瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品编码：29802000186

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD 音乐 书籍
作者：	刘星辰，刘昕
定价：	28.9
出版社：	山西教育
出版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高*、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、**艺术大师相约之意。 　　这本由刘星辰、刘昕编写的《瓦格纳(附光盘)》是其中一册。

目录

第1章 沉睡的音乐天才00， 诞生于战乱年代 “精神之父”的遗言 躁动的青春 坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路 拜师学艺 初涉爱河 债台高筑的乐队指挥 迈入婚姻殿堂 巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿 青年时代的罪孽《黎恩济》 海上传奇《漂泊的荷兰人》 爱的救赎《汤豪塞》 第1章 沉睡的音乐天才00，   诞生于战乱年代   “精神之父”的遗言   躁动的青春   坚定音乐之路的梦想 第2章 艰难成长路   拜师学艺   初涉爱河   债台高筑的乐队指挥   迈入婚姻殿堂   巴黎的辛酸岁月 第3章 瓦格纳在德累斯顿   青年时代的罪孽《黎恩济》   海上传奇《漂泊的荷兰人》   爱的救赎《汤豪塞》   宫廷乐长   与逃亡 第4章 瓦格纳生命中的那些人   伟大的友谊   他为感情找到了归宿   与尼采的恩怨交集   国王与音乐家 第5章 瓦格纳的歌剧   后的歌剧《罗恩格林》   初恋的结晶《特里斯坦与依索尔德》   人间喜剧《纽伦堡的名歌手》   不朽的神话《尼伯龙根的指环》 第6章 神界的黄昏   拜罗伊特，梦想成真的地方   生命的绝唱《帕西法尔》   瓦格纳之死 附录瓦格纳年谱

