儿童喜欢弹奏的50首钢琴曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄燕，仇美华，马金影编著 著

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• 钢琴曲
• 儿童钢琴
• 钢琴教材
• 少儿钢琴
• 入门级
• 流行钢琴
• 经典钢琴
• 简单易学
• 练级曲目
• 钢琴谱

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122238672

商品编码：29805143361

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-08-01

内容介绍
　　本书由浅入深地收录了50SHOU经典钢琴曲，分别是生日快乐歌、十个小印第安人、婚礼进行曲、新年好、两只老虎、伦敦桥、平安夜、扬基歌、威廉退尔序曲、玛丽有只小羊羔、布谷鸟、粉刷匠、老麦克唐纳、划船、悲怆奏鸣曲、小红帽、洋娃娃和小熊跳舞、幻想即兴曲、剪羊毛、小星星、哦！苏珊娜、蓝色多瑙河、土耳其进行曲、摇篮曲、耶稣是人类希望、阿依达、田园、第五交响曲、赞美诗、桑塔.露琪亚、军队进行曲、晨曲、惊愕交响曲、欢乐颂、旋律、我的太阳、西西里舞曲、南guo玫瑰、献给爱丽丝、罗密欧与朱丽叶、*1协奏曲、猎人和旋、阿拉伯风格曲、船歌、天鹅之死、小步舞曲1、小步舞曲2 、小步舞曲3、圆舞曲、a小调协奏曲等，这些曲目非常适合初学者弹奏。 　　本书还收录了部分世界上知名钢琴家的事迹简介，让钢琴学xi者了解他们的钢琴人生，对初学者和儿童练xi钢琴有很好的励志作用。 　　本书适合初学钢琴的学xi者练xi弹奏使用，也可作为幼教机构钢琴课的参考教材，还可作为钢琴爱好者练xi钢琴的参考书。 &xbsp;

关联推荐
　　1.选取的钢琴曲比较经典；
　　2.编排顺序由浅入深；
　　3.附有**名钢琴家的简介和轶事，有助于钢琴学xi者了解更多的钢琴家。&xbsp;
目录
1. 生日快乐歌 2. 斗牛士之歌 3. 婚礼进行曲 4. 新年好 5. 两只老虎 6. 伦敦桥 7. 平安夜 8. 扬基歌 9. 威廉·退尔序曲 10. 玛丽有只小羊羔 11. 布谷鸟 12. 粉刷匠 13. 老麦克唐纳 14. 划船

1. 生日快乐歌
2. 斗牛士之歌
3. 婚礼进行曲
4. 新年好
5. 两只老虎
6. 伦敦桥
7. 平安夜
8. 扬基歌
9. 威廉·退尔序曲
10. 玛丽有只小羊羔
11. 布谷鸟
12. 粉刷匠
13. 老麦克唐纳
14. 划船
15. 悲怆奏鸣曲
16. 小红帽
17. 洋娃娃和小熊跳舞
18. 幻想即兴曲
19. 剪羊毛
20. 小星星
21. 哦！苏珊娜
22. 蓝色多瑙河
23. 土耳其进行曲
24. 摇篮曲
25. 耶稣是人类希望
26. 阿依达
27. 田园
28. 第五交响曲
29. 赞美诗
30. 桑塔·露琪亚
31. 军队进行曲
32. 晨曲
33. 惊愕交响曲
34. 欢乐颂
35. 旋律
36. 我的太阳
37. 西西里舞曲
38. 南guo玫瑰
39. 献给爱丽丝
40. 罗密欧与朱丽叶
41. *1协奏曲
42. 猎人和弦
43. 阿拉伯风格曲
44. 船歌
45. 天鹅之死
46. 小步舞曲1
47. 小步舞曲2
48. 小步舞曲3
49. 圆舞曲
50. A小调协奏曲
附录： 部分世界**名钢琴家简介
参考文献

