7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐教程
• 入门
• 图解
• 自学
• 7天
• 音乐书籍
• 乐理
• 零基础

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460226

商品编码：29790933414

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	7天电子琴教程：图解版 音乐 书籍
作者：	美人鱼工作室
定价：	35.0
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：
ISBN：	9787115460226
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐进的完成曲谱部分的演奏。 《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。

目录

DAY 1 了解电子琴及学习基本弹奏方法 一、电子琴的发展历史 ................................... 008 二、电子琴的分类 ........................................... 009 1.玩具型电子琴 .......................................... 009 2.MIDI键盘 ................................................. 009 3.家用型电子琴 ......................................... 010 三、电子琴的功能面板 ................................... 011 四、电子琴的功能和节奏选择 ......................... 012 1.电子琴的音色选择 .................................. 012 2.电子琴的节奏选择 ................................... 012 五、电子琴的键盘 ........................................... 014 六、电子琴的演奏方法 ................................... 015 1.电子琴的坐姿 ......................................... 015 2.电子琴的弹奏手型 ................................... 015 3.触键方法 ................................................ 016 DAY 2 五线谱的基本知识 一、五线谱的基本构成 ................................... 018 1.五线谱的线和间 ..................................... 018 2.五线谱的加线 ......................................... 018 3.小节和小节线 ......................................... 019 二、高音谱号和低音谱号 ................................ 020 1.高音谱号 ................................................ 020 2.低音谱号 ................................................. 020 3.其他谱号 ................................................ 021 三、音名和唱名 .............................................. 022 1.音级和音列 ............................................. 022 2.音名和唱名 .............................................. 023 四、变音记号 .................................................. 024 1.升号和降号 ............................................. 024 2.等音 ........................................................ 025 五、音符的分类和时值 ................................... 026 1.基本音符的名称和时值 ............................ 026 2.附点音符的名称和时值 ............................. 026 六、节奏和节拍 .............................................. 028 1.节奏 ....................................................... 028 2.节拍 ........................................................ 028 七、拍号和拍子类型 ....................................... 030 1.拍号 ....................................................... 030 2.拍子的类型 ............................................. 031 DAY 3 五线谱的进阶知识 一、音程的学习 .............................................. 033 1.音程的定义 ............................................. 033 2.音程的分类 .............................................. 033 3.音程的构成 .............................................. 034 二、三和弦的学习 ........................................... 036 1.三和弦的定义 .......................................... 036 2.大三和弦 ......................

编辑

教程 曲谱 一本就够！ 7天打造你化身电子琴演奏达人~ 第1天！学习怎么样弹奏 第2天！学会五线谱 第3天！了解左手伴奏和弦 第4天！学习简谱 从第5天开始，开挂演奏！！ 第5天！欢快儿歌 第6天！国外经典名曲 第7天！享受弹奏的乐趣吧！超流行歌曲

