瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 山西教育

ISBN：9787544057066

商品編碼：29802000186

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD 音樂 書籍
作者：	劉星辰，劉昕
定價：	28.9
齣版社：	山西教育
齣版日期：	2015-09-01
ISBN：	9787544057066
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	32開

內容簡介

《藝術之約》叢書共24冊，是一套藝術大師小傳類的高雅藝術普及圖書。叢書分音樂和繪畫兩個係列，音樂係列介紹的藝術傢有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、貝多芬、莫紮特、舒曼等，繪畫係列介紹的藝術傢有梵高、塞尚、高*、畢加索、米勒、達·芬奇等。叢書名為“藝術之約”，取與高雅藝術、**藝術大師相約之意。 　　這本由劉星辰、劉昕編寫的《瓦格納(附光盤)》是其中一冊。

目錄

第1章 沉睡的音樂天纔00， 誕生於戰亂年代 “精神之父”的遺言 躁動的青春 堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路 拜師學藝 初涉愛河 債颱高築的樂隊指揮 邁入婚姻殿堂 巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓 青年時代的罪孽《黎恩濟》 海上傳奇《漂泊的荷蘭人》 愛的救贖《湯豪塞》 第1章 沉睡的音樂天纔00，   誕生於戰亂年代   “精神之父”的遺言   躁動的青春   堅定音樂之路的夢想 第2章 艱難成長路   拜師學藝   初涉愛河   債颱高築的樂隊指揮   邁入婚姻殿堂   巴黎的辛酸歲月 第3章 瓦格納在德纍斯頓   青年時代的罪孽《黎恩濟》   海上傳奇《漂泊的荷蘭人》   愛的救贖《湯豪塞》   宮廷樂長   與逃亡 第4章 瓦格納生命中的那些人   偉大的友誼   他為感情找到瞭歸宿   與尼采的恩怨交集   國王與音樂傢 第5章 瓦格納的歌劇   後的歌劇《羅恩格林》   初戀的結晶《特裏斯坦與依索爾德》   人間喜劇《紐倫堡的名歌手》   不朽的神話《尼伯龍根的指環》 第6章 神界的黃昏   拜羅伊特，夢想成真的地方   生命的絕唱《帕西法爾》   瓦格納之死 附錄瓦格納年譜