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显示全部信息

钢琴视界：跨越时代的经典旋律与演奏技法精研 书籍定位： 本书旨在为中级及以上程度的钢琴学习者提供一套系统、深入的音乐理论、演奏技巧提升以及经典作品赏析的进阶读物。它并非专注于某一特定年龄段的曲目，而是全面覆盖巴洛克、古典、浪漫以及近现代音乐史上的重要流派与代表性作曲家作品，提供严谨的演奏指导和深刻的音乐解读。 --- 第一部分：巴赫的逻辑与呼吸——赋格的艺术与触键的科学 本部分深入探讨巴洛克时期音乐的结构性思维，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品作为核心范例。 第一章：赋格的内在结构与逻辑推演 本章将巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）作为基础教材，超越简单的指法练习。我们着重分析赋格曲中“主题、对题、呈示部、发展部、再现部”的逻辑链条。详细阐述复调音乐中声部交织的清晰度要求，以及如何通过力度（Dynamics）的精微变化来凸显不同声部的独立性与整体的统一性。 主题的辨识与记忆： 如何通过听觉与视觉捕捉主导动机的每一次出现与变形。 声部清晰度训练： 探讨针对左右手不同音域和力度的独立控制训练法，尤其针对三声部及以上赋格的演奏难点。 装饰音的时代性处理： 区别于浪漫主义时期的自由处理，本章提供基于考证的巴洛克装饰音（如颤音、回音、琶音）的规范演奏法，确保历史准确性。 第二章：触键的物理学与音色的塑形 本章将钢琴演奏视为一门精确的物理学实践。我们探讨手指、手腕、手臂与键盘接触的力度传递过程，重点解决“颗粒感”与“连贯性”之间的平衡难题。 重量转移与有效触键： 分析如何利用身体的自然重量而非单纯的肌肉力量来获得深沉而富有色彩的音色。 “非连奏”的内部张力： 深入解析在巴赫或斯卡拉蒂作品中，即便采用断奏（Staccato）或非连奏（Non-Legato）时，如何保持乐句的内在呼吸感和连贯的音乐线索。 音色对比法的实践： 针对组曲和奏鸣曲中不同速度与情绪段落的快速音色转换训练。 --- 第二部分：古典的平衡与情感的克制——奏鸣曲式的深度解析 本部分聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，强调古典主义时期音乐中结构、比例与清晰表达的统一性。 第三章：奏鸣曲式的骨架与情感的平衡 系统讲解奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的标准结构，并分析作曲家如何巧妙地打破或强化这些结构。 呈示部的“冲突”与“解决”： 如何在主调与副调之间建立明确的听觉界限，并通过力度和音区对比来展现主题之间的戏剧性。 展开部的自由探索： 分析展开部中主题的片段化、转调的逻辑，以及演奏者如何通过色彩变化引导听众穿越复杂的和声迷宫。 再现部的“回归”与“升华”： 探讨再现部中为强化主调而进行的结构性调整，以及演奏中应如何处理这种“预期的满足感”。 第四章：精细的踏板技术与乐句的呼吸 古典钢琴作品对踏板的使用要求极其节制和精确。本章提供针对莫扎特和海顿作品的“无踏板”与“微踏板”的训练方案。 换音踏板（Syncopated Pedal）的精确控制： 学习如何在不模糊和声的情况下，仅用于延长特定的低音或增强共鸣的瞬间。 句法与重音的独立处理： 训练演奏者在不依赖踏板的情况下，仅凭手指的触感变化来区分连奏、半连奏，并标示出乐句的起伏。 