《音乐的殿堂：古典与现代交织的旋律之旅》 内容简介 本书并非面向特定乐器初学者的教程，而是一部旨在带领读者全面领略音乐广阔天地的综合性艺术鉴赏与理论探索之作。我们不再聚焦于某个工具的“七日速成”，而是邀请您踏上一段深度且悠远的音乐旅程，从巴洛克时期的严谨对位，穿越浪漫主义的澎湃情感，直抵当代电子音乐的无限可能。 本书的核心目标，是构建一座连接古典艺术的庄严殿堂与现代声学实验的创新实验室的桥梁。它为那些渴望理解音乐“为什么如此动听”、“如何构建宏大结构”以及“声音如何成为情感的载体”的思考者而作。 --- 第一部分：根基的重建——西方音乐的结构与历史脉络 (约450字) 本部分深入剖析西方音乐自文艺复兴以来的主要发展阶段，着重于结构、和声与织体（Texture）的演变，而非演奏技巧的指导。 第一章：调性系统的构建与早期对位法 本章详细解析了欧洲中世纪晚期至巴洛克早期，大小调体系是如何逐渐取代教会调式的。重点阐述了卡农（Canon）与赋格（Fugue）作为复调音乐的巅峰代表，其严谨的逻辑性和声部间的独立性是如何体现的。我们不教授如何创作赋格，而是剖析巴赫《平均律键盘曲集》中那些精妙的声部进行与主题发展策略，探讨“模仿”在音乐叙事中的作用。 第二章：巴洛克至浪漫主义的情感光谱 从巴赫的客观秩序到莫扎特的清晰平衡，再到贝多芬打破形式的激情。本章着重研究音乐的“表情记号”如何成为作曲家与听众之间沟通的密码。我们探讨了李斯特、肖邦等作曲家如何将个人化的、近乎文学性的叙事融入到钢琴独奏曲中，以及管弦乐队编制的扩展如何为情感表达提供了更丰富的音色调色板。这一部分侧重于动机发展与曲式分析，例如奏鸣曲式中的呈示、展开与再现，以及三部曲式（ABA）在不同作品中的变体应用。 第三章：印象主义与二十世纪的结构性解体 当浪漫主义的火车驶向终点，德彪西、拉威尔等人如何使用“色彩”取代“线条”。本章聚焦于全音阶、五声音阶以及和弦的“悬置”技巧。随后，我们将讨论勋伯格开创的十二音序列主义，深入理解其试图摆脱传统调性束缚的哲学动机，分析其如何用数学化的结构来重建音乐的内在秩序。 --- 第二部分：声音的实验室——现代声学、电子与实验音乐 (约550字) 如果说第一部分是关于“纸上建筑”，那么第二部分就是关于“声音的塑形”。本章完全脱离传统记谱法的框架，转向对现代录音技术和声音合成的探索。 第四章：电子音乐的萌芽与技术驱动 本章追溯了磁带音乐、具体音乐（Musique Concrète）的诞生，理解皮埃尔·谢弗等人如何将现实世界的声音（如火车、水滴）通过剪辑、变速和反转，转化为纯粹的音乐材料。我们不教授如何操作任何特定的合成器，而是分析频率、波形与包络（Envelope）这三大要素如何定义电子音色的基本属性。 第五章：合成器的原理与声音设计哲学 深入探讨模拟合成器（Analog Synthesizer）与数字合成器（Digital Synthesizer）的核心工作方式。着重分析振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter，特别是截止频率与共振）和调制器（LFO/Envelope）的功能，旨在让读者建立起“这个声音是如何被制造出来”的清晰概念。案例分析将涵盖早期合成器（如Moog、Buchla）在环境音乐和早期摇滚乐中的应用。 第六章：采样、循环与数字音频工作站（DAW）的崛起 本章探讨了采样技术如何彻底改变音乐的创作流程，从音乐片段的“借用”到“重构”。分析了循环（Loop）作为结构单元在节奏驱动音乐（如浩室、嘻哈）中的核心地位。同时，本书也简要讨论了软件合成器和采样器如何使音乐制作民主化，但重点仍在于理解“时间拉伸”、“音高变换”背后的数字信号处理原理，而非界面操作指南。 --- 第三部分：音乐的跨界与深度聆听 (约500字) 本部分旨在培养读者的批判性思维，鼓励他们将音乐放置在更广阔的文化语境中进行审视，并提供一套提升听觉敏感度的系统方法。 第七章：全球音乐的对话与融合 我们跳出欧洲中心论的视角，探讨非西方音乐体系（如印度拉格、印尼加美兰）的复杂节奏结构与调式系统，并分析它们如何被二十世纪的西方作曲家吸收利用。深入剖析爵士乐，特别是比波普（Bebop）和自由爵士（Free Jazz）如何解构和重塑了欧洲的和声语言，将即兴创作提升到理论高度。 第八章：音乐叙事与听觉心理学 本章探讨听众如何在大脑中处理音乐信息。我们研究“期望与满足”在音乐中的应用——为何一个不协和音的解决会带来愉悦？我们解析电影配乐中主导动机（Leitmotif）的运用，如何通过预先设定的听觉线索来引导观众的情绪。此外，本书还讨论了音乐作为仪式、政治表达和身份认同载体的功能。 第九章：聆听的艺术：从被动到主动的转变 本书的终极目标是提升读者的“深度聆听”能力。我们提供了一套分析工具，指导读者在欣赏任何音乐作品时，不仅关注旋律，更要关注： 1. 动态的起伏： 音量是如何被雕塑的？ 2. 空间感与混响： 声音是在一个封闭的房间内，还是在广阔的户外？ 3. 织体密度： 声音的层次感如何随时间变化？ 通过这趟从巴赫的键盘到模块化合成器的旅程，读者将获得一套坚实的音乐理论框架、对声音工程的深刻理解，以及一套能够终身受用的、批判性的艺术鉴赏视角。