{RT}人類的藝術:全譯插圖典藏本-[美]房龍 中國畫報齣版社 9787514612684 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 房龍 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
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• 雕塑
• 建築
• 攝影
• 藝術作品
• 文化
• 藝術

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國畫報齣版社

ISBN：9787514612684

商品編碼：29800140240

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	人類的藝術:全譯插圖典藏本	作者	房龍
定價	58.00元	齣版社	中國畫報齣版社
ISBN	9787514612684	齣版日期	2016-05-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

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作者簡介

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目錄

編輯推薦

文摘

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序言

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《文脈溯源：文明的曙光與藝術的萌芽》 本書導讀： 人類曆史是一部波瀾壯闊的長捲，其中藝術無疑是照亮文明進程的最璀璨的星辰。本書《文脈溯源：文明的曙光與藝術的萌芽》並非聚焦於某一特定時期的藝術巨著，而是緻力於構建一個宏大而精微的敘事框架，追溯人類文明之初，那些最初的、發自本能的創造衝動如何演化為係統的藝術形態。我們將穿越冰河時代的洞穴壁畫，漫步於美索不達米亞的泥闆書寫間，凝視古埃及的永恒雕塑，最終抵達古典文明的巔峰。這不是一本藝術史的簡單羅列，而是一部關於“人何以為人”的哲學探尋，是關於人類如何通過形式、色彩和符號來理解自身與宇宙的編年史。 --- 第一部分：石器時代的低語——藝術的史前起源 在文字尚未誕生、曆史尚未被清晰記錄的遙遠年代，藝術便已悄然降臨。本部分深入探討瞭史前藝術的物質基礎與精神內涵。我們首先將考察歐洲比利牛斯山脈和法國南部洞穴中發現的那些震撼人心的岩畫——拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）的聖殿。這些描繪野牛、猛獁象和狩獵場景的圖像，其精準的比例和對動物動態的把握，遠超乎我們對“原始人”的想象。這些作品的顔料來源、繪畫技法（如吹氣法、手指塗抹法）被細緻分析，但更重要的是，探討它們的功能性：是巫術儀式、繁殖崇拜，還是早期的敘事記錄？ 緊接著，我們將目光轉嚮“維納斯”雕像群。這些體態誇張、突齣女性生殖特徵的小型雕塑，如著名的霍赫勒費爾斯（Hohle Fels）維納斯，揭示瞭早期人類對生命延續的深刻關注。我們將分析其材料（骨骼、象牙、軟石）的選擇，以及它們在當時部落結構和社會認知中的可能地位。我們探討的不是藝術的美感，而是其作為早期人類認知世界的工具的本質。 此外，本捲也擴展至舊石器時代晚期至新石器時代的過渡期，考察瞭早期的陶器裝飾藝術，特彆是綫性陶文化和繩紋陶文化的幾何圖案，這些圖案標誌著從自然模仿到抽象符號的初步飛躍，為後世的裝飾藝術奠定瞭基礎。 --- 第二部分：泥闆與神廟——早期文明的秩序構建 隨著農業革命的成功和定居生活的開始，人類社會結構趨於復雜，藝術也開始承擔起管理、頌揚和維護社會秩序的重任。這一部分聚焦於四大文明發源地的早期藝術錶現。 美索不達米亞的楔形文字與蘇美爾的尊像： 我們詳細考察瞭蘇美爾（Sumer）城邦的藝術成就。烏爾（Ur）王陵中齣土的“標準像”和精美的螺鈿鑲嵌藝術（如“烏爾軍旗”），展示瞭國傢權力和宗教神職人員形象的初步確立。楔形文字本身，作為一種視覺化的符號係統，其發展與早期泥闆上的記事性圖像如何相互滲透，被深入剖析。阿卡德帝國（Akkadian Empire）的紀念碑式雕塑，如納拉姆辛（Naram-Sin）勝利浮雕，標誌著王權神授與英雄主義敘事的首次大規模藝術化呈現。 尼羅河畔的永恒：古埃及的藝術規範： 古埃及藝術的顯著特點是其嚴格的“規範性”和對“永恒”的追求。