全新正版 成年人应用钢琴教程(上册) 李菊红、黄佩莹应用钢琴基础教材书 人民音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004371

商品编码：29796608385

丛书名： 成年人应用钢琴教程(上册)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

《音乐理论基础与实践：从入门到精通》 前言 音乐，作为人类情感表达的通用语言，其背后蕴含着严谨的逻辑与无限的创造力。本书旨在为对音乐理论有浓厚兴趣，并渴望将理论知识转化为实际演奏能力的学习者提供一套系统、深入且实用的学习指南。我们深知，扎实的理论基础是音乐技艺攀登高峰的必经之路，而有效的实践则是检验理论、深化理解的关键环节。本书特别注重理论与实践的紧密结合，力求让读者在理解“为什么”的同时，掌握“怎么做”。 第一部分：音乐的基石——乐理精要 本部分将带领读者系统地认识和掌握西方音乐体系中最核心的理论元素。 第一章：音高、音级与记谱法 音的本质与物理特性： 探讨声音的三个基本属性——音高、音强与音色，重点解析音高与频率的关系。 十二平均律与自然音列： 详细介绍十二平均律的构成原理，以及我们日常使用的自然音阶（大调与小调）的结构。 五线谱的结构与阅读： 深入讲解五线谱的结构、高音谱号、低音谱号的识别与定位。着重讲解如何快速、准确地视读谱面上的音符与休止符。 变音记号的运用： 系统讲解升降记号（♯, ♭, ♮）的性质、临时变音记号的有效范围，以及等音现象。 拍号的解析与节奏基础： 剖析拍号的上下数字所代表的意义，区分复合拍号与简单拍号，并介绍常用的节拍类型（如二拍子、三拍子、四拍子）。 第二章：节奏的脉络与时值 音符与休止符的时值关系： 从全音符到十六分音符，精确界定各类音符的时值比例，以及附点音符与三连音在不同拍号下的实际演奏时值。 节奏的组织与划分： 讲解如何通过节拍线将音符组织成规整的乐句，掌握小节的强弱规律（主、次强拍）。 复杂的节奏处理： 探讨如何准确处理切分音、附点节奏在不同拍号下的听感与指法安排。 第三部分：和声的色彩——音程与和弦 和声是赋予音乐深度与情感张力的关键。本部分将深入探讨音与音之间的关系。 第三章：音程的构建与分析 音程的度数与性质： 讲解音程的构成音数（度数）与音程的性质（大、小、纯、增、减）。 音程的转位与等音程： 掌握音程转位后性质的变化规律，以及如何识别和使用等音程来简化复杂的和声进行。 和弦的预备： 强调音程分析在构建三和弦及七和弦时的基础作用。 第四章：三和弦的体系与功能 大、小三和弦的结构与识别： 详细解析大三和弦与小三和弦的构成音，并教授如何通过听觉和视觉快速区分它们的情感色彩。 各种性质的三和弦： 介绍增三和弦与减三和弦的构造，及其在终止式和转调中的特殊作用。 原位与转位和弦的记写与演奏： 明确转位和弦（第一转位、第二转位）的标记法，并讲解它们在实际演奏中对低音线条流畅性的影响。 调性与和弦的功能性分析： 引入罗马数字分析法，讲解主、属、下属三和弦（I、V、IV）在功能和声中的核心地位，以及它们如何推动乐曲发展。 第四章：七和弦的拓展与色彩 属七和弦的特性与解决： 深入探讨属七和弦（V7）的张力来源，及其解决到主和弦的严格规律。 其他常见七和弦： 分析大小七和弦（Maj7, m7）以及减七和弦（o7）在增加音乐色彩方面的应用。 第三部分：调性的空间——转调与调式 调性是音乐的“地理坐标”，本部分将扩展读者的听觉范围。 第五章：调式音乐的探索 大调与小调的完整体系： 巩固自然大调、和声大调、旋律大调的音阶结构，并详细对比自然小调、和声小调和旋律小调在实际创作和演奏中的差异。 平行调与关系调： 掌握大小调之间的平行关系与关系调的转换，理解它们在和声进行中的连接性。 调式音阶的实用化： 介绍布鲁斯音阶、五声音阶等非传统调式在现代音乐中的应用。 第六章：转调的技巧与原理 近关系转调法： 重点讲解如何通过共同和弦（Pivot Chord）实现平稳、自然的转调。 远关系转调的色彩效果： 探讨离调和弦在制造戏剧性或色彩变化时的使用技巧。 功能和声中的转调实例分析： 结合经典乐曲范例，分析作曲家如何运用转调来构建宏大的乐章结构。 第四部分：理论应用于实践——视奏与演奏技巧的结合 本部分将理论知识转化为可操作的演奏技能，尤其侧重于提高读谱速度和演奏的准确性。 第七章：高级视奏能力的培养 建立节奏感与模式识别： 训练读者快速识别重复出现的节奏型和和弦进行模式，减少逐音阅读的依赖。 多声部视奏的要点： 针对钢琴演奏的特点，指导如何平衡高音声部、中音声部和低音声部的阅读优先级。 预读与心理准备： 传授有效的预读技巧，帮助学习者在演奏当前乐句时，已提前将目光投向下一句的难度点。 第八章：音乐语法的理解与表达 乐句的划分与呼吸感： 强调音乐的“呼吸”——如何通过连奏（Legato）和断奏（Staccato）来塑造乐句的线条感。 力度与表情术语的精确执行： 详细解释意大利语表情术语（如 crescendo, diminuendo, espressivo）在不同速度和和声背景下的实际力度处理建议。 踏板的艺术： 深入讲解延音踏板（Sustain Pedal）的正确使用时机、深度控制，以及它如何影响和声的清晰度和连贯性，避免泥泞感。 