这不是一本教你如何弹奏的书，而是一本教你如何理解音乐及其在人类文明中所扮演角色的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理书简直是我的救星，我一直对音乐理论有种望而生畏的感觉，总觉得那些五线谱、和弦转换复杂得让人头大。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它不像那些枯燥的教科书，上来就堆砌概念，而是用非常直观的方式，将复杂的乐理知识拆解开来。比如，讲解音程关系时，它不是简单地告诉你“大三度、小三度”，而是通过形象的比喻，让你一下子就能抓住核心。我记得有一章讲到调式转换，我以前怎么也想不通为什么同一个旋律在不同调上听起来感觉不一样，这本书里用到了色彩学的比喻，一下子就让我豁然开朗。作者似乎深谙初学者的心理，总是在关键节点提供实用的练习方法，而不是只停留在理论层面。读完前几章，我竟然开始敢于自己尝试扒一些简单的旋律了，这在以前是绝对不敢想象的。而且排版设计也很有心思，关键点都会用醒目的方式标出来，阅读体验极佳。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，既不会浅尝辄止，也不会让人感到压力山大，推荐给所有想真正理解音乐是如何构成的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对电子乐编曲非常感兴趣的业余爱好者，平时主要用一些数字音频工作站（DAW）摸索。坦白说，我之前买了好几本关于编曲技巧的书，但大多过于关注软件操作，对音乐的“灵魂”——和声进行和旋律构建却一带而过。这本书的出现，让我补上了这一块硬伤。它虽然名字里带着“电子琴”，但其讲解的和声学原理是普适的，对于理解任何现代音乐的根基都至关重要。最让我惊喜的是，它对“情绪驱动和声”的探讨非常深入。作者不是简单地教你C大调的和弦功能，而是会告诉你，在特定的情绪场景下，比如“迷茫”、“激动”或“怀旧”，应该优先考虑哪一类和弦色彩（比如使用七和弦、九和弦甚至挂留和弦的微妙差异）。我尝试将书中学到的知识运用到我自己的曲子里，效果立竿见影，原本平淡的段落瞬间有了层次感和故事性。这本书的作者显然是有多年一线创作经验的，语言中透露出一种老道的经验谈，而不是书本知识的堆砌。对于想让自己的音乐听起来更专业、更有深度的人来说，这绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统音乐教育体系持保留态度的学习者，总觉得那种“先背会所有音阶再谈音乐”的方式太扼杀了学习的乐趣。这本书提供了一种非常“人性化”的学习路径。它非常强调“耳朵训练”与“手指实践”的同步进行。书中有一部分是关于如何通过听觉来识别不同音程和和弦结构的练习，这对我来说是革命性的。它不是简单地让你“记住”某个和弦长什么样，而是让你“听出”它的情感特质。比如，它会让你对比听同一个旋律，分别用大三和弦和小三和弦伴奏，然后引导你去描述你听到的感觉差异。这种基于感官体验的学习，让我对音乐的理解不再是冰冷的符号，而是生动的听觉体验。此外，这本书的结构安排也很巧妙，它没有死板地按部就班，而是穿插了一些“音乐史小知识”和“名家演奏分析”，让学习过程不那么单调。它更像是一位经验丰富的音乐导师，在与你进行一场关于音乐本质的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是带着点功利心——我想尽快学会弹奏一些简单的曲子来讨好我的孩子。我对乐器一点基础都没有，之前试过跟着网上的速成视频学，但总是抓不住重点，练几天就放弃了。这本图解版的优势就在于它的“图解”二字。它把那些抽象的指法和键盘位置，用非常清晰的图示标了出来，每一步都像有人手把手在教你。我尤其喜欢它设计的那种“微步进式”学习法，今天只学一个C大调音阶的指法，明天就应用到一首最简单的儿歌里。这种即时反馈的学习机制极大地增强了我的信心。而且，这本书的选曲非常贴合入门者的需求，既有耳熟能详的经典旋律，也有一些简单的流行曲改编，让我感觉“我真的在弹音乐”，而不是在机械地移动手指。最重要的是，它很注重手型和力度控制的细节，这些在视频里很容易被忽略，但对后续进阶非常关键。我现在已经能磕磕绊绊地弹完几首曲子了，这在三个月前是做梦都不敢想的事。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是因为它的“跨界”理念。我平时主要涉猎的是古典钢琴演奏，但总感觉自己的音乐表达在某些方面显得有些僵硬，缺少现代音乐那种灵动和即兴感。这本书虽然名叫“电子琴教程”，但它对我这位传统乐器学习者而言，提供了一个全新的视角——如何更自由地运用键盘乐器进行音乐表达。书中对“节奏型”和“织体变化”的讲解非常到位，它用电子琴这种更偏向于和弦驱动和节奏模块化的乐器，反过来解析了音乐结构的基础。我开始尝试用它介绍的“循环和弦”概念来即兴创作一些简单的段落，这极大地拓展了我对传统乐曲进行再创作的思路。特别是它对“音色和动态的控制”这部分，即使是钢琴，这些技巧的运用也能让演奏听起来更加细腻和富有层次感。对于那些不满足于只读谱弹奏，渴望理解音乐“幕后运作机制”的乐手来说，这本书绝对能带来意想不到的启发，它成功地打破了不同音乐流派之间的壁垒。