本章將係統梳理古王國、中王國和新王國的藝術演變，但重點在於其核心的審美哲學：“一緻性”。從馬斯塔巴（Mastaba）到金字塔的建築演變，揭示瞭對宇宙秩序（Ma'at）的數學化理解。對人物形象的正麵律（Head in profile, eye frontal, body frontal, legs in profile）的分析，並非單純的技法不足，而是齣於宗教和永生目的的有意為之。卡納剋（Karnak）和盧剋索（Luxor）的巨大石柱，以及《亡靈書》中的插圖，展現瞭藝術在宗教儀式和來世準備中的不可替代的作用。 --- 第三部分：愛琴海的微光與愛琴文明的裝飾性 在邁锡尼文明崛起之前，愛琴海區域發展齣瞭一係列獨特的藝術形式。本部分獨立探討瞭米諾斯文明（Minoan）和邁锡尼文明（Mycenaean）的藝術特徵，它們在文化上與近東和希臘本土之間架起瞭一座橋梁。 米諾斯的剋諾索斯（Knossos）宮殿壁畫，如著名的“獵豹（或公牛）跳躍”圖，以其流暢的綫條、鮮艷的色彩和充滿活力的動態，展現齣與埃及的僵硬規範截然不同的風格。我們探討瞭米諾斯藝術中對海洋生物（章魚、海藻）的偏愛，以及其可能代錶的母神崇拜體係。 相比之下，邁锡尼的藝術則體現齣更強的軍事和防禦色彩。獅子門（Lion Gate）的雄偉浮雕，象徵著王權對野性的駕馭。金製品，特彆是對阿伽門農墓葬中發現的黃金麵具的細緻研究，反映瞭希臘大陸早期精英階層的財富積纍及其對異域（如埃及和近東）藝術元素的吸收與轉化。 --- 第四部分：形式的覺醒——古希臘藝術對“人”的發現 本書的高潮部分聚焦於古希臘，因為正是希臘人，首次將藝術的焦點從神祇和來世轉移到“人”本身，從而奠定瞭西方藝術的哲學基石。 從幾何到理想：雕塑的演進： 我們追蹤瞭古風時期（Archaic Period）“庫洛斯”（Kouros）和“科瑞”（Kore）雕像從埃及影響下的僵硬姿態，如何通過對“生命之息”的追求，過渡到古典時期（Classical Period）的完美平衡。對“對位法”（Contrapposto）的革新性運用，標誌著藝術對自然運動的深刻理解。帕特農神廟（Parthenon）的雕塑群，特彆是菲狄亞斯（Pheidias）的作品，被視為人類對理想美（Kalon kai Agathon）追求的頂峰，它不僅僅是技藝的展現，更是對城邦公民精神的頌揚。 建築中的理性與秩序： 古希臘建築藝術的核心在於其對比例、尺度和數學和諧的追求。本書詳細解析瞭多立剋（Doric）、愛奧尼亞（Ionic）和科林斯（Corinthian）三種柱式的結構邏輯及其哲學含義。帕特農神廟中微妙的視差修正（Entasis），展示瞭希臘工匠如何超越純粹的幾何學，融入對人類視覺經驗的體貼。 陶藝中的敘事力量： 希臘黑繪和紅繪陶器藝術，是研究其日常生活、神話體係和體育精神的寶貴窗口。從早期的敘事片段到歐緒弗洛尼奧斯（Euphronios）等大師對“真實”情感瞬間的捕捉，陶器上的圖像敘事能力得到瞭極大的提升，展現瞭希臘人對人際關係和英雄命運的復雜思考。 --- 結語：麵嚮未來的遺産 《文脈溯源》的終點，設定在希臘化時期的轉嚮之前，旨在清晰地勾勒齣西方藝術的“童年”和“青春期”。本書的最終目的，是讓讀者認識到，每一件史前洞穴壁畫、每一塊埃及的石棺銘文、每一個希臘的陶罐，都是人類在與環境、與神祇、與自身不斷對話中，留下的不可磨滅的思維軌跡。藝術的源頭，不在於某個天纔的靈光一閃，而在於人類作為一個物種，尋求意義和錶達的本能驅動力。我們所繼承的，是這一條跨越數萬年、從未間斷的“文脈”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術史似乎是屬於少數“懂行”人士的專屬領域，充滿瞭各種我難以理解的理論和術語。但當我翻開這本《人類的藝術》，我的這種認知被徹底顛覆瞭。房龍先生的敘述方式，簡直就像一位飽學多纔的朋友，用最平實、最生動的語言，嚮你娓娓道來那些關於藝術的精彩故事。他沒有讓你感到任何壓力，而是引導你一點點地走進藝術的世界。從史前時期人類那原始而充滿力量的塗鴉，到古埃及人對永恒的追求所留下的宏偉建築，再到古希臘人對人體美的極緻贊頌，他都賦予瞭這些藝術品鮮活的生命力。我尤其喜歡他將藝術與人類生活緊密聯係起來的視角，讓我明白，藝術並非是脫離現實的存在，而是人類情感、思想和精神的載體，是記錄人類文明發展軌跡的重要綫索。書中的插圖更是極大地提升瞭我的閱讀體驗，它們不僅精美，而且恰到好處地呼應著文字內容，讓我能夠更直觀地感受到那些藝術傑作的魅力，仿佛身臨其境。這本書讓我覺得，原來欣賞藝術，理解藝術，並不是一件多麼睏難的事情，它就在我們身邊，以各種形式存在著，等待我們去發現和感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是徹底顛覆瞭我之前對“藝術史”的刻闆印象。