音乐史上的璀璨群星：从巴洛克到二十世纪的音乐巨匠 本书并非关于理查德·瓦格纳及其音乐哲学的深度剖析，亦不涉及任何附赠的音像制品内容。它是一部聚焦于西方古典音乐发展历程中，一系列具有里程碑意义的作曲家及其作品的综合性导览。 本书旨在为热爱音乐的读者提供一个宏大而清晰的框架，梳理从巴洛克时期晚期到二十世纪初，欧洲音乐在风格、技术和表现力上是如何一步步演进、变革，并最终塑造出我们今天所听到的经典音乐面貌的。我们避开了对单一作曲家进行详尽的“传记式”描绘，转而着眼于不同历史阶段的“音乐思潮”与“技术革新”。 第一部分：古典主义的黄金时代与结构之美 (约1730-1820) 这一部分深入探讨了古典主义音乐的核心特征——清晰的结构、平衡的对位、匀称的乐思以及奏鸣曲式的精妙运用。我们着重分析了海顿作为“交响曲之父”和“四重奏之父”的贡献，如何确立了维也纳古典乐派的基本范式，并通过具体作品的分析，展示其幽默感与形式的完美结合。 随后，焦点转向莫扎特。我们探讨了他如何将歌剧形式推向新的高峰，尤其是在《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物心理深度的挖掘。同时，本书详述了莫扎特晚期交响曲（如“朱庇特”）中复杂对位技巧的回归，以及他钢琴协奏曲中情感的细腻张弛。 贝多芬的早期与中期创作被置于古典主义的背景下进行审视，强调他如何继承并扩展了海顿和莫扎特的传统，特别是对奏鸣曲式和曲式结构的革命性拓展，预示着浪漫主义的来临。我们分析了“英雄”交响曲如何通过宏大的叙事性打破了古典的界限，但仍保留了清晰的结构骨架。 第二部分：浪漫主义的激情与个体表达 (约1815-1910) 随着社会变革的加剧，音乐的重心从外部的“形式完美”转向内在的“情感释放”。本卷将浪漫主义的多元化表达进行了细致的分类阐述。 早期浪漫主义与德奥Lied的兴起： 我们详细考察了舒伯特在艺术歌曲领域的非凡成就，分析了他如何通过钢琴伴奏的“织体”来描绘诗歌的意境与人物的内心波动，特别是其连贯的套曲（如《冬之旅》）对后世叙事音乐的影响。 中期的交响诗与标题音乐： 李斯特的单乐章管弦乐作品被视为一种全新的音乐体裁，本书剖析了“主导动机”（Thematic Transformation）技术在交响诗中的应用，以及它如何使得音乐叙事摆脱了传统曲式的束缚。同时，也介绍了柏辽兹在配器法和戏剧化处理上的先驱性工作。 民族乐派的崛起： 为了对抗德奥音乐的强大中心化，俄罗斯的“五人团”（巴拉基列夫、穆索尔斯基等）以及捷克的德沃夏克和斯美塔那，如何从民间音乐和本土传奇中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩的音乐语言。本书着重分析了这种“民族性”的音乐如何通过特定的调式和节奏手法来体现。 晚期浪漫主义的庞大与精致： 这一部分着重于那些将浪漫主义推向极致的作曲家。我们探讨了勃拉姆斯如何以一种更为内敛、结构严谨的方式拥抱浪漫主义精神，尤其是他对室内乐形式的坚守与革新。而对马勒交响曲的分析则集中于其极端的配器规模、对“世界末日”主题的探寻，以及他如何将日常生活中的“俗乐”元素巧妙地融入到宏大的交响框架中，展现出对人类存在困境的深刻反思。 第三部分：印象主义与音乐色彩的革命 (约1890-1920) 本卷转向法国音乐，探讨音乐如何开始“褪去线条，拥抱光影”。 德彪西与听觉的“瞬间”： 我们将重点放在德彪西对传统和声学的颠覆上。本书详细解释了全音阶、五声音阶的使用，以及他如何利用和弦本身的声音色彩（Timbre）而非其功能性来构建音乐，营造出如印象派绘画般的朦胧与氛围感。我们分析了《牧神午后前奏曲》中对管弦乐的“溶解”处理，以及钢琴作品中对踏板和音色的极端依赖。 拉威尔的精确与技艺： 与德彪西的“随性”不同，拉威尔的音乐以其精湛的配器技术和清晰的结构著称。本书分析了他如何运用精确的复调技巧来模仿自然现象或舞蹈节奏，并探讨了他对西班牙风格音乐的热衷及其处理手法。 结语：通往二十世纪的桥梁 本书最后简要回顾了这些大师们在调性、和声与曲式上所做的探索，它们如何为二十世纪初期的音乐家们（如荀白克、斯特拉文斯基等）提供了突破现有体系的理论基础和技术工具，从而开启了音乐史上又一个波澜壮阔的新纪元。 本书的价值在于，它提供了一套理解西方音乐经典曲目的“方法论”和“历史坐标”，帮助读者在聆听任何一首经典作品时，都能洞察其诞生的时代背景、所处的音乐语境，以及它在音乐发展长河中的独特坐标意义。 读者将学会区分古典主义的平衡、浪漫主义的抒情、以及印象主义的色彩，从而获得更深入、更富层次感的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓦格纳-艺术之约-附赠瓦梅纳名曲CD》的装帧设计实在是一绝，光是拿到手里沉甸甸的分量感和那精美的封面图，就已经让人对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏出版社在纸张选择上的用心，那种略带哑光的质感，拿在手里翻阅时，指尖的触感非常舒服，完全没有廉价书籍的粗糙感。装帧的硬挺度也保证了书籍能够平稳地摊开，无论是在书桌前细读，还是窝在沙发上随手翻看，体验都非常棒。看得出来，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。光是这视觉和触觉上的享受，就足以值回票价了。我之前买过一些音乐类的书籍，要么是内容精彩但排版粗糙，要么就是装帧华丽但内容空洞，但这本的内外兼修，确实让人眼前一亮。那种对瓦格纳这位音乐巨匠的敬意，已经从这本书的每一个细节中流淌出来了，让人在阅读之前，就已经进入了一种庄严肃穆的艺术氛围之中。这种对细节的极致追求，是如今很多出版物所缺乏的，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对瓦格纳的印象还停留在“冗长”和“晦涩”的刻板印象中，很多朋友都劝我谨慎“入坑”。然而，阅读这本书的过程却出乎意料地流畅和引人入胜。这归功于作者在叙事节奏上的高超掌控力。书中似乎懂得何时需要慢下来，细细品味一个关键的音乐主题的演变，又懂得何时需要加快步伐，用紧凑的篇幅勾勒出瓦格纳复杂多变的生平和创作历程。特别是其中对瓦格纳与周边艺术家、赞助人之间关系的描述，充满了戏剧张力，读起来就像在看一部精彩的传记小说，让人爱不释手。我经常在不知不觉中就翻完了好几个章节，而且记笔记的冲动非常强烈，这在阅读其他专业书籍时是很少见的。它成功地在学术深度和阅读趣味性之间找到了一个近乎完美的平衡点，极大地激发了我继续探索瓦格纳后续作品的热情。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书在资料的系统性和参考价值上，也表现得相当出色。章节之间的引用和互相参照做得非常到位，形成了一个完整的知识网络，而不是零散的知识点堆砌。我发现它在梳理瓦格纳各个歌剧的创作背景、首演情况乃至后世影响方面，资料搜集得非常详尽和权威。对于希望进行更深入研究的读者来说，书后附带的索引和索引体系也十分完善，方便快速定位所需信息。比起网上那些碎片化的资料，这本书提供了一个结构化、经过筛选和验证的知识体系，让人可以建立起一个扎实可靠的知识框架。这本书无疑可以成为我未来几年内研究德奥歌剧史时的重要参考用书，它的内容密度和严谨性，保证了它能够经受住时间的考验，不会很快被新出版的、可能只是泛泛而谈的读物所取代。

