余万字，辅以数百幅精心绘制的结构示意图、概念模型图以及实景案例分析图表，力求在理论深度与实践应用之间搭建坚实的桥梁。 第一部分：现代主义的遗产与后现代的反思（理论基础） 本部分首先回顾了自20世纪初现代主义建筑兴起以来，功能至上、理性主义对城市形态的塑造所带来的深远影响。重点分析了密斯·凡德罗、勒·柯布西耶等大师的经典理论如何被后来的建筑思潮所挑战和继承。 核心内容聚焦于： 1. 现代主义的局限性： 对“形式追随功能”的过度简化在应对复杂社会需求时的不足。 2. 后结构主义与解构主义的渗透： 探讨了对传统几何、稳定性的颠覆，以及建筑如何成为一种批判性的文本（以扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯的部分早期作品为例）。 3. 地域性与批判性地域主义的回归： 分析了建筑如何重新嵌入其特定的文化、气候和历史语境，强调本土材料和建造工艺的价值重估。 4. 数字时代的计算思维： 探讨参数化设计（Parametricism）如何从一种美学风格演变为一种新的设计方法论，影响结构优化和形式生成。 第二部分：可持续性的多维解读与实践（环境责任） 这是本书篇幅最大、最具操作性的部分。它超越了简单地使用“绿色材料”的范畴，深入剖析了建筑的全生命周期评估（LCA）以及实现真正韧性（Resilience）和负碳排放的目标路径。 关键章节包括： 1. 循环经济在建筑中的应用： 详细阐述了“建筑即材料银行”的概念，从建筑的拆除与再利用（Design for Disassembly, DfD）的角度重新审视设计决策。 2. 生物气候学设计（Bioclimatic Design）： 侧重于如何利用场地微气候数据，优化建筑的自然通风、采光和热性能，减少对机械设备的依赖。书中提供了详尽的图表，对比了不同朝向和遮阳系统对能耗的影响曲线。 3. 集成式能源系统与智能建筑： 讨论了光伏（BIPV）、地热系统与楼宇自动化系统（BAS）的深度融合，关注能源生产与消耗的实时动态平衡。 4. 生态修复与城市生物多样性： 探讨了绿色屋顶、垂直农场以及生态廊道的设计策略，建筑不再是自然环境的对立面，而是生态系统的一部分。 第三部分：新型材料与建造技术的革命（技术前沿） 本部分着眼于材料科学和工程技术对建筑形态和建造效率带来的颠覆性变革。 深入探讨了以下领域： 1. 高性能与智能材料： 如自修复混凝土、相变储能材料（PCM）以及超轻量化复合材料在结构和围护系统中的应用案例。 2. 增材制造（3D打印）在建筑中的潜力与挑战： 不仅展示了打印出的奇特形态，更从标准化、质量控制和供应链角度分析了大规模应用的可行性。 3. 模块化与预制化（DfMA）： 强调精确设计如何通过工厂制造流程，提高现场施工的精度、速度和安全性，有效降低现场湿作业。 4. 人机协作的建造现场： 分析了无人机测绘、机器人辅助装配在复杂超高层或异形结构建造中的集成应用。 第四部分：城市化进程中的社会公平与建筑伦理（社会维度） 本部分将视角从单体建筑扩展到城市尺度，探讨建筑实践在解决社会不平等、住房危机和公共空间缺失等问题中的责任。 着重分析了： 1. 适应性再利用（Adaptive Reuse）： 讨论如何通过对现有基础设施和废弃工业遗产的深度改造，实现文化价值的延续与资源的最优配置。 2. 参与式设计与共建社区： 介绍了从社区发起、共同决策到实施的全过程模型，确保建筑设计真正满足使用者的深层需求，而非自上而下的干预。 3. 微型居住单元与共享空间： 研究在高密度城市中，通过优化空间流线和共享设施，如何在有限面积内提升居住质量与社区凝聚力。 