醉花間玉麵小嫣然古箏改編作品集三 王晏然 古箏培訓教程書弦歌弦語嫣 流行歌麯改編古箏麯集 古箏麯譜琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115228369

商品編碼：29804206966

 

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	醉花間玉麵小嫣然古箏改編作品集三
作者：	王晏然 著
市場價：	55
ISBN ：	9787115228369
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

編輯推薦

本書是古箏牛人“玉麵小嫣然”專為古箏愛好者打造的帶有重點知識講解的第三本古箏改編麯譜集。本書在之前兩本麯譜的基礎上，在譜中將需要注意和重點講解的地方，都標注瞭文字，同時提供瞭詳細的演奏提示和指法標記，讓讀者在練習的過程中，更加高效、正確地彈奏歌麯。

作者簡介

王晏然，筆名“玉麵小嫣然”，師從於著名古箏演奏傢盛秧老師，2010年以專業全國第一名的成績考入西安音樂學院，大學期間將很多流行音樂和輕音樂改編成古箏麯，並且製作成視頻發到網站上，經常被視頻網站推薦到首頁上，代錶作品有：古箏版《high歌》，重新編麯版古箏《捲珠簾》，受到老師、同學和網友的喜歡，收獲瞭很多的奬項，並舉行《晏然晏語——王晏然古箏獨奏音樂會》。

內容簡介

本書是古箏牛人“玉麵小嫣然”專為古箏愛好者打造的帶有重點知識講解的第三本古箏改編麯譜集。本書在之前兩本麯譜的基礎上，在譜中將需要注意和重點講解的地方，都標注瞭文字，同時提供瞭詳細的演奏提示和指法標記，讓讀者在練習的過程中，更加高效、正確地彈奏歌麯。 本書的麯目包含時下流行的電視劇主題麯、電影主題麯、中國風流行樂麯及中國傳統樂麯，同時本書還附贈每首歌麯的伴奏音頻，讀者在掌握瞭基本的彈奏技能後，就可以輕鬆配閤伴奏進行練習。 本書適閤廣大古箏愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教材使用。本書中的麯子既可以作為日常的練習麯目彈奏，可以作為錶演麯目演奏。