评分☆☆☆☆☆

我最近正沉迷于研究十九世纪欧洲的艺术思潮，这本书提供了一个绝佳的切入点。它并非那种枯燥的传记式叙述，而是着重于解析瓦格纳如何将音乐、诗歌、戏剧乃至哲学熔于一炉，构建他心目中的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）。作者的论述逻辑严密，层层递进，即使是对于《尼伯龙根的指环》这样体量庞大、主题晦涩的鸿篇巨制，也能用清晰的比喻和深入的分析将其脉络梳理清楚。读完其中关于“主导动机”（Leitmotif）的章节后，我立刻回去重听了一些熟悉的歌剧片段，那种豁然开朗的感觉是看再多评论文章也无法比拟的。它成功地引导我跳出了单纯欣赏旋律的层面，开始真正去“解码”瓦格纳的音乐语言。这种深入浅出的讲解方式，让原本高高在上的严肃音乐，变得触手可及，极大地丰富了我对浪漫主义晚期音乐哲学的认知深度。

评分☆☆☆☆☆

对于音乐爱好者而言，光有理论和文字是远远不够的，真正的理解必须建立在聆听的基础上。这本书附带的那张“瓦梅纳名曲CD”，简直是点睛之笔，让整本书的价值瞬间提升了一个台阶。我迫不及待地试听了里面的曲目，音质处理得非常干净，乐团的层次感和立体感都表现得淋漓尽致。这不仅仅是简单的伴奏，更像是一个生动的音乐课堂，让我能够立即将书中描述的那些复杂的音乐结构和情感表达，与实际听到的声音对应起来。尤其是对于那些初次接触瓦格纳宏大叙事的朋友来说，这种同步学习的方式效率极高。过去我常常需要一边看乐谱一边查阅资料，现在只需要跟着这张CD走，就能更好地领会“艺术之约”所蕴含的深刻哲学和戏剧张力。如此高质量的音质附赠，极大地降低了普通读者进入瓦格纳世界的门槛，体现了出版方对提高读者音乐素养的诚意。