正版 斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲 钢琴教程书籍 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103004098

商品编码：29796613637

丛书名： 斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲

出版时间：1982-08-01

 

 

键盘艺术的瑰宝：巴赫键盘作品精选与演奏指南 一、 卷首语：巴赫键盘音乐的永恒魅力 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是西方音乐史上无可争议的巨人，他的键盘作品以其无与伦比的结构严谨性、深刻的宗教情感以及令人惊叹的音乐想象力，构成了古典音乐宝库中最璀璨的明珠之一。本教程精选了巴赫最为重要且具有代表性的键盘作品，旨在为所有致力于钻研键盘艺术，特别是对巴洛克音乐风格有浓厚兴趣的演奏者提供一条清晰、深入的学习路径。 本册聚焦于巴赫成熟期的键盘创作，着重展现其复调思维的极致体现，以及他对和声学、对位法原理的完美驾驭。不同于侧重某一特定体裁（如奏鸣曲或组曲）的选本，本书采取了“跨体裁、重核心”的编排方式，确保学习者能够全面领略巴赫在不同音乐形式中展现出的非凡创造力。 二、 核心选目解析与学习重点 本教程的选材经过精心考量，旨在涵盖巴赫键盘作品的几个关键领域： 1. 《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）选粹： 《平均律》是键盘音乐史上里程碑式的作品，它不仅确立了十二平均律在实践中的优势地位，更是对“赋格”这一巴洛克最重要对位形式的百科全书式阐释。 选曲范围： 本书精选了《第一册》中的部分前奏曲与赋格，以及《第二册》中几首结构精妙的赋格（例如C小调、D大调等）。 演奏要点： 学习的重点在于清晰的声部线条分离。要求演奏者能够精准地勾勒出赋格主题的进入、转位、展开、中间段和再现的全过程。不同声部之间的力度、音色对比至关重要，不能让任何一个声部沦为伴奏。我们将详细分析如何通过指法控制和触键深度来体现这种“对话感”。同时，对巴赫时代“韵律”（Tempo Gusto）的理解，对前奏曲中即兴化（Affekt）的处理，亦是本部分的核心。 2. 创意曲（Inventions and Sinfonias）的结构入门： 对于初学者向中级演奏者过渡而言，《二部创意曲》（Inventions à deux voix）与《三部创意曲》（Sinfonias à trois voix）是进入巴赫复调世界的最佳桥梁。 选曲范围： 全套十四首创意曲及全套十五首三部创意曲中的重点曲目，如C大调（BWV 787）、G小调（BWV 783）等。 学习要点： 创意曲是“迷你赋格”的雏形。学习目标在于掌握对位基础：两个或三个声部如何围绕核心主题进行模仿、发展和交织。对于三部创意曲（Sinfonias），则需要着重训练三条独立声部的平衡驾驭，特别是当中间声部承担了主要旋律任务时的处理技巧。指法上的连贯性（Legato）和声部间的逻辑性是本阶段的重中之重。 3. 法国组曲与英国组曲（Selected Movements from French and English Suites）： 组曲是巴赫对巴洛克舞蹈音乐风格的集大成者，展现了他将严谨对位与优雅舞步完美融合的功力。 选曲范围： 主要选取《法国组曲》中的阿尔格兰德（Allemande）、库朗特（Courante）和吉格（Gigue），以及《英国组曲》中几首具有代表性的前奏曲和萨拉班德（Sarabande）。 演奏要点： 学习重点在于风格化处理。不同的舞曲具有特定的节奏特征和情感色彩（Affekt）。例如，法国风格的优雅与克制，对音色细腻度的要求极高；而英国组曲中的某些吉格则要求更强的律动感和清晰的切分节奏。