清晰度优先原则： 在处理快速的琶音和音阶时，如何确保每一个音符在快速通过后都能清晰分离，而非模糊成一片。 --- 第三部分：浪漫的激情与和声的探索——肖邦与德彪西的色彩语言 本部分进阶至浪漫主义和印象主义，重点在于情感的自由表达、宽广的音域运用以及对现代和声的初步理解。 第五章：肖邦夜曲中的咏叹调：歌唱性与节奏的弹性 本书将肖邦的作品视为钢琴上的“美声唱法”实践。我们侧重于《夜曲》和《圆舞曲》中对波兰民族精神与个人忧郁的表达。 “Tempo Rubato”的科学运用： 不再将鲁巴托理解为随意的拖拉，而是阐述旋律声部自由拉伸与伴奏声部保持稳定节拍之间的内在张力关系。 高音区的“歌唱性”： 探讨如何在钢琴的最高音区，通过极轻的触键（pianissimo）来模拟小提琴或女高音的纯净音色。 织体层次的深度挖掘： 针对肖邦复杂的左手伴奏织体，如何保证其作为“背景”的稳定，同时又不失音乐的流动性。 第六章：印象派的和声色彩与声音的“朦胧美” 本章引入德彪西（Debussy）的作品，教授演奏者如何去“描绘”声音而非“宣告”声音。 全音阶与五声音阶的听觉体验： 分析这些非传统音阶在德彪西作品中如何创造出“漂浮感”和“非确定性”的和声色彩。 “雾化”触键法： 专门训练一种介于击打和按压之间的特殊触键方式，旨在让声音在琴弦上“自然产生”，减少棱角。 延音踏板的色彩混合： 学习如何运用长时间的延音踏板，在不产生噪音的前提下，实现和弦的色彩叠加与过渡，模拟水波或光影的效果。 --- 第四部分：现代演奏的挑战与音乐解读 本部分面向演奏者，提供跨越流派的音乐会准备策略和对作品背景的理解。 第七章：技术瓶颈的突破：音域跨越与力度极值的控制 针对高难度技巧，提供针对性的指法改革和肌腱放松练习，旨在克服跨度过大、速度极快的段落。 快速八度与和弦的“预设”： 探讨如何提前预判手的位置和重量分配，以确保在高速段落中依然保持均匀的节奏和音色。 极弱（pppp）与极强（ffff）的边缘控制： 分析如何在保证机械动作不失控的情况下，将钢琴的动态范围推向极限，并探讨作曲家要求极强音时对乐器共鸣的要求。 第八章：诠释的深度：历史语境与个人声音的融合 最后的章节强调，优秀的演奏不仅是技巧的展现，更是对作曲家时代精神的理解与个人哲思的结合。 文献考证的重要性： 如何利用早期版本、作曲家信件和同时代评论来指导演奏的细节处理，而非仅仅依赖现代的演奏版本。 音乐会曲目的编排逻辑： 提供一套从技巧难度、情绪起伏到历史跨度的曲目规划方法，确保演奏会的整体连贯性与戏剧张力。 总结： 本书是一本面向进阶钢琴家的“技术辞典”和“美学指南”，它要求学习者具备扎实的读谱能力和对音乐史的基本认知，旨在将演奏者的能力从“准确模仿”提升至“深刻诠释”的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是太棒了！我是一名刚开始学习钢琴的家长，原本以为给孩子找合适的曲子会非常困难，但这本书彻底打消了我的顾虑。它的曲目选择非常明智，都是孩子们耳熟能详的旋律，像《小星星》、《欢乐颂》、《致爱丽丝》等等，这些熟悉的旋律对于激发孩子的学习兴趣至关重要。不仅仅是旋律，这本书的编排也非常用心，每一首曲子都经过了精心改编，难度适中，非常适合初学者。我惊喜地发现，那些原本听起来高难度的大师作品，在这本书里变得如此亲切易学，孩子们能够很快地弹奏出来，获得成就感，这对于培养他们的自信心和继续学习的动力是多么重要啊！而且，我注意到谱面非常清晰，符号标注也很明确，连我对乐理不是特别精通，也能大致理解和帮助孩子。我非常期待我的孩子能够通过这本书，一步步地爱上钢琴，享受弹奏的乐趣。