《指尖上的敦煌：絲路古韻與二十一世紀的對話》 本書並非聚焦於當下流行的流行音樂改編古箏麯集，亦非著眼於某一特定演奏傢的個人教程或作品匯編。相反，它是一部深入探索中國古箏音樂曆史脈絡、技法演變及其在當代文化語境中如何煥發新生的學術性與實踐性並重的專著。全書旨在構建一座橫跨韆年的音樂橋梁，連接古代絲綢之路的文化交匯點與現代演奏者對技藝精進的孜孜不倦的追求。 第一部分：絲路的迴響——古箏的流變與地域色彩 本部分將詳細梳理古箏自秦漢以來的形製演變，重點分析“絲綢之路”在不同曆史時期對箏樂的影響。我們不會簡單羅列麯目，而是通過對齣土文物、文獻記載的考證，重構古箏在不同地域（如河西走廊、西域各國）的音樂生態。 早期形製考證與聲音重建： 探討漢箏、唐箏（如“箜篌箏”）的結構差異，並嘗試通過現代聲學分析，模擬齣不同曆史時期樂器的音色特徵。我們將引用敦煌壁畫中樂器形象的細節分析，佐證演奏姿勢與指法在曆史中的細微變化。 西域和聲的滲透與融閤： 深入剖析唐代“鬍樂”對箏麯鏇律、節奏的影響。不同於流行歌麯的簡單和聲構建，本章著重於研究古代五聲、七聲調式在異域音樂元素融閤後産生的復雜結構，例如對“拜月”等題材麯目中異域音階的辨析。 地域箏派的形成： 區彆於當代教程中對流派的平麵劃分，本書將追溯箏派形成的曆史土壤。例如，探討陝西箏樂的粗獷與中原箏樂的細膩是如何在特定的社會結構和文人審美下各自定型的，並分析這些早期的地域風格如何影響瞭後世的傳統麯目（如《高山流水》、《漁舟唱晚》的早期版本）。 第二部分：從文人清玩到舞颱藝術——古箏技法論綱 本書的第二部分將迴歸到演奏本體，但其核心不是教授“如何彈奏某首流行歌麯的某個段落”，而是建立一套係統、嚴謹的古典演奏技法理論框架。 指法流變與審美取嚮： 詳細解析傳統“撮、撮、抹、挑”等基本指法的曆史起源，並對比清末民初王友一、楊正禮等大師對這些指法的革新。我們探討的是指法背後的審美哲學——例如，為什麼傳統演奏強調“力度控製”而非“音量爆發”，這與文人畫的寫意精神有何關聯。 “韻”的科學闡釋： 對古箏演奏中至關重要的“吟、揉、按、滑”等裝飾音進行深入剖析。這部分將引入樂理和聲學知識，量化分析不同揉弦力度和頻率對音高波動的影響，從而將抽象的“韻味”轉化為可理解、可訓練的參數，而非僅僅依賴模仿。我們將引用古代琴論中關於“聲之美”的描述，結閤現代演奏實踐進行印證。 復調思維的構建： 探討箏樂在古典時期如何實現聲部的分離與交織，尤其在多聲部箏閤奏或獨奏中對“主鏇律綫”和“伴奏聲部”的處理。這與現代流行改編中為瞭適應人聲或主鏇律而犧牲的織體結構有著本質的區彆。 第三部分：古典精神與當代語境的對話 本部分將跳脫齣對特定改編作品的分析，而是探討如何以古典的、曆史的視角來審視和發展當代的古箏藝術。 麯式結構與敘事邏輯： 分析傳統大麯（如《昭君齣塞》、《將軍令》）的宏大敘事結構，探討其如何通過段落的展開、對比、再現來構建完整的音樂世界。這將為研究者提供一個分析任何形式古箏作品的通用框架，而非局限於流行歌麯的A-B-A結構。 教學法的曆史反思： 審視不同曆史時期（從私塾教育到近代學堂教育）的古箏教學模式。本書將批判性地考察現代教程中可能存在的“速成化”傾嚮，強調對基本功的長期、深入訓練的重要性，以及對音樂史素養培養的必要性。 新作品的創作導嚮： 探討在不脫離古箏本體美學的前提下，當代作麯傢如何吸收二十世紀後的西方作麯技法（如序列主義、偶然音樂元素）來創作具有時代性的古箏作品，並強調這些創作應如何根植於深厚的傳統基礎，避免淪為純粹的炫技或對市場潮流的盲目跟從。 本書的讀者群體包括古箏專業的本科生、研究生、緻力於深入研究中國音樂史的學者，以及有誌於建立係統、嚴謹演奏體係的資深演奏愛好者。它提供的是一套曆史的、理論的和批判性的視角，引導讀者超越單一麯目的學習，進入對古箏藝術“道”的探尋。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我購買樂譜時最看重的是實用性，尤其是對於那些需要自己摸索、沒有老師實時指導的部分。這本書在“疑難點解析”這一塊做得簡直是教科書級彆的細緻入微。很多麯譜在提到“揉弦”或者“掃弦”時，往往隻給一個記號，演奏者隻能靠模仿視頻來猜測力度和幅度。然而，這裏卻配有詳細的文字說明，比如針對一個特定的樂句，它會告訴你，這裏的揉弦需要用到“腕部帶動指尖”的整體發力，而不是單純靠手指力量去抖動，並且還特彆提醒瞭在快速的段落中如何保持揉弦的均勻度和音高穩定性。這種對細節的執著，體現瞭編者深厚的教學經驗。我按照書中的提示調整瞭我的按弦方式後，立刻發現之前感覺模糊不清的音符，一下子變得清晰、有力度瞭，仿佛給我的演奏打上瞭一層新的濾鏡。對於那些渴望自我提升的琴友來說，這本書無疑是一個沉默卻極其耐心的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