对装饰音的准确执行和对巴洛克速度的把握，是表现组曲魅力的关键。 三、 技术与诠释的深度融合 本教程不仅仅是乐谱的汇编，更是一部结合了演奏实践与理论分析的综合指南。 1. 触键与音色控制： 巴赫作品对键盘乐器（无论是羽管键琴还是现代钢琴）的音色提出了独特要求。我们提供了详尽的触键法分析，区分了“触把”（holding the key down for clarity）与“击打”（for articulation）的适用情境。对于钢琴演奏者，如何模拟羽管键琴的清晰度和颗粒感，同时又不失钢琴特有的延音和力量对比，是贯穿全书的技术挑战。 2. 节奏的弹性与精准性： 巴洛克音乐的节奏往往被误解为僵硬的“机械化”。本教程强调了“韵律下的自由”。在严格遵循拍号的前提下，通过微小的速度弹性（rubato，需谨慎使用且非浪漫主义式的夸张）来凸显乐句的呼吸和对位线条的推进力。我们将通过对节奏型（Rhythmic Motifs）的深入剖析，指导学习者如何保持音乐的内在驱动力。 3. 踏板使用的哲学： 在巴赫的时代，踏板（Damper Pedal）的使用方式与现代截然不同。本书倡导“审慎使用”的原则。在处理需要较长连贯性的和声段落时，仅在必要处使用断奏式的踏板转换，以保持复调清晰度。我们将提供针对不同曲目和不同钢琴特性的踏板建议，目的是服务于结构，而非掩盖技巧上的不足。 四、 历史背景与文献考证 为了更深刻地理解巴赫的意图，本教程收录了必要的历史背景介绍。我们探讨了巴赫所处的莱比锡时期音乐环境，以及他如何应对当时的音乐审美变化。乐谱的校订参考了主要的原始手稿和早期印刷版本（如C.P.E.巴赫的版本、早期出版商的刻本），帮助演奏者理解不同版本之间细微的差异，并做出更具学术支持的诠释选择。 五、 总结与展望 学习巴赫的键盘作品，是一场对音乐逻辑、耐心和技巧的全面锤炼。本选集旨在成为您通往这座音乐殿堂的可靠向导，引导您不仅“弹奏”出音符，更能“理解”和“再现”这位音乐巨匠深邃的内心世界。成功驾驭这些作品，将使您的键盘演奏技巧和音乐理解力迈上一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本关于巴赫键盘作品的选集，这本书的装帧设计真的很用心，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一件艺术品。内页纸张的质感也非常好，那种微微泛黄的米白色调，让人在长时间阅读和练习时眼睛不容易疲劳。我特别喜欢它在乐谱排版上的处理，清晰度极高，连一些细微的力度记号和指法提示都印得非常明确，对于我们这些老是和乐谱细节较劲的业余爱好者来说，简直是福音。而且，这本书的选曲范围非常广，涵盖了巴赫不同创作时期的代表作，不仅仅是那些耳熟能详的《哥德堡变奏曲》或《平均律》，还收录了不少相对冷门但同样具有极高艺术价值的小品。我花了整个周末的时间去研读其中几首赋格的结构分析部分，作者的解读角度非常新颖，不再是那种枯燥的理论说教，而是结合了当时的社会文化背景，让人对巴赫音乐有了更深层次的理解。特别是对于对位法的讲解，简直是化繁为简，那些原本看起来像迷宫一样的声部线条，在作者的引导下变得井井有条，让人豁然开朗。这绝对不是那种匆忙出版的速成教材，可以看出编者是下了大功夫的，光是校对工作就足以看出其专业水准，几乎找不到印刷错误，这对于演奏者来说至关重要，避免了因为谱面错误而产生的误解和练习弯路。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本乐谱集时，首先被它那近乎完美的书脊装订工艺所折服。要知道，这种大量的乐谱书，翻阅和展开非常考验工艺，很多书翻开一次就容易出现“书脊断裂”的尴尬。但这本例外，它采用了某种特殊的胶装技术，可以完全平摊在琴凳上，即便是双手都需要放在键盘上时，谱面也不会自己合拢，这对于需要全神贯注于指尖的演奏者来说，是多么重要的细节！