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光合摄影网著 著

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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113105747

商品编码：29817375203

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：DSLR旅游风景摄影完全攻略

定价：49.00元

作者：光合摄影网著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787113105747

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

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内容提要

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本书循序渐进地介绍风景摄影的方方面面，语言易懂，内容充实。
本书内容共分7章，章主要阐述旅游摄影的特点，使读者对旅游摄影有一个宏观的认识；第2章介绍了旅游摄影的必要装备，包括数码相机的选购、镜头以及附属装备的选择；第3章介绍有关摄影的基本知识，如用光、构图、色彩、影调等；第4章介绍春、夏、秋、冬四个季节里风景摄影需要注意的问题；第5章以题材的形式讲述在旅游途中可能接触到的具体拍摄事物；第6章介绍对拍摄的照片进行后期处理，提高照片的质量；第7章介绍旅游摄影中一些的物品及其注意事项，让摄影爱好者在旅游时可以专注摄影。
本书适合作为摄影爱好者的辅导书，也可作为初学摄影的自学用书。

目录

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章 旅游风景特点
1.1 用镜头记录你的旅途
1.2 学会等待
第2章 旅游风景器材
2.1 选购数码相机
2.2 认识数码单反相机
2.3 光圈与景深
2.3.1 光圈
2.3.2 景深
2.3.3 光圈大小的适用时机
2.4 快门
2.4.1 快门的功能
2.4.2 快门的表示方式
2.4.3 快门构造与原理
2.4.4 影响快门速度的因素
2.4.5 快门的应用
2.5 白平衡
2.5.1 色温
2.5.2 不同颜色光对人眼色彩认知的影响
2.5.3 色温对相机的影响
2.5.4 分挡设定白平衡
2.6 ISO感光度
2.6.1 感光度与快门速度
2.6.2 感光度与画质
2.6.3 如何利用感光度
2.7 认识镜头
2.7.1 镜头分类
2.7.2 鱼眼镜头
2.7.3 超广角镜头
2.7.4 标准镜头
2.7.5 中焦镜头
2.7.6 长焦镜头
2.7.7 超长焦镜头
2.7.8 特殊镜头
2.7.9 镜头附件
2.8 三脚架
第3章 旅游风景之技巧
3.1 构图
3.1.1 点
3.1.2 视线
3.1.3 组合
3.1.4 线
3.1.5 引导线
3.1.6 形状
3.1.7 平衡
3.1.8 正形和负形
3.1.9 形体
3.1.10 质感
3.2 颜色
3.2.1 色彩关联
3.2.2 消色
3.2.3 饱和度
3.2.4 色彩应用
3.2.5 旅游摄影的影调
3.3 风景摄影用光
3.3.1 光线的重要性
3.3.2 旅游摄影用光的特点
第4章 旅游风景之四季
4.1 春之清
4.1.1 春天的芽
4.1.2 春天的花
4.1.3 春天的树
4.2 夏之烈
4.2.1 夏天的树
4.2.2 夏天的水
4.3 秋之韵
4.3.1 秋天的叶
4.3.2 秋天的云
4.4 冬之纯
4.4.1 冬天的雪
4.4.2 冬天的冰
第5章 旅游风景之题材
5.1 城市
5.1.1 楼宇与变形线
5.1.2 城市的夜
5.1.3 街景
5.2 古建筑
5.2.1 庙宇
5.2.2 特写
5.2.3 传统民居建筑
5.2.4 西式建筑
5.3 博物馆
5.4 山岳摄影
5.4.1 构图与取景
5.4.2 山岳掠影
5.4.3 特殊景观的捕捉
5.4.4 星月下的山岳
5.5 云
5.6 雨雾
5.7 彩虹
5.8 溪流与瀑布
5.9 大海湖泊
5.10 林木
5.11 花卉
5.12 雪
5.13 日出
5.14 夕阳
5.15 云霞
5.16 乡村民俗
5.17 乘坐交通工具拍摄
5.17.1 乘车拍摄
5.17.2 空中拍摄
第6章 旅游风景之后期处理
6.1 图片后期处理
6.2 修正倾斜的照片
6.3 照片颜色的调整技巧
6.3.1 色调过暗照片的调整
6.3.2 利用色阶调整颜色
6.3.3 利用色相／饱和度调整颜色
6.3.4 用曲线命令调节颜色和明暗度
6.4 黑白转换
6.4.1 用“黑白”命令转换
6.4.2 用Lab色彩模式转换
6.4.3 转换高反差黑白照片
6.5 添加下雪效果
6.6 制作水彩画效果
6.7 制作油画效果
6.8 制作素描效果
6.9 利用通道抠图更换背景
6.10 如何矫正照片变形
第7章 出行须知
7.1 旅行准备
7.1.1 选择旅游目的地
7.1.2 行程中所需物品
7.2 旅途注意事项
7.2.1 注意天气变化
7.2.2 注意旅途安全
7.2.3 住宿、交通工具预订方法
7.2.4 特别旅游线路推荐——云南·元阳