4. 数字孪生（Digital Twin）在城市管理中的应用： 论述了建筑信息模型（BIM）如何延伸至整个城市运营层面，实现预防性维护和资源调配的优化。 第五部分：未来建筑的形态展望（哲学思辨） 最后一部分是对未来建筑可能形态的哲学性展望，强调技术的进步必须服务于人类经验的提升。 探讨了： 非标准化的未来： 在参数化和人工智能辅助下，建筑形态将如何摆脱均质化，呈现高度定制化和情境化的特征。 感官建筑学（Sensory Architecture）： 建筑如何超越视觉，激活触觉、听觉乃至嗅觉体验，创造更具沉浸感和疗愈性的空间。 建筑与人体的关系： 探讨可穿戴技术、生物反馈系统与建筑环境的互动，以及“主动响应式”建筑的终极形态。 --- 目标读者群体明确： 本书针对的是具有一定建筑学或工程学基础的专业人士和学生，其内容深度和广度远超基础的图鉴或入门教程，是一部致力于推动行业前沿思考的学术力作。它关乎结构、能耗、材料科学、社会伦理和未来趋势的交叉融合。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术的学习不应该仅仅是技巧的掌握，更重要的是对生活的热爱和对美的感知。《少儿美术资料图典3000例》这本书，恰恰在这两方面都做得非常到位。它没有生硬的说教，而是通过海量的、充满生命力的视觉图像，潜移默化地影响着孩子的审美观。我注意到，书中很多作品都充满了积极向上、乐观向上的情绪，色彩明亮，构图活泼，这对于培养孩子积极乐观的心态非常有好处。而且，这本书的图片展示非常注重细节，比如动物的毛发质感，植物的叶脉纹理，建筑的光影效果等等，这些细节的呈现，能够引导孩子在创作中去关注生活中的细微之处，培养他们的观察力和表现力。我经常和孩子一起翻阅这本书，我们不是为了“学画画”，而是为了“发现美”。我们会一起讨论图中的色彩搭配，构图的巧妙之处，以及作者想要表达的情感。这种轻松愉快的阅读体验，让孩子在不知不觉中，提升了自己的艺术素养。更令我欣慰的是，这本书的资料量非常大，即便反复阅读，也总能发现新的惊喜，为孩子的艺术创作提供源源不断的灵感，避免了“创意枯竭”的尴尬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前给孩子买过不少美术相关的书籍，但很多都很快被束之高阁，原因很简单，就是内容枯燥，孩子提不起兴趣。直到接触到《少儿美术资料图典3000例》，我才真正体会到什么叫做“好的美术启蒙读物”。这本书的魅力在于它并非一本“教材”，而更像一本“灵感集”。它用极其直观的方式，将数量庞大的视觉素材呈现出来，每一页都像一个小型画展，足以吸引孩子的目光。我尤其喜欢它对于一些日常生活中常见事物的艺术化处理，比如把简单的云朵画成各种奇妙的动物，或者把家里的枕头变成一座神秘的城堡。这些创意点非常贴近孩子的生活，也极大地激发了他们的想象力。我经常发现，当孩子看到书中某个有趣的画面时，他会停下来，仔细观察，然后若有所思。这种主动的思考和探索，是任何填鸭式教学都无法比拟的。而且，这本书的图片风格非常多样，从写实到抽象，从卡通到写意，几乎涵盖了儿童可能接触到的各种美术风格。这对于培养孩子对不同艺术风格的认知和欣赏能力非常有益。我常常会鼓励孩子根据图中的某个元素，进行联想和发挥，而不是简单地模仿。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的美术爱好者，现在又是一位家长的我，对于如何引导孩子进行美术创作，一直有自己的想法。