内容方面，这本书的选曲范围之广令人咋舌，它没有局限于某个特定的时期或风格，而是提供了一个宏大的键盘音乐发展的时间轴。我惊喜地发现，其中收录了几首我从未在其他合集中见过的早期巴洛克作曲家的键盘练习曲，这些作品虽然在技巧上相对基础，但其旋律的优美和和声的严谨性，是现代作曲家常常引用的源头活水。这本书的价值就在于，它不仅仅是一本练习曲集，更像是一部微型的键盘音乐史教科书，通过演奏这些作品，听众可以清晰地感受到音乐语言是如何一步步演变的，从简单的线条对位到复杂的织体构建，每一步都清晰可见，为深入研究键盘音乐发展脉络提供了绝佳的实践材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是低调奢华的典范，我通常不喜欢那种花里胡哨的封面，而这本恰到好处地采用了深沉的墨绿色，配上手工烫金的字体，那种古典韵味扑面而来。但吸引我的核心是它附赠的那几张音频光盘，说实话，现在数字播放这么方便，实体光盘似乎有点过时，可这里的音频录音质量高得惊人。它收录的不是某个单一演奏家的全集版本，而是汇集了几位不同流派大师的诠释，从极富个人色彩的浪漫主义处理，到力求还原历史原貌的“本真演奏”（HIP）风格，都有涉猎。这种“多角度聆听”的设置，极大地拓宽了我对同一部作品的想象空间。我特意对比了其中一段奏鸣曲在不同录音中的处理，发现即便是相同的音符，通过速度、触键力度和踏板使用上的细微差别，所表达的情感张力也截然不同。这本书不仅仅是教你如何把音符弹对，更是在教你如何“聆听”和“思考”音乐。它附带的导读文字虽然篇幅不多，但句句珠玑，尤其是关于早期键盘乐器演奏技巧的讨论，让我这个习惯了现代钢琴手感的演奏者，开始尝试用更轻盈、更颗粒感的触键去模拟羽管键琴的效果，这是一种非常美妙的跨越时空的对话体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，第一眼看上去有些朴实过头了，没有那种一看就觉得“很贵”的浮夸感，但这恰恰体现了一种匠人精神——把所有资源都投入到了内容和印刷质量上，而不是包装。我尤其想夸赞的是它的“校注”部分。通常情况下，我们得到的乐谱都是某个权威版本（比如亨勒版或阿贝尔斯版）的翻印，很少有详尽的、面向当代学习者的注释。这本书的注释极其详尽，它不仅标注了不同早期版本之间的差异，还对一些巴洛克时期特有的演奏习惯（比如装饰音的演奏规则）进行了细致的图文解释。我过去一直对某个颤音究竟该从上先行还是下先行感到困惑，翻阅了大量资料都不得其解，结果在这本书的一个脚注里就找到了明确的说明和历史依据。这种对细节的执着，体现了出版方对音乐严肃性的尊重。此外，它还贴心地为一些德语或意大利语的术语做了简洁的翻译和背景解释，这对于自学琴者来说，极大地降低了阅读和理解门槛，让人感觉不是在啃一本冰冷的教材，而是在与一位博学的老师对话。

评分☆☆☆☆☆

我买这套书的主要目的是想系统性地梳理一下二十世纪初期的现代钢琴作品技巧。坦白说，市面上很多专门针对某个时期作品的教材往往侧重于某个特定作曲家的风格，内容深度有余，广度不足。然而，这本厚厚的乐谱集却展现出惊人的兼容性。它横跨了从印象派晚期到新古典主义，甚至隐约触及到一些早期序列主义作品的边缘。例如，其中收录的几首德彪西的练习曲，对指法要求之苛刻，几乎到了变态的程度，但排版清晰的指法建议，像是专业教练在旁边手把手指导。更绝的是，它并没有直接给出那些令人望而生畏的复杂和弦的解决方案，而是通过分解练习，循序渐进地引导你建立起所需的手部独立性和力量。对于像我这样，平时主要练习浪漫主义曲目，突然要挑战现代派作品时常常感到手足无措的人来说，这简直就是一座技术宝库。我最欣赏的是，它在介绍技术难点时，总是配有一小段历史背景介绍，让你明白为什么要这样写，这种技术挑战背后的音乐逻辑是什么，而不是单纯为了炫技而存在。