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：探索自然之美》 一本关于摄影美学、创作心法与心灵感悟的深度对话 这不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一次关于如何用眼睛去观察、用心灵去感受、用光影去表达的旅程。它将带你走进一个充满诗意与哲思的摄影世界，让你在按下快门的那一刻，不仅仅是记录，更是创造，是与自然界进行一场深沉而美好的对话。 第一章：凝视世界的眼睛——摄影的本质与初心 在浩瀚的摄影理论和技巧海洋中，我们常常迷失方向，忘记了最初为何拿起相机。本章旨在回溯摄影的初心，探讨摄影不仅仅是记录现实，更是观照内心，是捕捉瞬间的情感，是与世界建立独特的联系。我们将深入剖析摄影的本质，从“看”到“看见”，从“拍”到“创作”的升华。 看见与被看见： 摄影师如何训练自己敏锐的观察力，发现隐藏在平凡中的不凡？我们不只是被动地接受眼前的一切，而是主动地去寻找、去挖掘。我们将学习如何培养“摄影眼”，识别那些能触动人心的光影、线条、色彩和情感。这包括对景物形态的敏感度，对时间流逝的感知，以及对潜在故事的捕捉。 情感的共鸣： 一张好的照片，不仅仅是客观的呈现，更饱含着摄影师的情感。我们将探讨如何将个人的情感、理解和思考融入到影像之中，让照片不再是冰冷的记录，而是充满生命力的叙述。这涉及到对主题的深入理解，对情绪的捕捉与表达，以及如何通过构图、色彩和光影来营造氛围，传递力量。 初心与匠心： 重新审视拿起相机的初衷，找到那份纯粹的热爱，并将其转化为持续创作的动力。我们将讨论如何在浮躁的时代保持创作的纯粹性，如何在技巧的追求与艺术的表达之间找到平衡。这包括对个人摄影理念的梳理，对创作动机的探寻，以及如何坚持自己的艺术追求。 第二章：与光影的曼妙共舞——驾驭自然光的艺术 光是摄影的灵魂，而自然光则是最富于变化、最充满诗意的画布。本章将深入探讨如何理解、驾驭和利用自然光，让你的照片拥有生命与温度。我们将超越简单的曝光设置，进入对光线本质的探索。 光的性格与情绪： 不同的光线，拥有不同的性格。清晨柔和的散射光，午后炽热的直射光，傍晚温暖的金黄光，阴天弥漫的柔光……每一种光线都蕴含着独特的情感和氛围。我们将学习如何识别这些光线的特质，并根据它们来选择拍摄主题和时间，甚至改变拍摄方式来适应光线。 时间与季节的韵律： 时间和季节的变化，赋予了自然光无穷的魅力。日出与日落的短暂辉煌，季节更迭带来的色彩与质感的变化，都为摄影创作提供了无限可能。本章将引导你如何捕捉这些短暂而珍贵的时刻，理解不同时间段的光线特点，以及如何在不同季节的环境下进行创作。 人造光与自然光的巧妙融合： 在某些场景下，巧妙运用人造光也能与自然光形成有趣的互动。我们将探讨如何在必要时，如何运用人造光来补光、塑形，或者创造出独特的视觉效果，但核心依然是以顺应和呼应自然光为主，让画面整体和谐统一。 光影的叙事力量： 光影不仅仅是明暗的对比，更是故事的讲述者。我们可以通过光线的方向、强度、质感来引导观众的视线，塑造物体的形态，营造画面的深度和立体感。我们将学习如何利用阴影来增强画面张力，如何用高光来突出主体，如何通过光线的流动来讲述一个视觉故事。 第三章：构图的哲学与美学——构建视觉的秩序与和谐 构图是照片的骨架，是引导观众视线的蓝图。本章将带你超越“三分法”的简单规则，深入探索构图背后的哲学与美学，让你能够构建出既有秩序感又不失生命力的视觉画面。 秩序与平衡的追求： 什么是视觉上的平衡？如何在高低错落、大小不一的元素中找到和谐？我们将探讨黄金分割、对称、对角线等经典构图原则，并在此基础上，鼓励你打破常规，寻找属于自己的视觉语言。 引导视线的艺术： 如何让观众的目光在你的照片中自由流动，并最终聚焦在你想强调的主体上？本章将介绍引导线、框架、重复元素等多种构图技巧，以及如何通过色彩、明暗对比来有效地引导视线。 留白与负空间的智慧： 画面中的“空气”同样重要。我们将学习如何运用留白和负空间，让画面更具呼吸感，突出主体，并引发观众的想象。这是一种“少即是多”的哲学，也是一种高级的视觉表达。 情绪的容器： 构图本身也蕴含着情感。高角度的俯视可能带来一种疏离感，低角度的仰视可能赋予主体庄严感。