音樂史上的璀璨群星：從巴洛剋到二十世紀的音樂巨匠 本書並非關於理查德·瓦格納及其音樂哲學的深度剖析，亦不涉及任何附贈的音像製品內容。它是一部聚焦於西方古典音樂發展曆程中，一係列具有裏程碑意義的作麯傢及其作品的綜閤性導覽。 本書旨在為熱愛音樂的讀者提供一個宏大而清晰的框架，梳理從巴洛剋時期晚期到二十世紀初，歐洲音樂在風格、技術和錶現力上是如何一步步演進、變革，並最終塑造齣我們今天所聽到的經典音樂麵貌的。我們避開瞭對單一作麯傢進行詳盡的“傳記式”描繪，轉而著眼於不同曆史階段的“音樂思潮”與“技術革新”。 第一部分：古典主義的黃金時代與結構之美 (約1730-1820) 這一部分深入探討瞭古典主義音樂的核心特徵——清晰的結構、平衡的對位、勻稱的樂思以及奏鳴麯式的精妙運用。我們著重分析瞭海頓作為“交響麯之父”和“四重奏之父”的貢獻，如何確立瞭維也納古典樂派的基本範式，並通過具體作品的分析，展示其幽默感與形式的完美結閤。 隨後，焦點轉嚮莫紮特。我們探討瞭他如何將歌劇形式推嚮新的高峰，尤其是在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中對人物心理深度的挖掘。同時，本書詳述瞭莫紮特晚期交響麯（如“硃庇特”）中復雜對位技巧的迴歸，以及他鋼琴協奏麯中情感的細膩張弛。 貝多芬的早期與中期創作被置於古典主義的背景下進行審視，強調他如何繼承並擴展瞭海頓和莫紮特的傳統，特彆是對奏鳴麯式和麯式結構的革命性拓展，預示著浪漫主義的來臨。我們分析瞭“英雄”交響麯如何通過宏大的敘事性打破瞭古典的界限，但仍保留瞭清晰的結構骨架。 第二部分：浪漫主義的激情與個體錶達 (約1815-1910) 隨著社會變革的加劇，音樂的重心從外部的“形式完美”轉嚮內在的“情感釋放”。本捲將浪漫主義的多元化錶達進行瞭細緻的分類闡述。 早期浪漫主義與德奧Lied的興起： 我們詳細考察瞭舒伯特在藝術歌麯領域的非凡成就，分析瞭他如何通過鋼琴伴奏的“織體”來描繪詩歌的意境與人物的內心波動，特彆是其連貫的套麯（如《鼕之旅》）對後世敘事音樂的影響。 中期的交響詩與標題音樂： 李斯特的單樂章管弦樂作品被視為一種全新的音樂體裁，本書剖析瞭“主導動機”（Thematic Transformation）技術在交響詩中的應用，以及它如何使得音樂敘事擺脫瞭傳統麯式的束縛。同時，也介紹瞭柏遼茲在配器法和戲劇化處理上的先驅性工作。 民族樂派的崛起： 為瞭對抗德奧音樂的強大中心化，俄羅斯的“五人團”（巴拉基列夫、穆索爾斯基等）以及捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，如何從民間音樂和本土傳奇中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。本書著重分析瞭這種“民族性”的音樂如何通過特定的調式和節奏手法來體現。 晚期浪漫主義的龐大與精緻： 這一部分著重於那些將浪漫主義推嚮極緻的作麯傢。我們探討瞭勃拉姆斯如何以一種更為內斂、結構嚴謹的方式擁抱浪漫主義精神，尤其是他對室內樂形式的堅守與革新。而對馬勒交響麯的分析則集中於其極端的配器規模、對“世界末日”主題的探尋，以及他如何將日常生活中的“俗樂”元素巧妙地融入到宏大的交響框架中，展現齣對人類存在睏境的深刻反思。 第三部分：印象主義與音樂色彩的革命 (約1890-1920) 本捲轉嚮法國音樂，探討音樂如何開始“褪去綫條，擁抱光影”。 德彪西與聽覺的“瞬間”： 我們將重點放在德彪西對傳統和聲學的顛覆上。本書詳細解釋瞭全音階、五聲音階的使用，以及他如何利用和弦本身的聲音色彩（Timbre）而非其功能性來構建音樂，營造齣如印象派繪畫般的朦朧與氛圍感。我們分析瞭《牧神午後前奏麯》中對管弦樂的“溶解”處理，以及鋼琴作品中對踏闆和音色的極端依賴。 拉威爾的精確與技藝： 與德彪西的“隨性”不同，拉威爾的音樂以其精湛的配器技術和清晰的結構著稱。本書分析瞭他如何運用精確的復調技巧來模仿自然現象或舞蹈節奏，並探討瞭他對西班牙風格音樂的熱衷及其處理手法。 結語：通往二十世紀的橋梁 本書最後簡要迴顧瞭這些大師們在調性、和聲與麯式上所做的探索，它們如何為二十世紀初期的音樂傢們（如荀白剋、斯特拉文斯基等）提供瞭突破現有體係的理論基礎和技術工具，從而開啓瞭音樂史上又一個波瀾壯闊的新紀元。 本書的價值在於，它提供瞭一套理解西方音樂經典麯目的“方法論”和“曆史坐標”，幫助讀者在聆聽任何一首經典作品時，都能洞察其誕生的時代背景、所處的音樂語境，以及它在音樂發展長河中的獨特坐標意義。 讀者將學會區分古典主義的平衡、浪漫主義的抒情、以及印象主義的色彩，從而獲得更深入、更富層次感的聽覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書在資料的係統性和參考價值上，也錶現得相當齣色。章節之間的引用和互相參照做得非常到位，形成瞭一個完整的知識網絡，而不是零散的知識點堆砌。我發現它在梳理瓦格納各個歌劇的創作背景、首演情況乃至後世影響方麵，資料搜集得非常詳盡和權威。對於希望進行更深入研究的讀者來說，書後附帶的索引和索引體係也十分完善，方便快速定位所需信息。比起網上那些碎片化的資料，這本書提供瞭一個結構化、經過篩選和驗證的知識體係，讓人可以建立起一個紮實可靠的知識框架。這本書無疑可以成為我未來幾年內研究德奧歌劇史時的重要參考用書，它的內容密度和嚴謹性，保證瞭它能夠經受住時間的考驗，不會很快被新齣版的、可能隻是泛泛而談的讀物所取代。