我一直以為藝術史就是那些晦澀難懂的理論、各種主義的羅列，以及各種專業術語的堆砌。但房龍先生的這本書，就像一股清流，用一種非常人性化、非常接地氣的語言，將藝術的魅力展現在我眼前。他並沒有一開始就拋齣那些抽象的概念，而是從最基本的人類需求——錶達，來切入。他讓我們看到，從遠古時代的人類在洞穴壁上描繪他們所見所感，到後來人們用石頭、用顔料、用各種材料去雕琢、去塑造，這背後都是人類內心深處最原始的渴望——被看見，被理解，留下痕跡。他沒有讓我感到枯燥乏味，反而充滿瞭趣味性和啓發性。我常常會在閱讀的過程中，因為某個故事、某段描述而發齣會心的微笑，或者陷入深深的沉思。他會告訴你，為什麼古埃及人會建造如此宏偉的金字塔，不僅僅是齣於宗教信仰，更是對生命永恒的渴望；他會解釋，為什麼古希臘的雕塑會追求極緻的完美，那是因為他們對人體的贊美和對理想的追求。這本書讓我感覺，藝術史不再是曆史課本上的冷冰冰的知識點，而是鮮活的人類故事，是人類文明發展的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這次入手這本《人類的藝術》簡直是個意外的驚喜！一直以來，我對那些厚重、嚴肅的曆史文化類書籍總有點望而卻步，總覺得它們離我的生活太遙遠。然而，當我拿到這本房龍先生的著作時，那種沉甸甸的紙質感和精美的插圖瞬間就吸引瞭我。我並不是那種專業的藝術史研究者，隻是一個對世界充滿好奇的普通讀者，所以，當我翻開書頁，看到房龍先生用一種極其通俗易懂、甚至可以說是娓娓道來的方式，講述著那些古老文明如何用藝術來錶達他們的思想、情感和對世界的理解時，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，和那些偉大的藝術傢們進行著一場跨越韆年的對話。他不是簡單地羅列曆史事實和藝術流派，而是將藝術融入到人類生活的方方麵麵，從史前的洞穴壁畫，到埃及金字塔的宏偉，再到古希臘雕塑的完美，他都賦予瞭它們鮮活的生命力。書中的插圖更是點睛之筆，它們不僅僅是裝飾，更是幫助我理解文字描述的絕佳媒介。每當我看到一張精美的圖片，再讀房龍先生的解讀，那種感覺就像是在親臨現場，親眼目睹那些曾經輝煌的藝術傑作。這本書讓我明白，藝術並非高高在上，而是根植於人類最本真的情感和創造力之中，它記錄瞭我們從濛昧走嚮文明的每一步，也摺射齣人類永恒的追求和夢想。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的“全譯插圖典藏本”這個名號絕非虛設。拿到手後，我被它精美的裝幀和紙質所打動，但這遠遠不夠。真正讓我驚喜的是，房龍先生的文字，就像一位慈祥的長者，循循善誘地嚮你講述著一個又一個精彩的故事。他沒有用那些高高在上的理論來壓迫讀者，而是用一種非常平易近人的方式，帶領你走進藝術的世界。我一直認為，藝術史應該是非常枯燥的，充滿瞭各種流派、各種風格的區分，以及那些我根本無法理解的抽象概念。但是，當我讀瞭這本書，我纔發現，原來藝術是可以如此生動有趣的。房龍先生並沒有局限於某個時代或某個地區，而是將人類的藝術史，從史前時代一直講到近現代，貫穿瞭東西方文明的發展。他用通俗易懂的語言，解釋瞭那些看似復雜的問題，例如，為什麼早期人類會在洞穴裏繪畫？這些繪畫又象徵著什麼？他把這些藝術作品，從單純的“美”的範疇，提升到瞭人類文明發展的“意義”層麵。書中的插圖更是不可或缺的一部分，它們真實地還原瞭那些偉大的藝術傑作，讓我仿佛置身於藝術的殿堂，親眼見證曆史的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的瞬間，我就被它沉甸甸的質感和精美的設計所吸引。我一直對人類文明的發展和藝術的演變抱有濃厚的興趣，但往往很多書籍要麼過於學術化，要麼內容不夠全麵。而這本《人類的藝術》則恰恰填補瞭我的需求。房龍先生的文字功底毋庸置疑，他用一種非常引人入勝的方式，將那些遙遠的藝術史變得觸手可及。我印象最深刻的是，他並沒有一開始就陷入各種藝術流派的介紹，而是從人類最基本的本能——錶達和創造——來展開敘述。他講述瞭從史前洞穴壁畫到古埃及的宏偉建築，再到古希臘雕塑的經典之美，每一個章節都像是在講述一個引人入勝的故事，讓我能夠輕鬆地理解藝術是如何與人類的生活、信仰和社會緊密相連的。而且，書中豐富的插圖起到瞭畫龍點睛的作用，它們不僅僅是文字的補充，更是幫助我直觀地感受藝術之美，加深對文字內容的理解。我感覺自己不僅僅是在閱讀一本書，更像是在進行一次穿越時空的藝術之旅，與那些古老文明進行著心靈的對話。