我们将探讨如何通过构图来传递特定的情绪和意境。 打破框架的自由： 在理解了规则之后，更重要的是学会打破规则。本章将鼓励你在实践中不断尝试，用独特的视角和构图方式来展现你的个性和对世界的理解。 第四章：色彩的语言与情感——调和出视觉的旋律 色彩是情绪的直接载体，是画面的灵魂伴侣。本章将带你走进色彩的奇妙世界，学习如何理解、运用和调和色彩，让你的照片拥有动人的旋律。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发人们不同的情感和心理反应。蓝色代表宁静、忧郁，红色象征热情、危险，绿色带来生机、平和……我们将深入探讨色彩的情感联想，并学习如何运用色彩来传递特定的情感信息。 色彩的搭配与和谐： 如何让画面中的色彩和谐共存，彼此衬托，形成美妙的视觉效果？我们将介绍互补色、对比色、类似色等色彩关系，以及如何运用色彩搭配来突出主体，营造氛围。 色彩的叙事与象征： 色彩也可以讲述故事，承载象征意义。在特定的文化和语境下，颜色拥有丰富的象征含义。我们将探讨如何在摄影创作中，利用色彩的象征意义来丰富画面的内涵。 光影与色彩的交织： 光线对色彩的影响是巨大的。同一颜色在不同的光线下会呈现出不同的色调。我们将学习如何理解光线对色彩的影响，并利用光影来增强色彩的表现力，让画面更具层次感和感染力。 单色与多色的魅力： 有时，极致的单色也能传递出强大的力量；而有时，大胆的多彩组合则能带来视觉的冲击。我们将探索单色和多色摄影的各自优势，以及如何根据拍摄主题来选择合适的色彩策略。 第五章：触碰自然的呼吸——捕捉瞬间的生命力 摄影的魅力在于捕捉瞬间，定格生命。本章将引导你如何走进自然，用心去感受，用相机去记录那些稍纵即逝的生命瞬间，让你的作品充满活力和灵性。 与自然对话的耐心： 很多美好的瞬间，需要的是等待，是耐心，是与自然建立连接的信任。我们将探讨如何沉下心来，融入环境，感受自然的节奏，而不是强行去索取。 动态与静态的平衡： 自然界充满了动态的生命，也蕴含着静态的沉静。如何捕捉风吹草动、飞鸟掠影的动态美？又如何展现山峦叠嶂、古树参天的静态庄严？我们将学习不同的拍摄技巧来应对不同的运动状态。 微观世界的奇妙： 放大你的视野，去发现隐藏在宏大景观之下的微观世界。一滴露珠，一片叶脉，一只昆虫，都可能成为动人的画面。我们将引导你关注细节，发现生命在细微之处的顽强与美丽。 情感的流露与人文的温度： 即便拍摄的是自然风光，也常常能从中看到人类的痕迹，或是摄影师自身的情感投射。我们将探讨如何在纯粹的自然景观中，捕捉到一丝人文的温度，或者通过画面传递出属于自己的独特情感。 故事的开端与结尾： 好的照片，往往能引发观众的想象，让他们去猜想故事的起因和发展。我们将学习如何通过构图、光影、色彩来暗示一个故事，留下一个引人入胜的悬念。 第六章：心灵的印记——摄影与自我实现 摄影不仅仅是一门技术，更是一种修行，一种自我探索和实现的方式。本章将引导你思考摄影与个人成长的关系，如何在创作中不断学习，不断超越，找到属于自己的艺术之路。 创作的瓶颈与突破： 每一个摄影师都会经历创作的低谷。我们将探讨如何识别瓶颈，如何通过学习、交流、实践来寻求突破，重新找回创作的激情。 影像的传承与创新： 学习前人的经验，但更要勇于走出自己的道路。我们将探讨如何在学习经典大师作品的同时，保持自己的独立思考和创新精神。 分享与交流的力量： 将你的作品分享出去，与他人交流，可以获得宝贵的反馈，也可以开阔你的视野。我们将鼓励你积极参与摄影社区，从他人的作品中汲取灵感，也用自己的作品去影响他人。 摄影的终极意义： 摄影最终是为了什么？是为了记录世界，还是为了认识自己？我们将引导你深入思考摄影的终极意义，以及它如何在你的生命中扮演越来越重要的角色。 永恒的探索之旅： 摄影是一场永无止境的探索。每一次按下快门，都是一次新的开始。我们将鼓励你保持好奇心，不断学习，不断尝试，在光影的世界里，书写属于自己的精彩篇章。 《光影织梦：探索自然之美》希望成为你摄影道路上的一位真诚的伙伴，它不提供标准答案，而是提供思考的维度，激发你的灵感，引导你走向属于自己的，充满发现与创造的摄影旅程。让我们一起，用眼睛去发现，用心灵去感受，用光影去织就属于我们自己的，独一无二的美丽梦想。