評分☆☆☆☆☆

對於音樂愛好者而言，光有理論和文字是遠遠不夠的，真正的理解必須建立在聆聽的基礎上。這本書附帶的那張“瓦梅納名麯CD”，簡直是點睛之筆，讓整本書的價值瞬間提升瞭一個颱階。我迫不及待地試聽瞭裏麵的麯目，音質處理得非常乾淨，樂團的層次感和立體感都錶現得淋灕盡緻。這不僅僅是簡單的伴奏，更像是一個生動的音樂課堂，讓我能夠立即將書中描述的那些復雜的音樂結構和情感錶達，與實際聽到的聲音對應起來。尤其是對於那些初次接觸瓦格納宏大敘事的朋友來說，這種同步學習的方式效率極高。過去我常常需要一邊看樂譜一邊查閱資料，現在隻需要跟著這張CD走，就能更好地領會“藝術之約”所蘊含的深刻哲學和戲劇張力。如此高質量的音質附贈，極大地降低瞭普通讀者進入瓦格納世界的門檻，體現瞭齣版方對提高讀者音樂素養的誠意。

評分☆☆☆☆☆

這本《瓦格納-藝術之約-附贈瓦梅納名麯CD》的裝幀設計實在是一絕，光是拿到手裏沉甸甸的分量感和那精美的封麵圖，就已經讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我尤其欣賞齣版社在紙張選擇上的用心，那種略帶啞光的質感，拿在手裏翻閱時，指尖的觸感非常舒服，完全沒有廉價書籍的粗糙感。裝幀的硬挺度也保證瞭書籍能夠平穩地攤開，無論是在書桌前細讀，還是窩在沙發上隨手翻看，體驗都非常棒。看得齣來，這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品。光是這視覺和觸覺上的享受，就足以值迴票價瞭。我之前買過一些音樂類的書籍，要麼是內容精彩但排版粗糙，要麼就是裝幀華麗但內容空洞，但這本的內外兼修，確實讓人眼前一亮。那種對瓦格納這位音樂巨匠的敬意，已經從這本書的每一個細節中流淌齣來瞭，讓人在閱讀之前，就已經進入瞭一種莊嚴肅穆的藝術氛圍之中。這種對細節的極緻追求，是如今很多齣版物所缺乏的，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對瓦格納的印象還停留在“冗長”和“晦澀”的刻闆印象中，很多朋友都勸我謹慎“入坑”。然而，閱讀這本書的過程卻齣乎意料地流暢和引人入勝。這歸功於作者在敘事節奏上的高超掌控力。書中似乎懂得何時需要慢下來，細細品味一個關鍵的音樂主題的演變，又懂得何時需要加快步伐，用緊湊的篇幅勾勒齣瓦格納復雜多變的生平和創作曆程。特彆是其中對瓦格納與周邊藝術傢、贊助人之間關係的描述，充滿瞭戲劇張力，讀起來就像在看一部精彩的傳記小說，讓人愛不釋手。我經常在不知不覺中就翻完瞭好幾個章節，而且記筆記的衝動非常強烈，這在閱讀其他專業書籍時是很少見的。它成功地在學術深度和閱讀趣味性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，極大地激發瞭我繼續探索瓦格納後續作品的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我最近正沉迷於研究十九世紀歐洲的藝術思潮，這本書提供瞭一個絕佳的切入點。它並非那種枯燥的傳記式敘述，而是著重於解析瓦格納如何將音樂、詩歌、戲劇乃至哲學熔於一爐，構建他心目中的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）。作者的論述邏輯嚴密，層層遞進，即使是對於《尼伯龍根的指環》這樣體量龐大、主題晦澀的鴻篇巨製，也能用清晰的比喻和深入的分析將其脈絡梳理清楚。讀完其中關於“主導動機”（Leitmotif）的章節後，我立刻迴去重聽瞭一些熟悉的歌劇片段，那種豁然開朗的感覺是看再多評論文章也無法比擬的。它成功地引導我跳齣瞭單純欣賞鏇律的層麵，開始真正去“解碼”瓦格納的音樂語言。這種深入淺齣的講解方式，讓原本高高在上的嚴肅音樂，變得觸手可及，極大地豐富瞭我對浪漫主義晚期音樂哲學的認知深度。