这不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往音乐世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最满意的一次育儿图书购买！我一直想让我的孩子在快乐中学习钢琴，而不是把钢琴变成一种负担。而这本书恰恰做到了这一点。它精选的50首曲子，都是那些孩子们耳熟能详、充满趣味的旋律，很多都是我童年时的回忆，现在也深受孩子们的喜爱。最让我惊叹的是，这本书的改编技巧，简直是神乎其技！它将那些原本可能对孩子来说很复杂的经典曲目，变得简单易学，孩子们能够很快地弹奏出动听的旋律，这极大地增强了他们的学习信心和乐趣。我看到我的孩子每次弹奏完一首曲子，脸上都会洋溢着自豪的笑容，那种发自内心的快乐，让我觉得一切付出都值得。而且，书的印刷质量非常好，谱面清晰，易于辨认，即使是眼睛不太好的我，也能轻松地帮助孩子。这本书不仅教会了孩子弹奏，更重要的是，它播下了热爱音乐的种子。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过几本儿童钢琴谱，但大多数要么过于简单，要么过于复杂，总是找不到一个完美的平衡点。直到我发现了这本书，我简直太惊喜了！它选取的50首曲子，每一首都充满了活力和趣味，很多都是我小时候听过的、孩子们现在也耳熟能详的歌曲，光是听名字就能引起他们的兴趣。最让我满意的是，这本书的改编非常有智慧，它保留了原作的精髓，但又大幅降低了演奏难度，让孩子们能够轻松地弹奏出来。我看到孩子第一次能够完整地弹奏出一首曲子时，那份骄傲和喜悦，简直无法用言语形容。而且，这本书的讲解也非常细致，即使是对于完全没有乐理基础的家长，也能够轻松地指导孩子。我特别喜欢它对一些节奏和指法的讲解，都非常形象生动，孩子很容易理解。这本书真的让我的家庭音乐时光变得更加温馨和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重孩子学习体验的家长，在为孩子挑选音乐启蒙书籍时，我总是非常谨慎。而这本《儿童喜欢弹奏的50首钢琴曲》完全超出了我的预期。首先，它的曲目选择非常广泛，涵盖了从古典名曲到儿歌改编的各种风格，能够满足不同年龄段和兴趣点的孩子。我看到很多曲子都是孩子在动画片或故事中听过的，所以他们学习起来会更有代入感。其次，这本书的编曲非常巧妙，在保证音乐性的同时，大大降低了演奏难度，很多复杂的和弦和快速的音阶都被简化了，让孩子们能够更容易上手，并在短时间内获得成就感。这对于建立孩子的学习信心至关重要。此外，书中的插图和排版设计也非常精美，色彩鲜艳，充满童趣，能够吸引孩子的注意力。我甚至觉得，这本书不仅仅是乐谱，更是一本能够激发孩子想象力和创造力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的钢琴爱好者，现在为了孩子重拾这份爱好，我在寻找一本能够真正引起孩子共鸣的教材，终于找到了它！这本书的选曲眼光真的太独到，不仅仅是那些“必弹”的经典，它还融入了一些充满童趣和想象力的曲子，我甚至在我自己的音乐库里都没有找到过。更让我惊喜的是，这本书的难度梯度设计得非常科学，从最简单的单音旋律，到逐渐加入和弦和更复杂的节奏，孩子完全不会感到枯燥或挫败。每一次学习新曲子，都像是进行一次小小的冒险，每次都能掌握一些新的技巧。而且，我发现这本书的排版非常人性化，字体大小、行距都考虑到了孩子用眼的需求，这一点非常加分。我真心觉得，这本书能够帮助孩子们在快乐中学习，在游戏中探索音乐的奥秘，而不是被枯燥的练习磨灭了兴趣。它真正做到了“寓教于乐”，让学习过程充满了乐趣和惊喜。