评分☆☆☆☆☆

我翻了翻《DSLR旅游风景摄影完全攻略》，虽然书名听起来很全面，但它在一些非常关键的旅行摄影领域，比如人文纪实和微距摄影方面，似乎并没有投入太多的笔墨。我一直对旅行中遇到的人和事很感兴趣，也很想用相机记录下当地的风土人情，但这本书主要聚焦在风光上，对于如何与当地人沟通、如何抓拍人文瞬间、如何运用人像摄影的技巧等等，几乎没有提及。同样，我发现自己对拍摄旅行中的花草树木、昆虫小物也越来越有兴趣，特别是想拍出那种“小世界”的震撼感。然而，书中关于微距摄影的器材选择、拍摄技巧、景深控制等方面的内容，也显得非常有限。虽然它提供了很多关于拍摄山川湖海的实用建议，但对于那些更细腻、更具人文关怀的旅行摄影主题，这本书的覆盖面就显得不足了。我希望这本书的作者未来可以在这些方面进行拓展，真正做到“完全攻略”四个字，而不仅仅局限于纯粹的自然风光。

评分☆☆☆☆☆

《DSLR旅游风景摄影完全攻略》在关于器材选择和镜头推荐的部分，确实给出了不少建议，但我个人觉得，这些建议更多的是基于“性价比”和“大众选择”，而对于一些更具个性化需求的摄影爱好者来说，可能还有进一步深化的空间。例如，书中提到了几款主流的DSLR相机和几款焦段常用的镜头，并且分析了它们的优缺点。这对于刚入门的摄影爱好者来说，无疑是一个很好的参考。但是，如果我想要拍摄一些特定类型的风景，比如星空、极光，或者需要更广阔的视角来捕捉宏伟的建筑，那么书中推荐的镜头可能就不是最优选了。我期待能看到更多关于特殊用途镜头的介绍，比如鱼眼镜头、移轴镜头，以及不同品牌高端镜头的详细对比和适用场景分析。此外，书中对于三脚架、滤镜（如ND减光镜、渐变灰滤镜）等附件的讲解也比较基础，希望能有更深入的探讨，比如不同品牌、不同型号的滤镜在实际拍摄中的表现差异，以及如何根据拍摄需求选择最合适的附件，从而更好地提升风光摄影的艺术性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《DSLR旅游风景摄影完全攻略》在后期处理方面的内容确实让我印象深刻，但同时也引发了我的一些思考。书中详细介绍了Lightroom和Photoshop的一些基础操作，比如RAW格式的优势、白平衡的校正、曝光的调整、色彩的饱和度和对比度等等。它提出的“非破坏性编辑”概念，让我第一次了解到，原来我可以在不损坏原图的情况下，对照片进行反复的修改和优化，这简直太神奇了！书里还提供了一些常用场景的后期思路，比如如何让蓝天更蓝，如何让绿树更翠绿，如何处理逆光下的拍摄效果等等。我按照书中的步骤尝试了一下，发现之前那些拍得灰蒙蒙的照片，经过简单的调整后，竟然变得生动了起来。