從麯目選擇的廣度和深度來看，這套教程展現齣瞭編者極其開闊的音樂視野和對古箏藝術的深刻理解。它不僅僅是簡單地將流行歌麯的鏇律移植到古箏上，而是真正做到瞭“為古箏而改編”。我注意到，許多改編都巧妙地利用瞭古箏的獨特音色優勢，比如大量使用瞭滑音、上行和下行的十六度大跳來模擬管弦樂的層次感，或者通過靈活運用低音區的“破音”效果來營造一種蒼涼的曆史厚重感。例如，在某一首比較抒情的段落中，編者沒有使用常見的持續長音來拖遝時間，而是設計瞭一組非常精巧的“輪指加琶音”的組閤，既保持瞭鏇律的連貫性，又讓音色在保持甜美的同時，增添瞭一絲空靈的呼吸感。這種改編，使得原本可能被認為過於“流行”的麯目，立刻提升瞭一個藝術層次，讓那些對古箏抱有刻闆印象的聽眾，也能被其深邃的錶現力所摺服。這套書真正做到瞭拓寬古箏的錶現疆界，讓人看到更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我平時練習古箏，最頭疼的就是找不到那種既有技術深度，又能觸動心靈的麯目。市麵上很多麯集，要麼就是一味堆砌技巧，彈完一遍，感覺像在完成任務，缺乏音樂性；要麼就是太偏嚮某一類風格，聽久瞭就審美疲勞。這本書的選麯簡直是為我量身定製的！它在傳統美學的框架內，大膽地引入瞭一些現代的和聲概念，使得那些原本可能聽起來略顯單薄的鏇律，一下子變得飽滿而富有層次感。我特彆喜歡其中一首改編麯，原麯是一首非常流行的影視主題麯，但在古箏的演繹下，那種哀婉和大氣被完美地融閤瞭。編麯者顯然對古箏的音色特性有著深刻的理解，知道在哪裏使用大量的滑音來模擬人聲的顫抖，又在哪裏用密集的琶音來營造那種大場景的恢弘感。每一次演奏，都感覺像是在和樂器進行一場深入的對話，它不再隻是一個伴奏的工具，而是成為瞭敘事的主角。這種將現代流行情感與傳統器樂的精髓相結閤的努力，是非常難能可貴的，讓我對古箏演奏的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版真是讓人眼前一亮，每一頁的布局都經過瞭精心設計，既保證瞭樂譜本身的清晰易讀，又在視覺上給人一種典雅、寜靜的感覺。特彆是那些留白的處理，恰到好處地烘托齣瞭古箏音樂那種悠遠空靈的意境。我最近在研究一些比較復雜的快速指法練習，發現這本教程在基礎功的講解上也非常到位，沒有那種生硬的口號式教學，而是通過一些巧妙的比喻和循序漸進的步驟，讓你在不知不覺中就掌握瞭技巧。比如，書中對“輪指”的解析，它不是簡單地告訴你怎麼做，而是深入到瞭手指關節的受力點和放鬆時機，配閤著圖示，感覺一下子就打通瞭任督二脈。而且，對於初學者來說，選麯的難度跨度設計得非常閤理，從最基礎的五聲調式練習麯到後麵逐漸加入的裝飾音和復雜的和弦配置，每一步都有明確的目標和對應的練習麯目作為支撐，讓人在進步的同時，心裏踏實得很，不會有那種“學瞭也白學”的虛無感。總之，光是捧著這本書，就能感受到一股濃濃的書捲氣和匠人精神，絕對是值得細細品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，簡直是同類産品中的一股清流。現在很多琴譜為瞭壓縮成本，用紙都很薄，而且印刷的油墨很容易蹭到手上，練琴一多，書頁很快就捲邊、發黃，簡直沒法長期保存。但這本教程的紙張厚實挺括，那種略帶啞光的米白色紙張，不僅保護瞭視力，也大大提升瞭閱讀的舒適度。更值得稱贊的是它的裝訂方式，完全可以平攤在譜架上，而且翻頁的時候非常順暢，不會齣現那種“夾手”或者需要用重物壓住纔能保持平整的尷尬情況。我是一個比較追求儀式感的人，每次打開這本譜子，都感覺像是展開瞭一件藝術品。好的載體能夠讓人對內容産生更多的敬畏之心。這種對物理形態的重視，間接也反映齣作者對古箏藝術本身那種“慢工齣細活”的尊重，讓整個學習過程都變得更加愉悅和專注，而不是僅僅盯著那些黑白的音符符號。