结语 音乐的学习是一个持续探索、不断精进的过程。本书提供的知识体系旨在成为您坚实的理论后盾，无论您未来是致力于古典钢琴演奏、即兴创作，还是深入研究作曲和编曲，都能从中汲取养分。理论是框架，实践是血肉，唯有将二者融会贯通，方能真正体会音乐的魅力与深度。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的作者团队在内容整合上的深厚功力。它没有把知识点零散地散布在各个章节，而是形成了一个非常清晰的知识脉络。每一个新的概念引入，都是建立在前面已经掌握的基础之上，环环相扣，逻辑严密。例如，在讲解到琶音练习时，作者会特意回顾之前关于指位保持的章节，提醒我们要将之前的知识点串联起来应用。这种结构化的学习路径，非常适合需要高效吸收知识的成年人。我发现，当我按照书本的进度一步步来时，我很少会感到知识上的“断层”或“脱节”，即便是稍微复杂的内容，也能因为前面扎实的铺垫而迎刃而解。这种编排方式，充分体现了编写者对于教学规律的深刻理解，它不仅仅是一本教材，更像是一份精心设计的学习地图，指引着学习者稳健前行，避免了在学习过程中走弯路或者产生挫败感，让人对持续学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一位零基础的成年学习者，我最大的障碍往往是心理上的畏惧和对枯燥练习的抵触。然而，这本书在这方面做得非常出色，它似乎懂得如何温柔地“驯服”一个成年学习者的耐心。它的曲目选择非常贴合现代人的审美，很少出现那些过于古典或晦涩难懂的曲目，更多的是一些旋律优美、听起来耳熟的片段或改编曲。这种亲切感极大地降低了学习门槛。此外，教材中穿插的“学习小贴士”部分也极具人性化。它们不是那种生硬的指令，而是更像是前辈的经验分享，比如如何有效利用节拍器，如何处理手指的放松等等。我发现，只要我按照这些建议去调整练习方法，进步速度明显加快了。特别是对于那些需要经常面对电脑的上班族来说，这本书对于手部放松的强调，不仅是为了弹好琴，更是对日常手部保养的一种关怀，这种细微之处的体贴，真的让人感到温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对于“实践应用”的强调上。很多钢琴教材侧重于古典乐的技法训练，但对于我们这些希望能在日常生活中，比如伴奏、或者即兴演奏方面有所建树的人来说，往往不够实用。而这本教程显然是面向更广阔的应用场景的。它在基础训练之外，很早就引入了对常见伴奏型态的解析，这对我后来的自主摸索帮助非常大。我甚至可以用书里学到的基础和弦知识，去尝试分析和弹奏一些简单的流行歌曲的简化版。这种即时反馈和实际应用的能力，极大地提升了我对学习的投入感。它不是让你成为音乐家，而是让你成为一个能用钢琴“表达”的人。书中的示范性曲目往往会附带一些关于“如何将其应用于不同风格”的探讨，这为学习者打开了一扇通往更广阔音乐领域的窗户，让我明白所学并非孤立的技巧，而是构建音乐的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮。封面采用了雅致的米色调，搭配着醒目的书名字体，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里的时候，感觉重量适中，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，字迹工整，这对于学习乐谱来说至关重要，毕竟细节决定成败。我特别喜欢它在排版上的用心之处，每一个音符和指法标记都处理得恰到好处，不会让人在复杂的乐谱中感到眼花缭乱。尤其是那些基础的乐理概念讲解部分，作者似乎深谙初学者的困惑，用非常直观的图示来辅助说明，让那些原本枯燥的理论知识变得生动有趣。我之前买过一些其他教材，往往是把文字堆砌在一起，让人望而生畏，但这本书完全没有这个问题，它更像是一位循循善诱的老师，一步步引导你进入钢琴的世界。而且，翻阅的过程中，我注意到书的装订非常牢固，即使是经常翻动练习，也不用担心会散页，这点对于长期使用的学习用书来说，简直是加分项。总而言之，从硬件配置到内在布局，这本书都体现了一种对学习者体验的尊重和专业度，让人愿意长时间沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排逻辑，简直是我找了很久的那种“对味”。它不像某些速成的教材那样，上来就猛灌复杂的技巧，而是非常扎实地从最基础的手型和音阶开始铺垫。我记得最开始练习的是那些非常简单的单音组合，但即便是这些简单的练习曲，作者也巧妙地融入了对节奏感的培养。更绝妙的是，它没有把“应用钢琴”这个概念仅仅停留在肤浅的识谱层面，而是非常注重乐曲的“可演奏性”和“音乐性”的结合。很多练习曲听起来虽然简单，但一旦弹出来，那种和谐的音响效果立刻就能给人带来成就感，这对于维持学习的动力至关重要。比如，在讲解和弦转换的时候，它不是简单地罗列和弦公式，而是通过一段段小练习，让你真正在手指上找到肌肉记忆，而不是停留在脑子里的理论知识。这种“做中学”的教学方法，让我感觉每完成一个小章节，都像是攻克了一个小难关，而不是被动地接受知识灌输。这种深入浅出的设计思路，让我的学习过程变得非常流畅和自然。