不过，我也有点担心，会不会过度依赖后期处理，而忽略了前期拍摄的重要性。书中虽然提到了前期拍摄的重要性，但后期部分的篇幅和详细程度，似乎更能吸引我的注意力。我希望未来的版本可以再平衡一下前后期的讲解比例，或者增加更多关于如何通过前期拍摄，就尽可能地拍出接近理想效果的照片的技巧，这样才能真正做到“完全攻略”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《DSLR旅游风景摄影完全攻略》在“应急处理”和“创意拍摄”方面的内容，是我觉得最需要加强的地方。它详细地教了我们如何拍出“好看”的照片，但对于在旅途中遇到突发情况，比如突然遇到恶劣天气，相机出现故障，或者丢失了重要配件的时候，该如何灵活应对，这本书的指导就显得比较薄弱。我希望书中能增加一些“实战经验分享”，比如摄影师如何在恶劣环境下坚持拍摄，如何运用有限的器材拍出令人惊喜的照片，或者遇到高原反应、野外迷路等情况时，相机和摄影装备的安全问题等等。另外，在“创意拍摄”方面，除了传统的构图和用光技巧，我还希望能看到更多关于“玩转”相机、打破常规的拍摄方法。例如，如何通过慢门制造流水效果，如何运用快门速度来捕捉动感，如何通过后期合成来创造超现实的画面，或者一些有趣的拍摄小游戏，能够激发我们的灵感，拍出更具个性和艺术性的作品。这本书的基础内容很扎实，但如果能增加一些“进阶”和“创新”的内容，会更加完美。

评分☆☆☆☆☆

这本《DSLR旅游风景摄影完全攻略》真的太及时了！我一直想把旅行中的美好风景记录下来，但每次拍出来的效果都差强人意。不是天空过曝，就是山峦一片漆黑，有时候色彩也显得很不真实。看这本书之前，我甚至怀疑是不是自己的相机不行，或者是自己根本就没有摄影天赋。但是，这本书就像一位耐心细致的老师，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，图文并茂，我甚至都能跟着书里的图例，在自己的相机上找到对应的设置。而且，它还详细讲解了如何根据不同的光线条件，比如日出日落、阴天、大晴天，来调整相机参数，这一点对我来说简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢它关于构图的章节，介绍了“三分法”、“引导线”、“对称构图”等等，还配了很多实际拍摄的例子，我发现原来看似普通的风景，只要运用对了构图，就能瞬间提升好几个档次。这本书没有卖弄那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，把摄影的精髓一点点地展现出来，让我这个摄影小白也能轻松上手。我已经迫不及待地想带着它去下一次旅行，亲手实践书中的技巧了！