传统的教学方法往往注重模仿和技巧，但我更希望孩子能从自由表达和观察生活中汲取灵感。《少儿美术资料图典3000例》的出现，恰好满足了我对这种“寓教于乐”式启蒙的需求。这本书的编排非常有特色，它并非按照某种固定的风格或技法进行罗列，而是更侧重于提供丰富的视觉元素和主题。我特别欣赏它将一些看似普通的生活事物，通过艺术化的处理，呈现出别样的魅力。比如，它可能会展示如何将日常的蔬菜水果画出拟人化的表情，或者如何用几何图形构建出充满想象力的城市景观。这些例子看似简单，但背后蕴含着很多艺术创作的基本原理，比如夸张、变形、联想等等。阅读这本书的过程，就像是在进行一次充满惊喜的视觉探索。我常常会和孩子一起讨论图中的一些创意点，比如“为什么这里的树叶是彩色的？”“这个小动物为什么看起来这么开心？”通过这样的交流，孩子不仅能学习到绘画的技巧，更能培养他的观察力、想象力和独立思考的能力。更难能可贵的是，这本书的图片数量庞大，覆盖面广，即便看了很多遍，也总能发现新的亮点，为孩子的创作提供源源不断的灵感，避免了“画不出东西”的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

我一直想给孩子找一本真正实用、又能激发创造力的美术启蒙书，市面上很多要么太理论化，要么就是零散的图片堆砌，看完之后家长和孩子都不知道从何下手。偶然间看到了这本《少儿美术资料图典3000例》，虽然名字听起来有点“硬核”，但翻开之后，简直就是惊喜连连！它不像那种一本正经的教科书，而是以一种非常亲和、直观的方式呈现了大量的图像资料，就像一个巨大的灵感宝库。我最喜欢的是它根据不同的主题和技法划分了章节，比如“动物王国”、“奇妙的植物”、“童话世界”等等，这些分类特别清晰，让孩子很容易找到自己感兴趣的部分。而且，每一页都充满了色彩斑斓、构思巧妙的范例，从简单的线条组合到复杂的场景描绘，应有尽有。更重要的是，这些图片不仅仅是“看看而已”，它还附带了一些非常简练但点到为止的提示，比如“尝试用不同的笔触表现毛发的蓬松感”、“观察光影的变化，让画面更有立体感”等等。这些提示非常恰到好处，不会束缚孩子的想象力，反而像一个温柔的引导者，帮助他们去思考、去尝试。我经常和孩子一起翻阅，他会指着某个他喜欢的图案，然后迫不及待地拿出画笔，按照自己的理解去创作。这种即时反馈和动手实践，远比枯燥的理论讲解有效得多。这本图典就像一个万花筒，每次翻阅都能看到不一样的色彩和组合，为孩子的艺术之旅打开了无数扇门。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多儿童美术书籍在内容上存在一个普遍的误区，就是过于强调“画得像”或者“画得多漂亮”，而忽略了艺术最核心的部分——情感的表达和个性的展现。《少儿美术资料图典3000例》在这方面做得尤为出色。它提供的范例，很多都充满了童趣和想象力，不拘泥于现实的束缚，鼓励孩子去大胆地尝试。我注意到，书中很多作品的色彩运用都非常大胆鲜明，构图也充满活力，这对于培养孩子对色彩的敏感度和画面整体感的把握非常有帮助。我喜欢和孩子一起阅读这本书，我们不是简单地照搬图上的样子，而是会从中提取一些元素，然后结合自己的想法进行创作。比如，我们可能会看到书中有一只长着翅膀的猫，孩子就会很兴奋，然后思考“我的猫也要有翅膀，它想飞去哪里呢？”这种基于范例的二次创作，既能让孩子感受到艺术的乐趣，又能激发他的独立思考和创造能力。而且，这本书的图片呈现方式也很有意思，不是简单的拼贴，而是通过多种绘画媒介和风格的展示，让孩子接触到更广泛的艺术表现形式。这对于拓宽孩子的艺术视野，培养他们多元化的审美观至关重要。